L'art de la Grèce antique s'est développé sur une très longue période, c'est pourquoi il est si intéressant, inhabituel et multiforme. Toute la culture grecque antique est divisée en cinq périodes: la Grèce ancienne, la période Homère, l'archaïque, le classique et l'helléniste. La période de la Grèce ancienne remonte au troisième millénaire avant JC, et la période hellénistique se termine au premier siècle avant JC.
L'art de la Grèce antique mérite d'être étudié dans toutes ses manifestations, mais la peinture et la musique sont particulièrement intéressantes.
La peinture de la Grèce antique est étudiée, en règle générale, à l'aide de vases en céramique qui ont survécu jusqu'à ce jour. Après tout, c'est sur eux que la plupart des artisans pratiquaient la peinture, peignant de belles peintures très crédibles.
Initialement, les vases étaient peints avec les formes les plus simples - géométriques (losanges, carrés, triangles, cercles). Parmi ceux-ci, divers ornements ont été réalisés. Au fil du temps, l'art de la Grèce antique s'est amélioré, les artistes se sont comportés avec plus d'audace, ont de plus en plus expérimenté et ont commencé à représenter non seulement des figures abstraites sur des vases, mais aussi des personnes, des animaux, des paysages. Et si dans un premier temps de vraies figures n'étaient représentées qu'en même temps que des figures géométriques, ensuite les premières ont finalement remplacé ces dernières.
Même plus tard, les gens et les animaux ont commencé à être représentés non seulement comme ça, mais en action. Le thème le plus commun pour la peinture était les mythes, dont les Grecs ont essayé de saisir sur leurs vases.
Séparément, il convient de mentionner deux styles de peinture: noir et rouge. Le style à figures noires impliquait l'image de figures noires sur fond rouge et était le premier. Mais la figure rouge, impliquant l'image de figures rouges sur fond noir, est venue un peu plus tard.
Dans la période classique, l'art de la Grèce antique comprenait un autre type de peinture - monumentale (peintures murales et mosaïques).
Soit dit en passant, les artistes grecs ont été les premiers au monde à découvrir deux innovations en peinture: le jeu du clair-obscur dans le dessin (cette découverte appartient au grand artiste Appolodor d'Athènes) et la signature sur son dessin (il a été mis par les meilleurs artistes sous leurs meilleures œuvres).
L'art musical de la Grèce antique n'est pas moins intéressant. Le mot «musique» vient du grec «muse» (patronne des arts) et se traduit littéralement par «l'art des muses». Il convient de noter que dans la compréhension des Grecs, la musique n'était pas un art indépendant, mais une combinaison de trois autres: directement la musique, la poésie et la danse. Et, à son tour, une composante indispensable des autres arts.
Ainsi, l'art du théâtre était inimaginable sans chœur, et la tragédie en général provenait d'une chanson élogieuse à Dionysos (louanges). Le mot même "tragédie" est traduit par "le chant d'une chèvre" - des gens qui chantent des louanges habillés de peaux de chèvre pour imiter les compagnons mystiques de leur dieu. Ainsi, l'art musical de l'antiquité est l'un des plus importants.
Mais revenons directement à la musique. La musique grecque elle-même était, en règle générale, une voix à une seule voix. Cela s'explique tout simplement: c'était déterminé par la poésie, on peut dire que le chanteur a simplement chanté ses poèmes, en s'accompagnant sur n'importe quel instrument de musique (flûte, lyre, flûte de Pan, avlodia, kypharody).
Il y avait un nombre suffisant de genres dans la musique. Ce sont des hymnes (chansons aux dieux et aux déesses) et des chansons folkloriques. Parmi ces derniers se distinguaient des chansons paysannes, de mariage et de pleurs.
Il y avait des chants choraux dans la culture grecque antique, quoique en moindre quantité que les solos. Parmi eux, l'élégie (initialement - des chansons mélancoliques jouées sous la flûte, après - toutes les œuvres musicales tristes ou inspirantes) et des odes (chansons élogieuses).
