La perception esthétique est le reflet d'une personne ou d'un groupe d'objets environnants, de phénomènes, d'œuvres d'art qui ont une certaine valeur. En fait, c'est la création d'une image sensuelle du sujet. Son contenu détermine directement l'objet de perception - phénomènes, œuvres.
Le processus
Au cours de la perception esthétique, l'homme voit la réalité dans de nouvelles propriétés. Grâce à lui, la personnalité se révèle l'essence des actes héroïques, la beauté du monde et les tragédies. Les œuvres artistiques ont un contenu distinct pour la perception esthétique.
Dans ce cas, une personne crée une image sensuelle distincte, puis passe à la réflexion, prend en compte les associations pour comprendre le contenu. On pense que la perception des œuvres d'art comprend des données objectives, subjectives, individuelles. Il contribue au fait que la personne s'enrichit. En termes esthétiques. Une personne commence à pénétrer plus profondément dans les réalités environnantes, il vaut mieux percevoir les objets de la réalité.
On pense qu'au cours de la perception esthétique et artistique, les enfants développent une activité créatrice. En effet, dans ce cas, le sujet devient une sorte de co-auteur de ce qu'il a vu, ajoutant à tout son propre point de vue, évaluant ce qui se passe, l'interprétant.
L'évaluation d'une personne des phénomènes environnants dépend de ses connaissances et de son expérience antérieure. La perception esthétique de l’art est particulièrement agréable, selon la capacité de la personne à la ressentir et la profondeur et la plénitude de l’œuvre.
En règle générale, le processus s'accompagne précisément d'émotions positives - le sujet est surpris, éprouve de la joie et du plaisir, qu'il interprète la tragédie ou quelque chose d'amusant. Le fait est que la perception esthétique d'une œuvre n'est possible que dans les cas où elle est belle, belle. Pour cette raison, les objets dégoûtants peuvent être dotés de la même valeur en raison de leur déni, et donc de l'affirmation de valeurs esthétiques.
La jeune génération
Aujourd'hui, les parents ont tendance à s'engager dans le développement de la perception esthétique et artistique des enfants. Si vous ignorez cet aspect, le développement émotionnel de l'enfant peut devenir lent. Quelqu'un prête une attention exclusive à l'intellect de la jeune génération, à la suite d'une telle éducation, la personne devient plus pauvre et souffre.
Beaucoup de gens ne remarquent pas comment se produit la formation de la perception esthétique, comment un enfant est attiré par la musique, les dessins, la poésie ou le théâtre. Dès son plus jeune âge, il est capable de réaliser ce qui est beau et ce qui ne l'est pas. Une riche palette d'impressions à un âge précoce laisse sa marque sur la capacité de l'individu à percevoir l'art par la suite. Ils enrichissent l'éventail des émotions qui s'offrent à elle, grâce à eux, le fondement de la perception esthétique du monde est posé. Des directives morales sont donc formées.
Pour ces raisons, introduire un enfant dans le monde de la beauté est la tâche la plus importante pour les parents. Il est nécessaire de le familiariser avec l'art. Plus tôt les adultes réfléchissent à la manière de développer des perceptions esthétiques et de prendre des mesures, plus le monde intérieur de l'enfant sera riche.
Par où commencer
Pour commencer, il vaut la peine de montrer les objets d'art de bébé qu'il pourra comprendre. En règle générale, la perception esthétique de la nature par les enfants, des personnes proches de leur expérience, sera claire pour les enfants. Il ne faut pas oublier que la simple présentation de tableaux ne sera pas suffisante. Il est important que l'adulte révèle le sens à l'enfant, enrichissant la perception esthétique du monde, de la nature, de l'expérience culturelle et du sens supplémentaire.
