En ce qui concerne les danses folkloriques russes, une image de quelque chose de brillant, d'énergie, de roulis et de groovy apparaît. Mais pour appeler une telle danse un simple divertissement, le spectacle sera faux. Cela fait partie de la culture. Chaque mouvement, chaque figure a une signification qui se transmet des profondeurs des siècles de génération en génération.
Types de danse
Les danses folkloriques russes sont divisées en types selon le genre, la structure chorégraphique, les chansons utilisées et le nombre d'interprètes. Les principales sont les danses rondes et chars, les danses et danses, le quadrille.
Danse ronde
La danse ronde est un passe-temps favori de la jeunesse, à partir de la fin du XVIIe siècle. Il s'agit d'une symbiose de danse, de chansons avec l'ajout d'éléments du jeu. Une danse ronde symbolise l'amitié, l'unité des gens et leur force, la cohésion. Une danse ronde est conduite sous l'accompagnement d'une chanson ou d'un dialogue de participants, en cercle, se tenant par la main, le foulard ou la ceinture.
La forme de danse ronde a une signification sacrée, le cercle est un symbole du soleil et de la divinité correspondante, que nos ancêtres adoraient. Pour cette raison, les danses rondes faisaient partie intégrante de la fête slave et favoris des festivités. À l'intérieur, une intrigue peut être jouée avec n'importe quel thème: l'amour, tous les jours, ou une mise en scène du contenu de la chanson. Les danses sont ornementales et jouent.
Danses ornementales
Le nom contient le sens de la danse, du mot "ornement". Les participants semblent tisser une chaîne de danse ronde de motifs qui se remplacent parfaitement. Les figures de danse ronde reflètent l'art populaire - des dessins délicats de femmes artisanes en dentelle, de sculpteurs sur bois. Dans une telle danse, il n'y a pas d'intrigue ou d'action clé prononcée. Les chansons qui accompagnent les danses rondes ornementales décrivent la nature, le mode de vie et un motif lyrique est possible. Souhaitant que des personnes de tous âges, des jeunes aux moins jeunes, participent à de telles danses rondes, se transmettant la joie et la puissance du soleil.
Game Dances
Contrairement à l'ornement, la base des danses de jeu est une intrigue avec des personnages et des actions spécifiques. A travers la danse, les expressions faciales, les gestes, le personnage du héros se manifeste, la composition se construit. À l'aide des mains, les courbes des corps représentent des animaux, des arbres, des fleurs. L'amour, le travail, une intrigue de conte de fées - les principaux motifs des chansons, sous lesquelles mènent de telles danses rondes. Danse ronde "Veretenitsa" - un conte sur les filles à l'aiguille, "Swan" dépeint la grâce d'un oiseau.
Types de danses de jeu:
- Cercle. Même les petits enfants peuvent conduire une telle danse, la règle principale est qu'au moins trois personnes doivent y participer.
- Cercle en cercle. Il s'agit d'une petite danse ronde à l'intérieur de la grande. Ils peuvent se déplacer dans différentes directions, un grand cercle, selon la tradition, tourne dans le sens horaire (au soleil).
- Tartelette. C'est aussi un cercle dans un cercle, mais les deux se composent du même nombre de personnes. À l'extérieur, il y a des jeunes, à l'intérieur, des filles. Les deux danses font face au centre. Le cercle masculin, se déplaçant à travers la tête des filles, relie ses mains à celles des partenaires, formant un «panier».
- Huit sont obtenus à partir de deux cercles avec un nombre égal de participants. Les danses sont envoyées dans différentes directions, ayant un point de contact commun. À un certain moment, la danse ronde se rompt et leurs participants passent d'un cercle à l'autre. Il s'avère qu'un chiffre ressemble à un chiffre huit.
- Escargot. Avec une telle danse, un grand cercle commun est brisé et une nouvelle chaîne de danse ronde est ouverte à l'intérieur. Il peut être répété plusieurs fois, résultant en une danse ronde sous la forme d'une spirale.
