Elizabeth Merkuryevna Bem (1843 - 1914) possédait un bon talent qui apportait lumière et joie aux adultes et aux enfants.
Enfance et jeunesse
Bem Elizabeth est née à Saint-Pétersbourg dans une famille d'immigrants de l'ancienne famille tatare des Endaurov, qui sont passés au service des tsars russes au XVe siècle. De cinq à quatorze ans, elle a vécu dans la propriété de son père dans la province de Yaroslavl. Jusqu'à la fin de sa vie, Bem Elizabeth aimait la vie rurale et les enfants du village. Ils étaient une source constante d'inspiration, tandis que Elizaveta Merkuryevna est devenue adulte. Entre-temps, la jeune fille n'a pas sorti un crayon de ses mains et a peint sur un morceau de papier tombé dans son bras. Les amis de ses parents m'ont conseillé d'abandonner la fille passionnée d'art. Les parents, quand sa fille avait 14 ans, l'ont assignée à l'école pour la promotion des artistes. Ses professeurs étaient des personnalités éminentes - P. Chistyakov, I. Kramskoy, A. Beydman. Elizaveta est diplômée de l'école Bem à l'âge de 21 ans en 1864 avec une médaille d'or.
Le mariage
Trois ans plus tard, Lizochka Endaurova épouse Ludwig Frantsevich Bem. Il avait 16 ans de plus, mais était très attirant pour son excentricité. Il était un musicien de violon, qui plus tard s'est engagé dans l'enseignement au Conservatoire de Saint-Pétersbourg. La musique résonnait toujours dans leur maison, et pas seulement le violon. Le piano était également un instrument préféré. Le mariage que Boeh Elizabeth a conclu était heureux. Elle a donné naissance à plusieurs enfants. La famille a vécu sur l'île Vassilievski, plus tard, lorsque les enfants ont grandi et ont commencé à vivre séparément, tout de même, avec et sans lui, toute la famille, avec les petits-enfants du gymnase, se sont réunis dans la maison accueillante et accueillante de la grand-mère Elizaveta Merkuryevna, et encore le son fabuleux du violon Stradivarius, qui appartenait autrefois à Beethoven, et qui jouait maintenant Ludwig Frantsevich. Il l'a amenée avec lui de Vienne.
Silhouettes
Au XVIIe siècle, une fascination est apparue pour découper des portraits-silhouettes et des images de contour de profils avec des ciseaux à partir d'une feuille de papier pliée. Au XVIIIe siècle, il est devenu tout simplement endémique. Les gens étaient assis et le soir, des familles entières ont sculpté des images plus ou moins complexes. Il peut s'agir de voiliers, de chevaux de course ou d'un portrait en pied d'un homme avec un chapeau et une canne. Pour cela, du papier noir et blanc et couleur ont été utilisés. Hans Christian Andersen était également intéressé par cela. Il y avait des artisans dans cette belle occupation qui possédaient magistralement des ciseaux.
Au XIXe siècle, Bem Elizabeth l'a élevé au niveau du grand art. Depuis 1875, elle commence à réaliser des images de silhouette en utilisant la technique de la lithographie. Sur la surface polie de la pierre, elle a appliqué de l'encre spéciale avec un dessin soigneusement peint avec les plus petits détails (cheveux bouclés des enfants, plumes d'oiseaux, dentelle sur les robes de poupée, les plus beaux brins d'herbe, pétales de fleurs), puis l'a gravée avec des acides, et en conséquence, un petit miracle s'est produit après l'application de peinture et d'impression. D'une manière si compliquée, Elizabeth Boehm a fait des silhouettes. Maintenant, ils pouvaient être imprimés plusieurs fois pour toute la circulation des livres.
Viennent d'abord les cartes postales Silhouettes. Deux ans plus tard, l'album "Silhouettes de la vie des enfants". Au moins cinq albums sont sortis plus tard. Ils étaient très populaires. Ils ont été publiés non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger, notamment à Paris. Ses fans étaient Leo Tolstoy et Ilya Repin.