Autrement dit, vous devez expliquer dans vos propres mots ce que le créateur essaie de transmettre avec l'image, par quelles méthodes il l'a fait. Il vaut la peine de dire quelle image surgit directement avec le parent lorsqu'il écoute de la musique. Il est nécessaire de partager vos émotions avec votre bébé. Mais vous devez sélectionner des objets pour le développement de la perception esthétique, en tenant compte de l'âge de l'enfant. Il peut à peine comprendre le cubisme de Picasso ou réaliser à quel point les valses de Chopin sont belles. Aucun enthousiasme parental n'aidera l'enfant à comprendre ce qui est beau en cela, jusqu'à ce qu'il atteigne un certain stade de croissance.
La perception esthétique du monde est impensable sans une évaluation du corps humain. Il serait préférable que l'enfant commence à admirer des œuvres d'art plutôt que des vidéos promotionnelles. Il est nécessaire d'expliquer à l'enfant que la beauté extérieure reflète le monde intérieur d'une personne, ses pensées, sa condition. Ensuite, la forme de perception esthétique du corps humain ira dans la bonne direction. Il vaut la peine d'investir dans la compréhension que tout le monde peut être beau.
Les personnes d'âge préscolaire n'ont guère de sens de se rendre à des expositions ou à des concerts, et après être sincèrement surpris de leurs caprices. La formation de la perception esthétique à cet âge est trop tôt pour comprendre de tels événements et expositions, bien que les plus beaux.
De nombreuses expériences conjointes attireront l'attention de l'enfant sur les beaux phénomènes de la vie quotidienne. Par exemple, vous devez lui montrer la beauté d'une fleur fraîchement épanouie, un jet de soleil tôt le matin et de la rosée cristalline.
Il convient de prêter attention à l'intérieur de la pièce dans laquelle la personne vit. En effet, dans la formation de la perception esthétique, cela peut être crucial. Il est connu avec certitude que la situation qu'une personne voit dans les toutes premières années de sa vie est capable de poser le concept d'un beau et laid. Une expérience précoce est cruciale. Il faut s'assurer que l'enfant est à l'intérieur, décoré avec goût.
Il est préférable de lui montrer comment les couleurs se combinent dans les vêtements. Il est nécessaire de prêter attention aux différents types de perception esthétique, notamment en ce qui concerne l'apparence d'une personne. On sait que les enfants copient leurs parents, il faut donc avant tout veiller au bon goût de leurs vêtements.
L'éducation sensorielle d'un enfant est également un moment important pour grandir. De plus, il est capable d'affiner la perception esthétique. Harmonie, la beauté ne tolère pas les personnes ayant des sentiments excessivement grossiers. Plus une personne distingue les couleurs, les tons musicaux, les arômes, plus tôt elle ressentira le plaisir des phénomènes du monde qui l'entoure, plus son sentiment esthétique sera développé. Si elle ne se développe pas suffisamment, une personne sera encline à rechercher des irritants grossiers afin de ressentir du plaisir. Après tout, c'est la seule chose qui sera à sa disposition en l'absence de la possibilité de distinguer les tons subtils et les traits.
Les activités
Une partie importante du développement de la perception esthétique est l'activité directe de l'homme. Plus il s'engage dans des activités artistiques, plus le monde commence à se sentir mince. Après le stade de la petite enfance, une personne est généralement attirée par le dessin, les instruments de musique.
La tâche la plus importante à ce stade est d'identifier en temps opportun les intérêts de l'enfant et de lui fournir les conditions de mise en œuvre de ses idées. Une erreur est souvent une tentative de l'intéresser à quelque chose que ses parents n'avaient pas réalisé une fois. Les intérêts de chaque personne sont individuels, et cela mérite d'être rappelé. Même si l'enfant commence à s'engager dans une activité artistique choisie par le parent, il sera toujours attiré par un domaine qui l'intéresse depuis sa naissance. Et c'est un terrain beaucoup plus fertile pour le succès futur.