- Les portes sont obtenues lorsque les couples de jeunes se déplacent dans un certain ordre, en passant sous les bras levés (portes).
- Peigne. Avec cette construction, deux files de danseurs se rapprochent et se croisent librement.
Réservoir
Danse rituelle, ancrée dans le sud de la Russie (Koursk, région de Belgorod) et la danse de masse ukrainienne, accompagnée de chants et de jeux. Un char est appelé une danse ronde, «conduire des chars» signifie «conduire des danses rondes». Ce type de danse a des caractéristiques spécifiques: il s'accompagne du chant des participants à une danse ronde et à la chapelle, et se déplace en lignes opposées.
La danse
La danse est également attribuée aux premières danses rituelles, qui ont dégénéré en danses quotidiennes et sont devenues les préférées des danses folkloriques. Divers mouvements improvisés - un trait distinctif de la danse. Chaque danseur choisit lui-même la figure à utiliser pour exprimer ses émotions. Les danses les plus populaires en Russie: "Barynya", "Kamarinskaya", "Matanya", "Trepaka", "Mad", "Golubets", "Toptusha", "Troika". La vraie danse russe raconte une histoire intéressante et émotionnelle. «Kamarinskaya», par exemple, joue le paysan «ivre», dont les jambes elles-mêmes «vont à la danse», «Troïka» est une danse qui dépeint l'image d'un russe trois chevaux attelés à un chariot.
Les types de danse russe les plus célèbres:
- Danse célibataire féminine et masculine.
- Danse en couple.
- Danse.
- Dansez en cercle.
- Danse en groupe.
- Danse de masse.
- Improvisation de danse.
Une seule danse reflète l'individualité de l'artiste, son caractère et son talent. Les danses solo commencent généralement par se déplacer dans un cercle (pénétration) ou se déplacer dans un cercle et effectuer une figure (ébats).
Une danse de couple est exécutée par un jeune homme et une fille; sa signification est dans le dialogue des proches. L'exemple le plus frappant de danse en couple est le mariage, mais parfois une telle danse est utilisée pour exprimer d'autres sentiments, la jalousie ou le ressentiment.
La danse est une compétition dans l'habileté, l'ingéniosité, l'endurance d'un danseur ou des danseurs (vous pouvez concourir en groupe). Le sens du jeu est de reproduire avec précision les mouvements de l'ennemi, qui deviennent plus difficiles à chaque tour. Le gagnant est celui dont l'arsenal était la plus grande source de figures de danse. Parfois, les règles vous permettaient de danser «jusqu'à ce que vous tombiez» au sens littéral du terme.
Les danses en cercle sont sorties des danses rondes. Dans cette forme de danse, l'habileté des interprètes et l'action de personnes clés différentes de la masse principale ("Polka", "Matanya", "Akulinka") sont distinguées. Le sens de l'accompagnement de la chanson est comique, drôle, parfois lyrique, le tempo est rapide.
La danse de groupe est une danse de masse sans dessins et constructions complexes concrets, principalement des transitions de danse ronde, des improvisations. Un grand nombre d'interprètes peuvent participer à des danses de groupe. La danse de groupe comprend à la fois le programme principal (motif commun, transitions) et une performance personnelle avec des éléments d'improvisation. Exemples de danse de groupe: «Shen», «Asterisk», «Carousel», «Shuttle», «Trickle». Chacune de ces danses contient un sens compréhensible pour les participants et les spectateurs.
La danse de masse est une danse dans laquelle il n'y a pas de restrictions: le sexe, l'âge, le nombre de participants n'ont pas d'importance - tout le monde participe.
Danse-improvisation: les principales figures de ces danses sont transmises de l'ancienne génération aux jeunes filles et aux gars qui prennent des mouvements de danseurs célèbres et les changent, en ajoutant de nouveaux «anneaux» - c'est le sens de l'improvisation. Les exemples les plus populaires de la danse d'improvisation: «Lady», «Valenki», «Dance with Spoons», «Circular-Dance», «Dance with Shawls» - le folklore russe transmet très bien le design et le sens de chaque danse.
