Les chefs-d'œuvre du cinéma de l'ère soviétique subsistent aujourd'hui, même avec la variété actuelle de films, les plus populaires parmi les Russes ordinaires. Nous nous souvenons tous et aimons les films "The Diamond Arm", "Operation Y", "The Caucasian Captive" et "The Incorrigible Liar", mais peu de gens savent que les scripts de toutes ces peintures ont été écrits par une seule personne, écrivain, dramaturge et auteur-compositeur Yakov Kostyukovsky. Le destin a donné à cet homme un talent littéraire et un sens de l'humour incroyable, qui l'ont aidé toute sa vie.
Biographie
Le futur écrivain soviétique est né en Ukraine dans une petite ville appelée Zolotonosha de la région de Tcherkasie le 23 août 1921, dans une famille juive. Père a participé à la Première Guerre mondiale, où il a remporté un prix militaire honorifique pour son courage et son dévouement. Au cours de ces années, les représentants du peuple élu pour obtenir la croix de George étaient presque impossibles. Ce prix a donné un certain nombre de privilèges, y compris le droit d'entrer dans un établissement d'enseignement prestigieux, le père de Yakov Kostyukovsky a remis sa médaille à son frère pour devenir médecin.
Peu après la naissance d'un fils, la famille a déménagé à Kharkov, où la jeunesse de l'écrivain est décédée. La famille n'a pas adhéré aux traditions juives patriarcales et le garçon ne connaissait que l'ukrainien et le russe. Enfant, Yakov Kostyukovsky, comme de nombreux enfants de cette époque, admirait et respectait la personnalité de Staline. Cependant, sa mère lui a très vite expliqué pourquoi le chef du peuple était vraiment «célèbre» et pourquoi il a été félicité par tous les récepteurs radio. Kostyukovsky a déclaré plus tard dans une interview que c'était sa première leçon politique.
Développement de la créativité
Des gens instruits intéressants, dont le rabbin Sendler, se sont très souvent rassemblés dans la famille Kostyukovsky. Parfois, il parlait avec le garçon, le frappait de ses déclarations spirituelles et laconiques et de ses regards audacieux. Yakov Kostyukovsky a appris à lire les gros titres du journal Izvestia; en outre, les amis de son père ont souvent apporté des livres et des magazines intéressants pour le garçon. Des conversations amicales sur la littérature et l'histoire, la bonne humeur et la compagnie - tout cela a contribué au développement des capacités créatives de l'enfant.
À l'école, il a fréquenté un cercle littéraire, où il a découvert les genres, les styles et les caractéristiques de l'écrivain. Alors qu'il était encore à l'école, il a composé des histoires humoristiques, des poèmes, des épigrammes pour le journal du mur de l'école, il aimait partager des observations et discuter avec des amis. Les parents ont essayé de développer ses capacités créatives et ont envoyé le petit Jacob dans un studio littéraire au Palais des Pionniers de la ville nommé d'après P.P. Postyshev. C'était un endroit unique où les écrivains novices ont acquis de l'expérience avec l'auteur alors célèbre N.P.Trubailin.
La formation
Yakov Kostyukovsky de l'enfance s'est distingué par sa persévérance et sa persévérance dans les études, il est diplômé du lycée avec une médaille d'or, et le jeune homme est allé à l'enseignement supérieur à Moscou. Malgré le grand concours, il a été accepté au célèbre Institut d'histoire, de littérature et de philosophie. Cette université a élevé de nombreuses personnes talentueuses, mais dans les années 30, l'institution n'était pas en faveur du leader, Staline pensait que les étudiants ici encourageaient la libre pensée et le libéralisme politique. Peut-être pour cette raison, en 1939, tout le premier cours, y compris Yakov Kostyukovsky, a été envoyé au front pour soutenir les troupes procédant à l'annexion de l'Ukraine occidentale et de la Biélorussie.
Le service militaire a donné à Yakov Kostyukovsky une expérience inestimable, de nouvelles expériences et des amis. Un an plus tard, les étudiants sont retournés à l'institut, mais le destin ne leur a pas permis de terminer leurs études, la Grande Guerre patriotique a commencé.