Création d'environnement
Il est recommandé de créer un environnement de développement dans la chambre des enfants. Ici, vous aurez besoin de peintures, de papier, de pâte à modeler, d'un instrument de musique. Le matériel doit donner à l'enfant une liberté d'action. Il est préférable de s'assurer qu'ils sont toujours à portée de main, situés dans des endroits pratiques et accessibles. Laissez l'enfant goûter les matériaux comme il le souhaite. Au début, les enfants commencent à déchirer le papier, à rouler des crayons et à ne pas interférer.
Laissez leur intérêt augmenter, puis ils commencent à découvrir de nouvelles fonctions bien plus intéressantes des objets qui les entourent. Vous ne devez pas imposer à votre enfant certaines manières d'interagir avec les matériaux présentés, que ce soit uniquement des jeux et une liberté d'action.
Pour éveiller l'esprit de l'expérimentateur, il est recommandé de montrer comment les peintures sont mélangées et comment de nouvelles nuances intéressantes se forment. Avec de la peinture ordinaire, vous devriez également acheter des doigts, des morceaux d'éponge, qui sont saturés de peintures.
Les tout-petits aiment dessiner. De plus, jusqu'à 3-4 ans, ils ne peuvent pas tenir des crayons et des pinceaux dans leurs mains. Le papier peut être d'un format et d'une couleur très différents, il peut y avoir des planches et d'autres surfaces.
Une feuille de papier à dessin, disposée sur le sol à côté du matériel de dessin, aidera les enfants à se rapprocher. Il est préférable de stimuler davantage l'imagination des bébés. Par exemple, vous pouvez leur montrer des dessins vagues, afin qu'ils découvrent ce qui s'y trouve, qu'ils les terminent eux-mêmes.
Flans appropriés sous forme d'arbres, d'animaux, afin qu'ils les peignent indépendamment. Un très bon accueil est l'utilisation d'illustrations pour les contes de fées. Le processus devient plus intéressant si un adulte propose une histoire sur un chat, la peint, puis propose de lui représenter une maison, etc.
Il vaut la peine de remplir la vie d'un enfant de nombreuses impressions de nouveaux et beaux endroits, de phénomènes naturels uniques. Dans les cas où il y a constamment beaucoup d'émotions, l'enfant voudra les exprimer à travers du papier.
Il est recommandé d'inclure dans une telle éducation et modélisation à partir de matières plastiques afin que la perception artistique et esthétique des enfants se développe dans toutes les directions. Des personnages prêts à l'emploi peuvent être décorés, utilisés plus tard dans les jeux. Par exemple, il peut s'agir de fruits, de baies pour poupées. Souvent utilisé et faisant des applications à partir de feuilles, de glands, de cônes, de morceaux de tissu, de coton et ainsi de suite.
Attitude adulte
Un rôle important dans la formation de la perception esthétique sera joué par l'attitude de l'adulte à l'égard des produits de l'activité de l'enfant. Il vaut la peine de le féliciter d'avoir essayé de montrer une attitude sincère envers son travail. Il n'est pas recommandé de soustraire aux yeux de sa création, la meilleure option serait de créer une petite exposition de ses œuvres chez lui. Cela consolidera un sentiment positif de soi, à l'avenir, l'enfant sera plus enclin à la créativité.
Développement musical
La perception esthétique est inconcevable sans composante sonore. Pour apprendre à une personne à se sentir plus belle en musique, il est recommandé d'activer constamment la musique à la maison. Il n'est pas nécessaire de s'attarder uniquement sur sa variété classique - il est préférable de remarquer quel genre de mélodies et de styles un enfant aime spécifiquement. Il ne faut pas oublier que ce qui est entendu au début de la vie laissera son empreinte significative sur le type de musique qu'une personne choisira à l'âge adulte. Il vaut mieux chanter avec le bébé, lui apprendre à danser, acquérir des instruments de musique pour qu'il les joue. Il convient de prêter attention à ses associations avec certains sons, pour contribuer à l'apparition d'images associées à des mélodies individuelles.
