Le cinéma documentaire de notre temps a presque éliminé les "interférences" grossières, déformant le matériel. Son langage narratif a changé en lien avec les changements globaux dans la vision du monde de l'homme qui se sont produits au XXIe siècle. Selon l'opinion unanime des principaux cinéastes de notre temps, le documentaire doit actuellement idéalement ressentir la distance et considérer chaque image comme une valeur esthétique distincte. Ces spécialistes, qui ne cessent d'étonner le public par leur travail, incluent le réalisateur Sergei Loznitsa.
Brefs faits biographiques
Le futur visionnaire est né dans la ville biélorusse de Baranovichi au début du mois de septembre 1964. Après ses études, le jeune homme a poursuivi ses études d'ingénieur en mathématiques à l'Institut polytechnique de Kiev. Possédant une bonne intelligence, Sergey Loznitsa a combiné le poste d'employé de l'Institut de cybernétique et de traducteur japonais. Au début des années 90, il décide de changer radicalement ses préférences professionnelles en entrant dans le département de direction de VGIK. Le mentor qui a enseigné à l'étudiant la sagesse de créer des longs métrages était Nana Dzhordzhadze. Après avoir obtenu son diplôme d'un établissement d'enseignement supérieur, Sergey Loznitsa, dont la biographie sera étroitement liée à sa filmographie à l'avenir, commence sa carrière en tant que réalisateur de documentaires au Studio de cinéma documentaire de Saint-Pétersbourg. En 2001, il a émigré en Allemagne. Actuellement, le cinéaste a trois longs métrages et six courts métrages. La plupart des œuvres de Sergey Loznitsa ont reçu les prix du festival Kinotavr, des prix Nika et du festival de Cannes.
Écriture manuscrite
Sergei Loznitsa, selon les critiques de cinéma, est actuellement l'un des réalisateurs de documentaires modernes, créant des projets axés sur le génie. Et ce n'est pas à propos du talent exceptionnel du maître, mais à propos du style. L’extrémisme formel présent dans les œuvres du maître ne peut être justifié que par le statut de «chef-d’œuvre». L'esthétique radicale de ses tableaux implique un statut cardinal. Pour d'autres cinéastes, les techniques de création peuvent ne pas fonctionner ou provoquer des significations secondaires. Mais à Loznitsa, tous les projets sortis ne peuvent pas être positionnés autrement que comme un chef-d'œuvre, par exemple, le film "Portrait".
Les bandes documentaires les plus importantes
Filmographie de Sergey Loznitsa en 2002-2003 reconstitué avec deux œuvres, qui sont considérés comme l'un des meilleurs projets du réalisateur. Ce sont les cassettes «Paysage» et «Portrait». L'auteur a réussi à dériver une formule de réussite irréprochable - courte mais efficace. Il a utilisé des genres traditionnels établis comme données initiales, leur appliquant la texture du temps «convexe». Le réalisateur sublime le temps du film en tant que tel, produisant un extrait sans précédent. Rares sont les réalisateurs qui réussissent à faire ressentir au spectateur le temps de l'image. Pour cet effet, Sergey Loznitsa retarde délibérément la mise au point de la caméra pendant longtemps sur des figures encore humaines ou des paysages inhabités.
Grâce à la visualisation, les plus grands visionnaires de notre temps ont finalement résolu les tâches dramatiques définies par le développement progressif de l'intrigue et le mouvement du temps. Et même si leurs clichés étaient existentiels, tout de même dans chacun d'eux le pouls de l'histoire de l'humanité se faisait entendre. À Loznitsa, cependant, c'est comme si une superposition physiquement tangible au-dessus du cadre statique de la couche temporelle. Il semble que l'image n'existe pas séparément sur un film en mouvement, mais se combine avec lui. La caméra entre les mains du maître se transforme en cornue.