Activité créative
Tout au long de la guerre, Yakov Kostyukovsky a été à l'avant-garde, il était là, sous les bombes et les balles, son talent humoristique était vraiment né. Le jeune homme a été immédiatement invité à Moskovsky Komsomolets, mais le jeune écrivain a abordé un sujet très désagréable pour la haute direction - sur la façon dont des combattants non entraînés meurent sous des balles. Avec son article, il a suscité la colère de ses supérieurs et il a été envoyé au front, au milieu, déjà comme correspondant de guerre pour Komsomolskaya Pravda.
Yakov Kostyukovsky ne s'est pas assis dans les tranchées, il a participé activement à la bataille de Moscou et a même reçu une médaille de distinction, plus d'une fois tombé sous le bombardement nazi et a été choqué. Dans des situations extrêmes, le jeune homme n'a pas perdu son sens de l'humour unique.Par conséquent, lors d'une dispute avec l'un des chefs idéologiques du Komsomol, il a répondu de manière satirique et juste à l'accusation fictive, qui a de nouveau gagné un autre lien.
Travail dans les journaux
Kostyukovsky Yakov Aronovich en tant que secrétaire exécutif du journal "Pour la patrie!" envoyé de nouveau au cœur des événements militaires, il écrit ici le premier feuilleton, et, bien sûr, sur des sujets militaires. Des amis ont aimé l'histoire et ont invité le jeune correspondant à envoyer leur travail au magazine "Spark". Là, le feuilleton est également tombé au goût de la rédaction, et bientôt le passage a été imprimé juste pendant l'offensive allemande sur Moscou. Beaucoup de choses seront liées à ce magazine dans la vie de Yakov Kostyukovsky, où il a rencontré plus tard M. M. Zoshchenko et S. K. Olesha, les auteurs ont créé conjointement l'almanach "Le rire est une affaire sérieuse".
Après la fin de la guerre, l'auteur est retourné à la rédaction de Moskovsky Komsomolets, où il a poursuivi son travail littéraire. Il possède quelques initiatives et innovations dans le journal, alors il a fait la rubrique humoristique "Incroyable mais vrai". Les histoires de Yakov Kostyukovsky ont commencé à apparaître dans d'autres magazines soviétiques Crocodile, Pepper, etc., et en 1952, il a été accepté dans l'Union des écrivains de Russie.
Travailler avec d'autres auteurs
Après avoir quitté le journalisme, principalement en raison de la montée des sentiments antisémites dans la société soviétique, Yakov Aronovich Kostyukovsky et un autre écrivain bien connu et établi, V.E. Bakhnov, ont commencé à travailler ensemble. Sous leur plume viennent des distiques, des poèmes satiriques, des feuilletons, des sketchs et des reprises. Leur travail se distingue par un haut niveau de langage artistique, des rebondissements spirituels, ils collaborent avec les artistes les plus célèbres de la scène soviétique. Par exemple, c'est la plume de Kostyukovskgo qui possède plusieurs représentations des célèbres Tarapulka et Plugs, les numéros de l'artiste A. S. Belov, etc.
Le résultat de leur duo créatif a été plusieurs pièces en plusieurs actes «Random Encounters» (1955), «A Book Without Fables» (1960), et d'autres. La dernière œuvre commune était le film «Penalty Kick» (1963).
Travailler avec L. Gaidai
Le pic de la carrière d'écrivain de Kostyukovsky Yakov Aronovich est survenu dans les années 60, quand il a rencontré le satiriste M.R. Slobodsky et le célèbre réalisateur Leonid Gaidai. Ce trio créatif a présenté au peuple russe ses films préférés devenus depuis longtemps des classiques: Operation Y et Shurik's Other Adventures (1965), Caucasian Captive (1967) et Diamond Hand (1969).