Grâce à cela, une perception esthétique se formera chez une personne. Il pourra trouver la beauté même dans les choses de tous les jours, exprimant tout ce qu'il ressent sous une forme artistique. La vie d'une telle personne est toujours remplie de nombreuses impressions. L'envie de tout ce qui est beau peut conduire à de belles actions, et là à la même vie.
Caractéristiques de la perception des images
Plusieurs mécanismes se conjuguent dans la perception esthétique du monde: artistique et sémantique, résolution d'un langage figuratif, empathie dans une œuvre, sens du plaisir. L'interaction de ces composants est assurée par l'imagination humaine.
Les images artistiques ont à la fois un côté subjectif et un côté objectif. La seconde se manifeste dans le fait que l'auteur a déjà mis des éléments suffisants à comprendre dans son œuvre. C'est la base d'interprétations supplémentaires. Si la perception du public s'avère être la même que l'intention originale de l'œuvre, il s'agit d'une image clichée, d'une reproduction.
Mais si l'image s'est formée hors du cadre traditionnel, l'imagination du spectateur dessinera des tableaux très excentriques en se familiarisant avec l'œuvre. Son essence sera mise de côté et le talent artistique viendra directement au premier plan.
De plus, la perception esthétique a deux plans. De façon particulière, les mécanismes par lesquels le spectateur sépare la réaction aux phénomènes vitaux de la réaction au rôle de l'image dans le contexte artistique sont corrélés ici.
Si le travail reflète adéquatement une certaine réalité, la complicité de perception augmentera. Alors que le deuxième mécanisme est lié à la façon dont est développée la perception esthétique du spectateur. Tout dépend de l'expérience, de la connaissance de l'art, de la vision du monde.
Dans les cas où le premier mécanisme est totalement exclu, l'œuvre est dépourvue de sensations esthétiques. S'il n'y a pas de deuxième composante, l'image devient empirique et infantile, elle n'aura pas la spécificité même de l'art. Ainsi, une caractéristique de la perception esthétique est le contact de ces deux faces. Grâce à cela, un effet artistique se forme.
Il est à noter que des informations ont survécu à ce jour sur la façon dont le maître de son art Leonardo da Vinci a formé la perception esthétique de la nature, de la culture et du monde dans son ensemble. Il leur a fait rechercher de longues taches de murs d'église, qui sont devenues plus lumineuses avec le temps à cause de l'humidité. Il croyait que de cette façon, les élèves commençaient à percevoir plus de nuances.
Le scientifique Jacobson a décrit l'observation des nuages, des taches, des branches cassées tout en les interprétant comme des images d'animaux, de paysages et d'œuvres d'art. L'artiste soviétique Obraztsov a également conseillé de prêter attention à ces objets, en développant sa perception esthétique. Il croyait que les esthètes authentiques perçoivent les créations de la nature comme les plus grandes œuvres d'art.
Caractéristique principale
La caractéristique principale du sentiment esthétique est son désintéressement. Elle n'est pas associée à la satisfaction des besoins matériels, à la satisfaction de la faim ou au sauvetage de vies et d'autres instincts. En admirant les fruits, une personne ne ressent pas l'envie de les manger - ce ne sont pas des choses interconnectées. La base de ce sentiment est un besoin spécial inhérent à l'humanité - dans les expériences esthétiques. Elle est apparue aux temps primitifs.
Lorsque les gens créaient des articles ménagers, ils les décoraient, leur donnaient des formes spéciales pour répondre à leurs besoins particuliers, bien qu'ils n'affectent pas la qualité de l'objet et sa pertinence pour une utilisation dans la vie quotidienne. La plus grande extase a été causée par des objets de formes harmonieuses, des combinaisons symétriques idéales. Avec le développement de l'humanité, la forme de satisfaire le besoin d'expériences esthétiques est devenue plus compliquée. Ainsi, diverses formes d'art sont apparues.
