Natalia Goncharova est une artiste abstraction qui représente un art d'avant-garde féminin plutôt rare. Sa vie et son travail reflètent clairement les tendances de développement de la société et de la culture du 20e siècle. Ses peintures coûtent aujourd'hui beaucoup d'argent, et à un moment donné, elle a été persécutée et critiquée pour sa vision spéciale du monde.
Enfance et origine
Natalia Goncharova est née le 4 juin 1881 dans le village de Ladyzhino, dans la région de Toula, dans le domaine de sa grand-mère, qui n'était pas loin de Yasnaya Polyana. Selon son père, Natalia retourne dans la famille Goncharov, d'où est originaire l'épouse de Pouchkine, l'homonyme de l'artiste Natalia Goncharova. Leur famille est issue du marchand Afanasy Abramovich, fondateur de la fabrique de linge dans la région de Kaluga. La grand-mère de Natalia était issue de la famille du célèbre mathématicien P. Chebyshev.
Le père de l'artiste, Sergei Mikhailovich, était architecte et représentant de l'Art nouveau de Moscou. Maman Ekaterina Ilyinichna est la fille d'un professeur moscovite à l'Académie théologique. La jeune fille a passé son enfance dans un domaine de la province, ce qui lui a toujours inculqué l'amour de la vie rurale. Le contact avec l'art populaire a laissé une marque dans sa vision du monde, et c'est précisément ce que les historiens de l'art lui expliquent si décoratif. Quand la fille avait 10 ans, la famille a déménagé à Moscou.
Étude
À son arrivée à Moscou, Natalia Goncharova, une artiste du futur, entre dans un gymnase pour filles, qu'elle obtient en 1898 avec une médaille d'argent. Malgré le fait que la jeune fille avait sans aucun doute un penchant pour le dessin, elle n'a pas sérieusement envisagé la possibilité de devenir artiste dans sa jeunesse. A la fin du gymnase, elle se cherche, essaie de travailler en médecine, essaie d'étudier à l'université, mais tout cela ne l'intéresse pas. En 1900, elle s'intéresse beaucoup à l'art et entre un an plus tard à l'école de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou dans la classe de sculpture de S. Volnukhin et P. Trubetskoy.
Étudier était bon pour elle, en 1904, elle a même reçu une petite médaille d'argent pour son travail, mais a rapidement quitté l'école. En 1903, elle partit en voyage d'affaires créatif en Crimée et à Tiraspol, où elle gagna en dessinant des affiches pour une exposition agricole, et écrivit également des croquis et des aquarelles de manière impressionniste.
L'artiste Mikhail Larionov lui a conseillé de ne pas perdre de temps en sculpture et en peinture: «Ouvrez les yeux aux yeux. Vous avez un talent pour la couleur et vous êtes engagé dans la forme », a-t-il déclaré. La rencontre avec Larionov a changé sa vie et ses intentions, elle commence à écrire beaucoup et à chercher son style.
En 1904, Goncharova est retourné aux études, mais transféré à l'atelier de peinture à K. Korovin. La jeune fille n'a pas abandonné la sculpture et en 1907 a reçu une autre médaille. En 1909, Natalia décide finalement d'arrêter ses études, considérant d'autres horizons devant elle.
Luchisme
Avec Mikhail Larionov, Natalia Goncharova, une artiste dont la biographie est désormais à jamais liée au nouvel art, est devenue au début des années 1910 la fondatrice du mouvement d'avant-garde en peinture - le lucisme. Cette tendance a appelé à un retour aux sources originales de l'art russe ancien. Une importance particulière est attachée au rythme du folklore, la musique ouvre l'accès à la mémoire historique de l'homme et éveille l'imagination artistique.