Les phrases de ces peintures sont rappelées par les habitants de toute l'ex-URSS, courtes, drôles et informatives, elles sont rapidement allées au peuple. Le laconicisme était la marque de fabrique de Yakov Kostyukovsky. Les scripts, la prose, les poèmes et le feuilleton de cet écrivain sont devenus la véritable propriété de la culture russe du XXe siècle.
Caractéristiques de style
Son humour était appelé l'humour du sage, si bien que les images de Shurik, de voyous ou de contrebandiers infructueux se sont révélées si bonnes et vives. Kostyukovsky a été élevé sur les rires d'Ilf et Petrov, et ses professeurs directs étaient Emil Korotky et Nikolai Erdman, les maîtres de la littérature humoristique soviétique. L'écrivain lui-même était plutôt critique à l'égard de son travail de scénariste, a noté que tandis que dans le théâtre, vous pouvez toujours éditer une pièce ratée et l'essayer dans la prochaine représentation, puis tout est écrit dans le film une fois pour toutes.
Yakov Aronovich a souligné que toutes les phrases célèbres de films célèbres ont été inventées à nouveau et non tirées de blagues ou d'autres sources. Avec Slobodsky et Gaidai, ils ont essayé d'identifier la formule du rire idéal, pour cela, il était nécessaire de comprendre ce qui était drôle pour l'un, et l'autre pourrait ne pas l'aimer. Et, plus important encore, la blague doit être «vivante», liée à une véritable situation psychologique.
Livres
Yakov Aronovich n'a pas travaillé pour les prix et la reconnaissance des mérites, alors l'objectif était un: se réaliser, écrire ce que vous voulez à propos de tout dans le monde. Il ressentit très tôt la joie de l'activité créative, car il composait depuis l'école. J'ai eu de la chance avec l'institut, un esprit plutôt libre, une humeur poétique et une communication amicale régnaient à l'IFLI. Mais la guerre a aidé Kostyukovsky à finalement déterminer son chemin créatif. Ici, dans des conditions de peur et de douleur, le salut se trouvait précisément dans l'humour.
L'écrivain a commencé par une petite reprise, des feuilletons, des sketchs et des blagues, plus tard, en collaboration avec V. E. Bakhnov, les livres de Yakov Kostyukovsky "You Can Complain" (1951), "A Book Without Fables" (1960), "Take Your Place" (1954)) Mais généralement, ses œuvres étaient de petite taille, où des pensées parfois très profondes se reflétaient en quelques mots. Tels étaient les fameux «Mamuarazm» de Yakov Kostyukovsky, ces notes reflétaient différents aspects de la vie de l'ère sortante, ici l'écrivain a tiré ses observations précises, et a également reflété les conclusions de sa longue vie. Il les a lui-même appelés "un alliage de mémoires sans prétention et de sénilité légère".
Problèmes de censure
Malgré l'atmosphère de liberté et de simplicité dans tous ses films et livres, Yakov Aronovich a beaucoup souffert de la censure des organes de contrôle soviétiques. Même à l’école, ses rires satiriques audacieux déplaisaient à la direction de l’école, pendant la guerre, il décrivait avec humour les lacunes de l’organisation de l’armée, qui provoquait également constamment des conflits. Cependant, les fanatiques des valeurs socialistes n'ont pas arrêté Jacob Kostyukovsky. La "plume de diamant" du roi des comédies, comme on l'appelait parfois l'écrivain, n'a jamais cessé l'activité littéraire.
Toutes les peintures de Gaidai ont eu du mal à surmonter la censure de l'État, généralement chaque bande a traversé plusieurs cas, où les acteurs ont été approuvés en premier, puis le scénario, le montage, etc. que votre mari fréquente la synagogue! », la« synagogue »a été remplacée par une« maîtresse ». Les autorités de régulation, disent-ils, n'aimaient pas la propagande de la question juive. Et la célèbre phrase de Shurik "C'est nécessaire, Fedya, c'est nécessaire!" a été perçue comme le désir des écrivains de dénigrer le chef de la révolution cubaine, Fidel Castro, qui dans certains milieux était appelé "Fedya".