Oeuvre
Bem Elizabeth de 1882 a illustré les magazines pour enfants Toy and Baby. Plus tard - le conte de fées "Navet", fables de I. Krylov et "Notes du chasseur" de I. Turgenev, A. Tchekhov, N. Nekrasov, N. Leskov. Et partout le succès lui est venu. La critique la plus stricte, V.V. Stasov, a parlé avec enthousiasme de son travail. Ses silhouettes ont été réimprimées dans toute l'Europe. Une par une, ses publications sont sorties à Berlin, Paris, Londres, Vienne et même à l'étranger. Même lorsque la vision s'affaiblit (1896) et que l'artiste quitte la technique de la silhouette, ses œuvres participent toujours à des expositions internationales, recevant des médailles. Ainsi, en 1906, l'artiste a reçu une médaille d'or à Milan.
ABC
À notre époque, il n'était pas possible de déterminer exactement quand la première édition de l'ABC a été publiée. Apparemment, cela s'est produit vers la fin des années 80. Ce merveilleux travail a attiré l'enfant et l'a incité à regarder les dessins colorés, en se souvenant des lettres le long du chemin. Pour la lettre «hêtres», l'initiale est peinte sous la forme d'un serpent qui se saisit par la queue. Et l'image représente un petit boyard.
Sur chaque page était un texte divertissant, qui était accompagné d'illustrations colorées. Les lettres ont été exécutées dans le style de ces initiales que les miniaturistes des XIVe et XVIe siècles ont imprimées en couleurs. Par exemple, la lettre initiale est un verbe.
Elle montre un petit gusliar qui est assis dans une hutte sur un petit banc et condamne les paroles. Avec amour pour la petite étudiante, elle a réalisé des dessins d'Elizabeth Boehm. L'ABC attire simplement et ne lâche pas les parents qui enseignent à leur bébé, ou un enfant qui examine attentivement chaque image, écoutant ce que les parents lui lisent. Cet "ABC" est réimprimé sous forme d'éditions cadeaux et au 21ème siècle avec des couvertures en tissu et cuir avec fermoirs en bronze. Et au milieu du 20e siècle, une partie des lettres a été réimprimée à New York.
Cartes postales pour les vacances
Il s'agit d'une ligne spéciale dans le travail du maître. L'artiste a réussi à faire des lettres ouvertes, dessinées par Elizabeth Boehm, vives et mémorables. Ce sont des cartes de vœux que les gens ont envoyées pour Noël ou Pâques.
L'artiste elle-même les a signés, faisant preuve d'une grande ingéniosité. Les textes comprenaient des éléments de chants de Pâques, ainsi que des citations de poètes et de proverbes russes et des paroles aimées par l'artiste. Les cartes postales sont apparues au début des années 1900. Elizabeth Bem a initialement collaboré avec la maison d'édition de la communauté de St. Eugenia, plus tard à Saint-Pétersbourg avec Richard et I.S. Lapin à Paris. Les lettres ouvertes sont sorties en grand nombre selon les normes de l'époque - trois cents exemplaires. Il semblerait que des enfants charmants se tiennent debout et portent des œufs colorés et un saule. Mais le garçon et la fille sont si mignons que cette palette de couleurs discrète en dit long sur le cœur.
Des cartes pour tous les jours
Les acheteurs les aimaient aussi, car ils représentaient des scènes de la vie russe, pleines de poésie, de sincérité et de cordialité. Pour eux, l'artiste a fait des signatures. Et les personnages principaux de ses cartes postales étaient des enfants du village, qu'Elizaveta Merkuryevna a vu chaque été quand elle est venue au domaine près de Yaroslavl.
Ceux qui, par exemple, se sont disputés, ont reçu une lettre ouverte, qui appelait à ne pas être en colère et non à être un hêtre, mais à faire la paix. Ici, les enfants sont vêtus de costumes historiques qu'elle a récupérés. L'artiste avait une grande collection d'objets d'art décoratif. Par conséquent, il est impossible de lui reprocher une inexactitude. Même une bagatelle comme une carte postale, est devenue une œuvre d'art, basée sur la vérité.
Carte si douce avec l'inscription «le cœur attend une réponse». Ces cartes postales respectaient les traditions de la culture nationale et comprenaient des éléments du folklore.