Selon Goncharova et Larionov, une personne perçoit le monde comme un ensemble de rayons qui se croisent, et la tâche de l'artiste est de transmettre cette vision à l'aide de lignes colorées. Les premiers travaux de Goncharova étaient très vibrants et expressifs. Elle a non seulement imprégné de l'idée du luchisme, mais a également cherché à incarner toutes les nouvelles idées dans lesquelles la culture abondait alors.
Biographie créative
Depuis 1906, Natalia Goncharova, une artiste dont les photos de ses œuvres figurent aujourd'hui dans les catalogues des musées les plus prestigieux du monde, commence à écrire de manière très intensive. Un voyage à Paris, où elle s'inspire du travail des Fauvistes et de P. Gauguin, la fait s'éloigner de l'impressionnisme et se tourner vers les nouvelles tendances. Un artiste passionné s'essaye au primitivisme ("Lavage de la toile" 1910), au cubisme ("Portrait de M. Larionov", 1913), à l'abstraction.
Bien plus tard, les critiques d'art diront que de tels lancers ne lui ont pas permis de développer toute la puissance de son talent. De plus, elle est très productive et active. De 1908 à 1911, elle donne des cours particuliers dans l'atelier d'art du peintre I. Mashkov. Natalia revient aussi aux arts et métiers: écrit des dessins pour papiers peints, dessine des frises de maisons. L'artiste participe aux activités de la société des futuristes, en collaboration avec V. Khlebnikov et A. Kruchenykh.
En 1913, Goncharova a été tourné dans le film expérimental "La Dame au cabaret des futuristes n ° 13", la bande n'a pas été conservée. Le seul cadre survivant capture le Goncharova nu dans les bras de M. Larionov. En 1914, elle revient à Paris à l'invitation de S. Diaghilev. En 1915, l'artiste rencontre de graves difficultés de censure. En 1916, il a reçu une proposition de peindre l'église de Bessarabie, mais la guerre a empêché ces plans.
Activités d'exposition
Dans les années 1910, Goncharova expose beaucoup, participe aux activités des sociétés d'art. En 1911, elle organise avec M. Larionov l'exposition «Jack of Diamonds», en 1912 - «Donkey's Tail», «Golden Fleece Salon», «World of Art», «Targets», «No. 4». L'artiste faisait partie de la société Blue Horseman à Munich. Goncharova a activement soutenu de nombreuses actions et entreprises de l'époque. Avec les futuristes, elle a fait le tour de Saint-Pétersbourg avec un visage peint, joué dans leurs films. Presque tous ces événements, y compris des expositions, se sont soldés par des scandales et des appels à la police.
En 1914, une grande exposition personnelle d'œuvres de Goncharova a eu lieu, 762 peintures y ont été exposées. Mais il y a eu aussi un scandale: une partie du travail a été retirée pour immoralité et insulte au goût du public.
La raison de ces excès lors d'événements d'avant-garde était souvent Natalia Goncharova, une artiste dont l'exposition d'œuvres avait eu lieu pour la dernière fois en Russie en 1915. Après cela, la Russie n'a plus jamais vu d'expositions personnelles de cet artiste original.
Censure et restrictions
En 1910, lors de l'exposition de la Société de l'esthétique libre, Natalia Goncharova, une artiste dont les œuvres ont été maintes fois reconnues comme immorales, montre plusieurs peintures avec des femmes nues dans l'esprit de la Vénus paléolithique. Les œuvres ont été arrêtées pour pornographie, ce qui n'était pas typique de la Russie tsariste de l'époque où les œuvres d'art n'étaient pas censurées. Après un autre scandale, le père de Natalia écrit une lettre ouverte au journal, dans laquelle il a critiqué les critiques pour ne pas voir l'esprit vivant de la créativité dans les œuvres de sa fille.
