Federico Fellini a apporté une énorme contribution au développement de la cinématographie. La filmographie de ce réalisateur totalise un peu plus de vingt bandes, mais au cours de sa vie, il a reçu de nombreux prix - Golden Palm Branch, Golden Globe, Oscar, Golden Lion du Festival de Venise. Fellini est un innovateur reconnu et un classique du cinéma mondial, son nom symbolise le style professionnel le plus élevé qui peut conquérir n'importe qui.
Federico Fellini. Biographie
Federico Fellini est né en 1920, le 20 janvier, dans la station balnéaire italienne de Rimini. Dans l'enfance, aimait le dessin. Il aimait beaucoup le cirque et organisait des spectacles à domicile. Le futur réalisateur a reçu une éducation classique, après avoir étudié en tant que reporter à Florence. En 1938, il s'installe à Rome, où il gagne de l'argent en écrivant des textes pour des publicités, des émissions de variétés, des émissions de radio et des dessins pour des magazines et des journaux.
En 1943, il a écrit des textes pour une émission de radio sur un couple d'amoureux. Federico s'est vu proposer de filmer cette histoire. Sur le tournage, il a rencontré sa femme, Juliette Mazina. Ensemble, ils ont vécu 50 ans.
Travail précoce
Fellini a rencontré Roberto Rossellini lorsqu'il a échangé des dessins animés dans une petite boutique. Roberto a partagé ses plans pour le tournage d'un court métrage sur un prêtre tué par des fascistes. Federico a proposé d'approfondir l'idée et a aidé à écrire le scénario du film "Rome, une ville ouverte". La bande a été un énorme succès et a jeté les bases d'un nouveau genre dans le cinéma - le néoréalisme. Fellini s'est fait connaître en tant que bon scénariste.
En 1950, le réalisateur participe à la création du film "Variety Lights". On peut dire que c'est avec ce film que Fellini a commencé en tant que réalisateur. Sa filmographie commence avec cette image, mais lui-même la considère à moitié, puisqu'il s'agit d'une œuvre commune. En 1952, il a écrit le scénario et réalisé le film "Le cheikh blanc". En 1953, 2 films étaient déjà sortis - "Love in the City" et "Mama's Sons". Ce dernier est allé avec succès au cinéma. Federico Fellini a reçu le Lion d'argent pour ce travail.
La route
A partir de ce moment, vous pouvez commencer à nommer les meilleurs films de Federico Fellini. Le travail sur le script "Roads" a été achevé en 1949, mais le réalisateur n'a pu commencer le tournage qu'en 1953. Son épouse Juliette Mazina et l'acteur Anthony Quinn ont joué les rôles principaux.
Cette cassette, qui a valu au réalisateur une renommée mondiale, Oscar du meilleur film en langue étrangère et une cinquantaine de prix différents, a été très difficile pour Federico. Après le tournage, il a été moralement dévasté. Ce travail a apporté non seulement une reconnaissance, mais aussi un succès financier à Fellini lui-même.
La filmographie se poursuit avec le prochain film, Fraudsters, tourné en 1954. Il n'a pas attiré l'attention du public. Mais «Nights of Cabiria» est devenu une autre perle dans le travail du réalisateur. Un petit film mystique sur l'amour touchant et naïf a séduit le public, et le sourire sincère de Juliette Mazina en finale les a complètement conquis.
"Sweet life"
Le film «Sweet Life» peut être qualifié de point de repère dans le travail du réalisateur. Cette image doit être considérée comme une sorte de parabole philosophique qui révèle les problèmes de la société italienne moderne. Le réalisateur a voulu montrer que la vie, dans laquelle règnent l'éloignement, la solitude et la désunion, est vide. Et en même temps, le charme, la douceur de vivre est à la portée de tous, il suffit de pouvoir le voir. C'est ce que croyait Fellini lui-même.
