la culture

Francesca da Rimini: faits historiques, l'image dans les œuvres de la littérature, de la peinture et de la musique

Table des matières:

Francesca da Rimini: faits historiques, l'image dans les œuvres de la littérature, de la peinture et de la musique
Francesca da Rimini: faits historiques, l'image dans les œuvres de la littérature, de la peinture et de la musique
Anonim

Francesca da Rimini est une célèbre femme noble italienne. Dans la culture européenne, il est devenu l'une des images éternelles. Sa vie tragique a été capturée par de nombreux écrivains, compositeurs, artistes et réalisateurs.

Personnage historique

Image

Il est authentiquement connu que Francesca da Rimini est née vers 1255 en Italie. Elle est née dans la famille du souverain de la région italienne de Ravenne, dont le nom était Guido I da Polenta.

Dès la jeunesse, l'héroïne de notre article était particulièrement belle et attirante. À l'âge de 20 ans, ses parents ont décidé de l'épouser. Dans les élus, elle a été identifiée comme le chef de la province de Rimini, dont le nom était Giancotto Malatesta. De toute évidence, son père comptait sur un mariage dynastique. En particulier, une telle version est contenue dans le travail de Dante, dédié à l'héroïne de notre article.

Francesca elle-même est rapidement tombée amoureuse du frère cadet de son mari, dont le nom était Paolo. Bientôt, le mari a trouvé les amants ensemble et, dans un accès de jalousie, les a poignardés tous les deux.

Ceci est la version officielle de ce qui s'est passé. Cependant, les chercheurs qui ont essayé de bien comprendre cette histoire ont de nombreuses questions. Il n'y a même pas de consensus sur la ville dans laquelle le meurtre s'est produit. Plusieurs versions sont réalisées - Pesaro, Rimini … Ils appellent même le château de Gradara, situé dans la province de Pesaro et Urbino.

Francesca dans le poème de Dante

Francesca da Rimini est l'un des personnages du célèbre poème de Dante Alighieri. Elle apparaît dans le livre "Hell" dans la cinquième chanson. "The Divine Comedy" est une œuvre qui a rendu Francesca si célèbre. C'est après cet épisode que de nombreux autres représentants des professions créatives de différents genres ont commencé à utiliser cet épisode.

Le poète raconte son histoire Francesca da Rimini elle-même. Dante apprend d'elle que les sentiments entre les amants ont surgi après avoir lu pour deux une histoire sur l'un des chevaliers de la Table ronde - Lancelot.

Une allusion à l'histoire de Lancelot

Image

Francesca dit que le livre est devenu Galeot pour eux, après quoi aucun d'eux n'a lu la feuille de travail. Galeot mentionné dans ce verset était un ami proche de Lancelot, a participé à plusieurs de ses aventures. C'est Galeot qui a contribué à la relation du chevalier avec l'épouse du roi Arthur Ginevra.

Dans The Divine Comedy, Dante établit un parallèle évident entre l'histoire de Frasky et Paolo et l'amour de Lancelot pour la femme du roi Arthur. Certes, dans les légendes anglaises elles-mêmes, cet épisode est raconté d'une manière légèrement différente: pas Lancelot embrasse la reine, mais elle l'embrasse et le fait en public.

Francesca dans d'autres oeuvres

Après que l'histoire de Francesca da Rimini ait été racontée à Dante, elle a commencé à être utilisée par de nombreux autres poètes et écrivains. Nous ne listons que les œuvres les plus célèbres dans lesquelles cette intrigue est mentionnée.

En 1818, il a été décrit par le dramaturge italien Silvio Pellico, qui a vécu sous le règne de l'Empire autrichien en Italie. Il parle du sort de l'héroïne de notre article dans la tragédie de Francesca da Rimini.

Le même complot est utilisé par le poète romantique anglais John Keats dans le sonnet Sonnet. Et George Henry Boker - dans son drame.