En 1912, lors de la célèbre exposition Donkey Tail, Natalia Goncharova, une artiste à la réputation d'avant-garde établie, expose un cycle de 4 tableaux intitulé «Evangelists». Cette œuvre a provoqué la fureur des censeurs avec sa représentation non triviale des saints. En 1914, 22 œuvres ont été retirées de l’exposition personnelle de l’artiste, après quoi les censeurs sont même allés au tribunal, accusant Goncharova de blasphème sur les sanctuaires. De nombreux artistes de cette époque se sont battus pour elle: I. Tolstoï, M. Dobuzhinsky, N. Wrangel. Grâce à l'avocat M. Khodasevich, l'affaire a été gagnée, l'interdiction de censure a été levée. Goncharova s'est plainte à des amis qu'ils ne la comprenaient pas, qu'elle était animée par une vraie foi en Dieu.
Goncharova - illustrateur
Natalia Goncharova est une artiste qui s'est essayée sous différentes formes de manifestation. Son amitié avec les futuristes l'a amenée à réserver des graphismes. En 1912, elle rédige les livres de A. Kruchenykh et V. Khlebnikov, Mirskontsa et The Game of Hell. En 1913 - le travail de A. Kruchenykh "Blast", "Ermites. Déserts "et la collection" Zadok juges n ° 2 "livre K. Bolshakova. Goncharova a été l'un des premiers programmes de livres en Europe à utiliser la technique du collage. Dans certaines de ses œuvres, elle apparaît sur un pied d'égalité avec les écrivains.
Par exemple, le livre de A. Kruchenykh «Two Poems» a sept dessins sur sept pages, qui forment l'idée de l'œuvre dans la même mesure que les mots. Plus tard, à l'étranger, N. Goncharova a créé des illustrations pour «Le conte de la campagne d'Igor» pour la maison d'édition allemande et pour «Les contes du tsar Saltan».
Émigration
En 1915, Natalia Sergeyevna Goncharova (artiste d'avant-garde), avec son partenaire de vie M. Larionov, partent pour Paris pour travailler avec le théâtre Sergey Diaghilev. La révolution les a empêchés de retourner en Russie. Ils se sont installés dans le quartier latin de Paris, où ils ont visité toute la couleur de l'émigration russe.
En France, le couple rejoint organiquement le cercle des bohèmes locaux. Les jeunes ont organisé des bals de charité pour les aspirants peintres. La maison de Goncharova-Larionov a été souvent visitée par Nikolai Gumilev, plus tard Marina Tsvetaeva, qui est devenue très amicale avec Natalya Sergeevna.
Goncharova a beaucoup travaillé pendant les années d'émigration forcée, mais elle n'a pas survécu à une explosion aussi créative que dans les années 10 en Russie. Bien que ses cycles «Peacocks», «Magnolias», «Spiky Flowers» parlent d'elle comme d'une peintre mature et en développement.
Travail théâtral
Natalia Goncharova est une artiste dont le théâtre est devenu une véritable vocation. Elle a travaillé avec A. Tairov au Chamber Theater sur la production de «The Fan». Ce travail a été très apprécié par V. Meyerhold. Toujours dans les années 10, elle commence à collaborer avec S. Diaghilev, organisant des productions dans ses "Saisons russes". A Paris, elle travaille avec les ballets "Firebird", "Espagne", "Mariage". Goncharova continue de collaborer avec ce théâtre même après la mort de l'impresario.
Meilleur travail
Il n'y a pas beaucoup de femmes artistes dans le monde, d'autant plus réussies. L'une de ces femmes uniques était Natalia Goncharova. L'artiste, dont l'Espagnol a été vendu pour plus de 6 millions de livres, a laissé un riche héritage. Ses œuvres font partie des plus grandes collections de musées et de collections privées au monde. Les meilleures œuvres comprennent: «Toile à laver», «Apple picking», «Spanish women», «Bird-Phoenix», «Forest», «Airplane over the train». Natalia Goncharova est une femme artiste au coût de peinture le plus élevé. Son travail, Apple Harvest (1909), a été vendu aux enchères pour près de 5 millions de livres sterling.
