Il existe des endroits sur la carte du monde où la concentration des œuvres d'art par unité de surface est très différente de la moyenne. Il s'agit notamment du Paris Louvre, Saint-Pétersbourg Hermitage. Il existe peu de musées comparables à eux dans le monde. Mais ils sont toujours là.
Prado - le trésor espagnol
À Madrid, il y a aussi une galerie avec laquelle, dans une collection d'œuvres d'artistes européens, et surtout espagnols, aucune collection ne peut être comparée dans aucune ville. Le musée du Prado est inégalé dans sa richesse d'œuvres de Velazquez, Goya, Bosch et de nombreux autres artistes. On peut l'appeler en toute sécurité l'attraction principale de la capitale espagnole, et ne pas visiter ici signifie ne pas connaître ce pays et ne pas comprendre son âme.
Musée du Prado (Madrid, Espagne) - sommet du Triangle d'or
Les trésors de la peinture sont concentrés dans les Pyrénées dans trois galeries principales. Les musées d'art les plus célèbres d'Espagne (Reina Sofia, Thyssen Bornemissa et Prado) constituent une sorte de «triangle d'or» qui attire les amateurs d'art du monde entier. Même les touristes qui ne sont pas particulièrement intéressés par la peinture et la sculpture visitent ces attractions, et ce qu'ils voient fait une si forte impression qu'ils changent souvent leur vision de l'art et du monde entier. Et il n'y a rien de surprenant là-dedans. Beaucoup de tableaux rassemblés ici sont connus dans le monde entier et ont une certaine magie. Leurs histoires sont passionnantes, le sort des auteurs est tragique et mystérieux, tout comme les histoires de ces œuvres, qui ont des propriétés magnétiques pour les inexpérimentés. Les connaisseurs aimeraient voir de leurs propres yeux les toiles qu'ils connaissaient pour les reproductions et profiter de cette découverte. Après tout, aucune industrie de l’impression, même de la plus haute qualité, ne donne une image complète des compétences de l’artiste.
La base de la collection de peintures
La collection des rois s'accumule depuis plus de trois cents ans. Des peintures d'artistes espagnols et étrangers ont été achetées pour les cathédrales et les églises, leurs thèmes étaient principalement religieux, mais l'expansion des liens culturels et économiques de l'Espagne a contribué à la diversité des genres. Titian était le peintre préféré de Karl; à partir de la collection de ses toiles, la base de l'exposition moderne est née. En 1548, l'artiste reçoit une commande «laïque» pour un portrait du roi en l'honneur de sa victoire à la bataille de Mülberg. Dans le même temps, des peintures de célèbres peintres européens ont été acquises.
Jusqu'au XVIIe siècle, la vision des peintures n'était accessible qu'à la noblesse. L'art était considéré comme l'héritage des élus, il n'y avait pas de musées et de galeries d'art en Espagne, et la première exposition publique par volonté royale devait recevoir une direction naturelle et scientifique. Pour elle, ils ont déjà choisi un endroit - Prado Park à Madrid. La construction a commencé en 1785, mais n'a pas été achevée immédiatement. Charles III est décédé et son successeur, le roi Charles IV, ne considérait pas le musée comme une question suffisamment importante pour le financer généreusement. Au début du XIXe siècle, Bonaparte attaque l'Espagne et ce n'est pas du tout avant la culture. Le bâtiment érigé a été endommagé par l'invasion, et une nouvelle décision a également été prise. Des palais de Madrid et d'Aranjuez, des trésors d'art royal devaient être amenés ici.
Naissance de la galerie
Les guerres napoléoniennes prirent fin et quatre ans plus tard, en 1819, le musée du Prado à Madrid s'ouvrit. Philippe II, contrairement à Charles V, vivait en Espagne et a transféré la collection de son père de Bruxelles à la capitale. Ensuite, il y avait relativement peu de tableaux, un peu plus de trois cents, mais ce sont eux qui ont formé la base de la galerie.
Philippe II a fait beaucoup pour faire du Musée du Prado à Madrid l'une des meilleures collections d'art européennes. Comme Charles V, il était un connaisseur de l'école italienne; pendant son règne, la collection a été reconstituée avec les œuvres de Tintoret, Bassano, Véronèse et de nombreux autres peintres. Philip a rendu hommage à Jerome Bosch, acquérant ses tableaux, dont le meilleur d'entre eux, «Garden of Delights». Ensuite, les murs du musée ont été décorés de chefs-d'œuvre d'Albrecht Durer et Montaigne.
Le diplomate néerlandais Rubens a combiné avec succès la fonction publique et la création de toiles immortelles. Arrivé en Espagne en 1628, il a vendu les peintures du roi peintes ici, et ses autres peintures ont orné le musée du Prado à Madrid plus tard, après la mort de l'artiste.
Expansion de l'exposition
Au fil du temps, le statut de la congrégation royale est devenu exigu pour le Prado. L'exposition s'est élargie, dans la seconde moitié du XIXe siècle, elle a été enrichie de peintures de l'Escorial et de certaines collections du monastère. Depuis 1868, le Prado est un musée en Espagne, qui n'appartient plus à la dynastie royale, mais à l'ensemble du pays, avec un statut national.