Le roman du même nom est écrit sur Paolo et Francesca par un écrivain allemand en prose, Paul Heisey, lauréat du prix Nobel de littérature de 1910. Et en 1901, une œuvre écrite par la dramaturge italienne Gabriele D'Annunzio sort. En 1902, l'écrivain de fiction américain Francis Crawford a également créé une tragédie.

Le destin tragique des héros est décrit dans le poète soviétique, élève de Vladimir Mayakovsky, Semyon Kirsanov, dans le poème "L'enfer".

L'histoire de Francesca chez les symbolistes russes

Image

Bien sûr, l'histoire de cette noble dame italienne a attiré les symbolistes russes. Alexander Blok en parle dans son poème de programme "Elle est venue du froid …". Dans ce cas, l'histoire de cette œuvre devient un pointage expressif. Le héros lyrique est en colère que les pigeons s'embrassent devant ses yeux, et non lui avec sa bien-aimée, et que les temps de Paolo Malatesta et Francesca soient irrévocablement passés.

Un autre symboliste russe Dmitry Merezhkovsky a un poème, Francesca Rimini, écrit en 1885. Il raconte l'histoire en détail comme décrit par Dante. Mentionne même un épisode lisant un roman sur Lancelot.

Francesca dans les beaux-arts

Souvent, cette image a incité le travail de nombreux artistes. Le Français Ari Schaeffer en 1855 a écrit le tableau "Les fantômes de Francesca da Rimini et Paolo Malatesta sont Dante et Virgil." Après avoir lu le poème de Dante dans l'original, le peintre dépeint des personnages avec une précision pédante, voire méticuleuse.

Dans leur rencontre, qui se déroule dans l'autre monde, il y a beaucoup de littérature et de sentimentalité inhérentes à la peinture anglaise de l'époque.

Un autre artiste français, Alexander Cabanel, a écrit en 1870 le tableau "Francesca da Rimini et Paolo Malatesta". L'histoire de Cabanel est dépeinte de la manière la plus unique possible. Il fait midi ensoleillé dehors, et les amoureux se retirent dans la pièce, fermant tous les volets hermétiquement et soigneusement. Ils sont pris par un mari en colère et jaloux qui savait déjà à l'avance quoi faire. Il les a tués tous les deux. Dans l'image, nous voyons déjà deux corps sans vie, et un tueur de sang froid avec une épée dans les mains se tient derrière le rideau.

Image

Le leader de l'académisme européen, Jean-Auguste-Dominique Ingres, possède une toile intitulée "Paolo et Francesca", écrite en 1819. Dans ce cas, il se tourne vers des thèmes romantiques dans son travail. De plus, il est revenu sur ce sujet plus d'une fois.

Dans une version antérieure, 1814, nous voyons une impulsion romantique évidente. À un degré ou à un autre, il a été conservé dans les peintures suivantes. Il dépeint un couple amoureux, qui a tout oublié du monde, plongé dans un baiser passionné. Ils sont dans un état de passion désintéressée lorsqu'ils ne sont pas du tout intéressés par ce qui se passe autour. Et ici, derrière les rideaux, un mari apparaît, prêt en un instant à détruire cette idylle.

Image

Francesca en illustrations et sculpture

L'une des images les plus célèbres de cette intrigue a été écrite par un autre Français - Gustave Dore. Paolo et Francesca da Rimini sont représentés dans ses illustrations pour la prochaine édition française du poème immortel de Dante Alighieri.

Il y avait un lieu de passion pour les amoureux de la sculpture. Sculpture en marbre créée par Auguste Rodin. En 1889, il le présente pour la première fois à l'Exposition universelle de Paris. Le couple enlacé faisait à l'origine partie d'un grand groupe de secours. Elle devait orner les Portes de l'Enfer, commandées à Rodin par le Musée d'Art de Paris. Cependant, au fil du temps, dans cette composition, ils ont été remplacés par une autre paire d'amoureux.

