Tout le monde sait que c'est l'Italie qui a été au cœur de toute la Renaissance. De grands maîtres de la parole, du pinceau et de la pensée philosophique sont apparus à chacune des périodes de la Renaissance. La culture du début de la Renaissance en Italie démontre l'origine des traditions qui se développeront dans les siècles suivants, cette période fut le point de départ, le début de la grande ère du développement de la créativité en Europe.
En bref sur l'essentiel
L'art du début de la Renaissance en Italie s'étend d'environ 1420 à 1500, précédant la Haute Renaissance et achevant la Proto-Renaissance. Comme pour toute période de transition, ces quatre-vingts ans se caractérisent par un mélange de styles et d'idées qui ont précédé et de nouveaux, qui sont néanmoins empruntés à un passé lointain, aux classiques. Progressivement, les créateurs se sont débarrassés des concepts médiévaux, déplaçant leur attention vers l'art ancien.
Cependant, malgré le fait que, pour la plupart, ils ont cherché à revenir aux idéaux de l'art oublié, à la fois en général et en particulier, les traditions anciennes étaient encore entrelacées avec de nouvelles, mais dans une bien moindre mesure.
L'architecture italienne au début de la Renaissance
Le nom principal dans l'architecture de cette période est, bien sûr, Filippo Brunelleschi. Il est devenu la personnification de l'architecture de la Renaissance, incarnant organiquement ses idées, il a réussi à transformer des projets en quelque chose de fascinant, et à propos, ses chefs-d'œuvre ont été soigneusement gardés pendant de nombreuses générations. L'une de ses principales réalisations créatives est considérée comme des constructions situées en plein centre de Florence, dont les plus remarquables sont le dôme de la cathédrale de Florence de Santa Maria del Fiore et le palais Pitti, qui est devenu le point de départ de l'architecture italienne du début de la Renaissance.
D'autres réalisations importantes de la Renaissance italienne comprennent le Palais des Doges, qui est situé près de la place principale de Venise, les palais de Rome de Bernardo di Lorenzo et d'autres. Au cours de cette période, l'architecture italienne cherche à combiner organiquement les caractéristiques du Moyen Âge et des classiques, en s'efforçant de la logique des proportions. Un excellent exemple de cette déclaration est la basilique de San Lorenzo, à nouveau entre les mains de Filippo Brunelleschi. Dans d'autres pays européens, le début de la Renaissance n'a pas laissé d'exemples frappants.
Artistes de la première Renaissance
La culture artistique de cette période se distingue par la volonté des créateurs, se tournant vers les scènes classiques, de les recréer avec une part de naturalisme, en les trahissant avec un caractère plus réaliste. L'un des premiers et des plus ingénieux représentants de cette période est à juste titre considéré comme Masaccio, il a habilement utilisé toute la perspective, introduisant une approximation du naturel dans ses œuvres, cherchant à transmettre les émotions et les pensées des héros. Plus tard, Michel-Ange considérera Masaccio comme son professeur.
D'autres représentants importants de cette période étaient Sandro Botticelli, ainsi que Léonard de Vinci et le très jeune Michel-Ange. Les œuvres les plus célèbres de Botticelli, «La naissance de Vénus» et «Printemps», reflètent une transition douce mais rapide de la laïcité au naturel et à la simplicité. Certaines œuvres d'autres artistes de la Renaissance, comme Raphaël et Donatello, peuvent également être attribuées à cette période, bien qu'elles aient continué à créer déjà à la Haute Renaissance.
La sculpture
La culture du début de la Renaissance en Italie est directement liée à la sculpture.Au cours de cette période, elle est mise au même niveau que l'architecture et la peinture et commence à jouer un rôle tout aussi important. Le pionnier de l'architecture de cette époque est Lorenzo Ghiberti qui, malgré sa connaissance de l'histoire de l'art et son talent pour la peinture, se consacre aux reliefs.
Il a cherché l'harmonie de tous les éléments de ses œuvres et a réussi à réussir sur son chemin. La principale réalisation de Ghiberti a été les reliefs sur la porte du baptistère florentin. Dix compositions non moins précises et complètes que les peintures pittoresques, ont commencé collectivement à s'appeler "Les Portes du Paradis".
L'élève de Ghiberti, Donatello, est reconnu comme un réformateur de la sculpture de la Renaissance. Il a réussi à combiner la démocratie florentine et les nouvelles traditions d'un retour à l'antiquité dans son travail, devenant un exemple d'imitation pour de nombreux créateurs de la Renaissance, et pas seulement pour les sculpteurs.
La culture du début de la Renaissance en Italie est impensable sans Jacopo della Quercia, le prédécesseur des deux sculpteurs précédents. Malgré son appartenance à l'ère du Quattrocento, son travail était très différent des classiques Ghiberti et Donatello, mais son influence sur le début de la Renaissance ne pouvait pas être sous-estimée. Particulièrement remarquable est son travail sur le portail de l'église de San Petronio appelé "La création d'Adam", qui a influencé le travail de Michel-Ange.