L'événement survenu en 1927 a été significatif. Le philanthrope et l'un des plus grands collectionneurs, Don Cabanes, a fait un généreux cadeau. La toile "Jean l'Évangéliste", qui représente le disciple bien-aimé du Christ, a reconstitué une riche collection de peintures sur les thèmes du Nouveau Testament, pour lesquelles le Musée du Prado à Madrid est si célèbre. Les peintures de ce peintre ornent la salle qui leur est réservée ainsi que les œuvres d'autres maîtres espagnols. Vaste sélection de vieux auteurs néerlandais.
Nouvelles solutions architecturales et antiquité
En lien avec la reconstitution et l'expansion constantes de l'exposition au tournant des siècles passés et actuels, la question de l'agrandissement de la zone est devenue urgente. Le projet de Raphaël Monet était un plaisir pour la base du plan de reconstruction, et à la suite de sa mise en œuvre en 2007, de nouveaux bâtiments sont apparus qui répondaient à toutes les exigences modernes, et en même temps harmonisés avec la partie ancienne. Le musée du Prado à Madrid est aujourd'hui un ensemble architectural unique, y compris le monastère de San Jeronimo, construit au XVIIIe siècle, des bâtiments modernes et des galeries majeures. Le travail n'était pas bon marché, leur estimation s'élevait à un montant supérieur à cent et demi millions d'euros, mais le résultat vaut l'argent dépensé.
La combinaison de l'architecture espagnole ancienne avec les dernières réalisations de l'architecture moderne fait une impression joyeuse, indiquant la continuité des époques et l'éternité du grand art.
Entrée au musée et son plan
Pas un seul touriste visitant Madrid ne traverse la partie centrale de la ville où se trouve le musée du Prado. Le point de référence peut être la place Sibeles, la gare d'Atocha, et il y a aussi un très beau jardin botanique.
Pour faciliter et systématiser l'inspection de l'exposition, l'administration a élaboré un itinéraire. Les visiteurs entrent aux portes de la Puertade los Heronimos, puis se dirigent vers le hall central du musée. Au rez-de-chaussée se trouvent des collections de peintures flamandes et espagnoles. Ils occupent tout le premier étage avec une collection d'œuvres d'artistes italiens et français des XVIe-XVIIe siècles située dans l'aile nord. Vous pouvez entrer dans le musée par d'autres portes, nommées d'après les brillants peintres espagnols Murillo et Goya.
Le deuxième étage est entièrement dédié à Rembrandt et Rubens. De là, l'escalier redescend, l'exposition de l'art de l'âge d'or, représentée par Velazquez, Murillo et El Greco, commence. Les peintures du grand Goya sont sur les deux étages, au deuxième il y a sa «peinture noire». Dans la partie centrale du musée sont représentées toutes les époques de l'art européen jusqu'aux chefs-d'œuvre du XIXe siècle.
Visitez le Prado et découvrez les "Trois grâces"
Inspecter toutes les œuvres du Prado en une seule visite est presque impossible, certaines s'arrêtent, attirant longtemps l'attention. Les vrais amoureux de la peinture, venus ici non «pour le spectacle», répètent la visite plus d'une fois, préférant passer tout leur temps libre dans la galerie. Comme dans d'autres grands trésors de la culture mondiale, il existe également des œuvres qui sont devenues une sorte de "carte de visite", selon laquelle l'expert distinguera toujours le musée du Prado à Madrid. Des photos et des reproductions du Jardin des délices de Bosch, du Triomphe de la mort de Bruhel, de David et Goliath du Caravage sont devenus des symboles de cette galerie. Il y a d'autres chefs-d'œuvre que les amateurs de haute art du monde entier viennent voir. La descente de croix, écrite par Vander Weyden, les Trois Grâces rubensiennes et, bien sûr, les Peintures noires de Goya ne peut laisser personne indifférent.
Combien coûte une visite au Prado
De nos jours, le tourisme international est devenu accessible non seulement aux sacs d'argent, mais aussi aux personnes à revenu intermédiaire. Contrairement aux riches, ils doivent penser à épargner pendant le voyage et, comme vous le savez, l'amour de l'art n'est pas toujours directement proportionnel au montant des revenus. Au crédit de la direction du Musée du Prado, le coût démocratique de l'entrée dans cette magnifique galerie d'art est à noter. Vous pouvez le visiter pour 14 euros, surtout (23 euros) ce plaisir coûtera à ceux qui veulent utiliser les services d'un guide, mais il existe plusieurs moyens fiables de réduire le coût de la communication avec la belle. Les deux dernières heures le dimanche, l'entrée est gratuite. Les seniors et les étudiants d'une Europe unie, les enseignants et les journalistes sont également gratuits. Les étudiants d'autres pays paient un montant symbolique de trois euros, ce qui représente moins d'une tasse de café à Madrid. De plus, il existe d'autres promotions au box-office du musée. Les employés sont sympathiques et vous aideront toujours à choisir le moment le plus économique pour visiter le Prado. Il est particulièrement intéressant de noter que les enfants y sont admis gratuitement et que les moins de dix-huit ans sont considérés comme tels.