Quadrille
Le quadrille russe - une danse dont l'ancêtre français est devenu l'ancêtre, est née en Russie à l'époque de Pierre I, au début du XVIIIe siècle. À partir de 1718, les assemblées de Peter consolident la position d'une danse carrée, qui est progressivement maîtrisée par les nobles domaines, qui reçoivent des informations sur la danse à partir des histoires des serviteurs. Des personnages particulièrement mémorables se sont montrés et refaits d'une manière nouvelle. En conséquence, la danse adaptée s'est rapidement répandue dans les villes et les villages et est devenue très populaire. Certes, de la source originale - la danse carrée - il ne reste que très peu d'éléments. De nombreuses figures sont empruntées à la danse, la danse et la danse, la valse et la polka.
Dans le quadrille russe, le nombre de chiffres varie de trois à quatorze. Les noms de la danse folklorique russe reflètent soit son essence («Connaissance», «Les filles aiment les petits pains»), soit le lieu («Klinskaya», «Davydkovskaya», «Shuiskaya»). Types de quadrille: quatre (six, sept, huit), lance et autres. La plupart des figures se terminent par une rotation des paires et un arc, chacun suivant est marqué par l'annonce du leader, pause, applaudissement.
Musique folklorique russe pour danser
La musique est l'âme de la danse. L'accompagnement musical a été créé par le peuple et soigneusement transmis de l'ancienne génération aux jeunes. La chanson folklorique russe pour la danse est à la fois une composition mélodique rapide et dynamique, reflétant le tempérament, les caractéristiques nationales et le caractère du peuple. Il concentre l'énergie, l'expressivité, la force intérieure. Aujourd'hui, une direction populaire est l'arrangement du folklore russe, insufflant une nouvelle vie aux airs anciens.
Déguisements
Le costume de la danse folklorique russe était d'une grande importance pour l'incarnation de l'idée de cette action. Le costume de scène était une version légère du folk, qui a été modifiée pour faciliter les mouvements. Vêtements colorés en lin, coton ou soie, décorés de broderies avec ornements, de dentelles, souvent transmis par héritage de mère en fille et de père en fils.
Les jeunes portaient des chemises-chemises avec des ceintures (ceintures) et des pantalons en toile décorés de rayures, de bottes et d'un gilet.
Les vêtements principaux des filles pour la danse sont une longue robe d'été brodée, principalement rouge, avec des brocarts et des rubans de soie. Ils ont mis un «rideau» d'en haut - un tablier de couleur, en bas - une chemise en tissu blanc. Comme décoration, on utilise des perles, des colliers en perles ou en ambre. La coiffure - la kokoshnik et l'arrière de la tête - était cousue en brocart, nouée avec une écharpe lumineuse et des fleurs attachées, des noeuds en soie.
La coupe du costume dépendait du lieu de résidence de son propriétaire, chaque village, village, ville avait ses propres signes distinctifs, se manifestant par la décoration, la couleur, la broderie.
Danse folklorique russe pour enfants
La danse folklorique est l'occasion de familiariser les enfants avec la culture et les traditions de leurs ancêtres à l'aide d'images de danse d'une manière ludique accessible. Les danses folkloriques russes pour les enfants ne nécessitent pas de restrictions strictes et une charge trop lourde, comme dans une école de ballet, par exemple. Mais en même temps, ils proposent de maîtriser les exercices pour tous les groupes musculaires, de former une posture et de développer la coordination. "Matryoshka", "Clapperboard", "Trickle" - les noms de ces danses sont connus de la crèche. Des ensembles de danse folklorique pour enfants existent dans presque toutes les villes, de nombreux groupes participent à des compétitions fédérales et internationales.