La filmographie du réalisateur pourrait se terminer sur cette cassette, car de nombreux téléspectateurs l'ont perçue comme un défi pour la société. Se baigner dans le luxe à une époque où de nombreuses personnes dans le pays arrivaient à peine à joindre les deux bouts a causé beaucoup de négativité. Le Vatican a également condamné le film, en particulier pour la scène de strip-tease.
La presse officielle du Vatican a publié chaque semaine des articles dévastateurs sur le film, l’appelant «Vie abominable» et menaçant d’excommunier tous ceux qui le regardaient. Lors d'une des premières, le spectateur a craché au visage du créateur de l'image. Le protagoniste a été vivement condamné, a proposé d'interdire et de détruire le film, et Fellini lui-même a été privé de la nationalité italienne.
Cependant, le succès retentissant du film à l'étranger et parmi les Italiens démocratiquement enclins a fait taire tous les critiques, et bientôt "Sweet Life" a commencé à être appelé le symbole du cinéma italien moderne. La peinture a reçu de nombreux éloges et de nombreux prix. L'expression «Dolce Vita» est devenue synonyme de belle vie dans de nombreuses langues du monde, et les photographes ont commencé à appeler «paparazzi», du nom d'un des personnages de Paparazzo. Avec ce film, le réalisateur a entamé une étroite collaboration avec Marcello Mastroianni.
Huit et demi, Boccaccio 70
En 1962, le maître participe au tournage du film qui va recréer l'esprit du Decameron. Quatre réalisateurs ont tourné un court métrage, qui a été combiné en un seul film - «Boccaccio-70».
L’année suivante, une image plutôt autobiographique, «Huit et demi», est sortie, dans laquelle le maître tente de montrer au public une émotion dans l’âme de l’artiste. La photo parle du réalisateur Guido, qui, faute d'inspiration, ne peut en aucun cas faire son film.
Marcello Mastroianni a joué le rôle principal dans ce film et, en fait, a incarné l'image de Fellini lui-même. L'acteur a essayé de montrer le désir du héros, sa peur de l'ordinaire.
La première a eu lieu à Moscou et le réalisateur lui-même et son épouse ont visité pour la première fois l'Union soviétique. Cette œuvre a reçu le Grand Prix du Festival du film de Moscou, ainsi que 2 Oscars et de nombreux autres prix.
«Juliette et esprits», «Trois étapes du délire»
Le film "Juliette et Spiritueux" que le réalisateur a réfléchi pendant plusieurs années. Il a été dédié à Juliette Mazina et créé pour elle. L'actrice a pleinement révélé son talent dans cette œuvre, mais les critiques et les téléspectateurs n'ont pas apprécié la photo.
"Trois étapes dans le délire" - un travail conjoint de trois réalisateurs qui ont filmé une histoire d'Edgar Allan Poe. Fellini a travaillé sur l'histoire d'un acteur britannique venu en Italie pour tourner.
"Rome Fellini", "Amarcord"
En 1969, le réalisateur recrée l'Empire romain à partir du moment du déclin du film Satyricon Fellini et en 1971, l'humble comédie Clowns apparaît. Le maître a exprimé son amour pour Rome dans le film léger et magique «Rome Fellini».
À propos de la ville natale où l’enfance du réalisateur est passée, Amarkord raconte. Cette image légère et amusante, saturée d'une légère nuance de nostalgie, a instantanément gagné l'énorme amour du public. Elle est considérée à juste titre comme l'une des meilleures œuvres du maître.
Casanova Fellini, répétition d'orchestre
Tourné en 1976, Casanova a été une déception pour les critiques, les téléspectateurs et le réalisateur lui-même. Il a admis qu'il était réticent à travailler sur cette photo, et Casanova lui-même l'a dégoûté.
La répétition de l'orchestre de 1979 a provoqué une tempête d'émotions et de réponses. Chacun a interprété cette image à sa manière. Le réalisateur, pour ainsi dire, montre la société en miniature, en utilisant l'exemple d'un petit orchestre. La cassette a été tournée en seulement 16 jours dans le genre pseudo-documentaire.