Initialement, cette sculpture a été nommée d'après Francesca, indiquant directement quel complot est décrit ici. Au travail de Rodin, vous pouvez voir Paolo tenant un livre sur Lancelot. En même temps, les amants ne se touchent pas avec leurs lèvres, démontrant ainsi qu'ils sont morts avant d'avoir eu le temps de commettre le péché.

Un nom plus aliéné - "Kiss" - la sculpture a été donnée par des critiques qui l'ont vue pour la première fois en 1887. À partir de ce travail, il est particulièrement clair comment Roden a traité les personnages féminins dans ses œuvres, rendant un hommage inconditionnel à leur corps. Les femmes ne sont pas au pouvoir des hommes. Ils sont des partenaires égaux pour eux dans leur passion. L'érotisme prononcé de cette sculpture a provoqué beaucoup de controverses et de discussions. Par exemple, lorsqu'une copie en a été envoyée à l'Exposition universelle de Chicago en 1893, les critiques locaux ont jugé tout simplement inacceptable de la présenter au public. Par conséquent, la sculpture a été placée dans une pièce fermée séparée. Les visiteurs n'y étaient autorisés que par leur attrait personnel.

Francesca en musique

Utilisé activement cette image dans leur travail et leurs compositeurs du monde entier. En 1876, Pyotr Ilyich Tchaikovsky sort un fantasme symphonique "Francesca da Rimini". Au centre de la composition musicale se trouve l'histoire de Francesca elle-même, dont le thème est joué en solo sur clarinette. Il commence tristement et même rustique, mais avec le temps il se développe, il devient ondulé avec des hauts et des bas inattendus.

Image

Le thème se développe et amène les auditeurs à lire des livres d'amoureux sur Lancelot, puis une fin tragique s'ensuit.

Opera Rachmaninov

En 1904, l'opéra du même nom a été écrit par Sergei Vasilievich Rachmaninov. La paternité du livret appartient à Modest Tchaikovsky. Il est à noter qu'il s'agit d'un opéra de chambre qui, selon le genre, se rapproche d'une cantate ou d'un poème d'orchestre. L'orchestre transmet tout le drame. De plus, dans l'opéra, il n'y a pas de division stricte en nombres séparés, son action se développe rapidement et en continu.

Dans la première image, nous voyons les expériences d'un mari qui est submergé par des pensées jalouses. La seconde commence par une lecture calme et même détachée de la légende de Lancelot, et se termine par une passion irrésistible avec laquelle les héros sont attirés les uns vers les autres. La première de cet opéra a eu lieu en 1906 au Théâtre du Bolchoï. L'auteur dirigeait l'orchestre. Le rôle de Giancotto a été joué par le chanteur d'opéra George Baklanov, son frère cadet a été joué par Anton Bonachich, et Francesca a été artiste honorée des théâtres impériaux Nadezhda Salina.

Image

De nombreux critiques ont noté la merveilleuse musique que Rachmaninoff a écrite, mais en raison d'un livret infructueux, l'opéra a rapidement quitté le répertoire. La représentation n'a repris qu'en 1973. Cette fois, Francesca a été jouée par Galina Vishnevskaya, Paolo - Alexei Maslennikov et Gianchotto - Evgeny Nesterenko.

De plus, en 1902, un opéra du même nom est sorti en Russie. Son auteur était le compositeur tchèque Eduard Napravnik.

Et en 1914, sur la base de la tragédie déjà évoquée dans cet article, Gabriele D'Annunzio, l'opéra italien Riccardo Zandonai a écrit l'opéra du même nom.

Francesca et ballet

Cette histoire a également été utilisée dans le ballet russe. Sur la base du fantasme symphonique de Tchaïkovski, les ballets ont été mis en scène à plusieurs reprises.

Le premier auteur était Mikhail Fokin. Son travail a été joué sur la scène du Théâtre Mariinsky. La première a eu lieu en 1915.

Au plus fort de la Seconde Guerre mondiale, en 1943, l'artiste populaire de l'URSS Boris Afanasyev a écrit le ballet en trois actes. Il a réussi à le mettre en 1947 dans le théâtre musical métropolitain nommé d'après Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko.