Aujourd'hui, il n'y a probablement pas une telle personne sur terre qui ne sache pas ce qu'est Hollywood. Tout le monde parlera dans les moindres détails de la colossale fabrique de films, où le plus grand nombre de films au monde a été tourné et est en train de l'être. Cependant, il n'y a pratiquement personne, même ceux qui y vivent, qui savent ce qu'est Hollywood.
L'histoire
L'endroit où vivent les stars hollywoodiennes les plus brillantes, où vous pouvez rencontrer Angelina Jolie, Brad Pitt ou Kevin Costner dans la rue, existe depuis très longtemps, depuis l'époque des premiers conquérants - les Espagnols, persécuteurs des peuples autochtones. Après la libération des territoires des Indiens, il y avait deux ranchs, des serres et des champs avec diverses cultures: même des ananas et des bananes étaient cultivés, ainsi que des céréales et du maïs. Qu'est-ce que Hollywood au XIXe siècle? C'est l'agriculture.
En 1886, les deux ranchs ont acquis un propriétaire et le nom qui existe à ce jour. Les maisons résidentielles sont apparues sur le ranch uni, où les logements étaient loués ou vendus, de sorte que les rues et les boulevards se sont progressivement formés. Dans la rue principale, bien sûr, les maisons étaient plus prestigieuses, hautes et spacieuses. Les éleveurs se sont avérés être des mécènes des arts, ont créé et entretenu des bibliothèques, des écoles et des temples. Hollywood a prospéré au début du XXe siècle.
Vingtième siècle
Un inconvénient de la ville est le manque d'eau potable, mais à cause de cela, elle n'était pas destinée à vivre séparément, Hollywood dépendait beaucoup de Los Angeles. Le premier western - un film sur les cow-boys - a été tourné ici en 1911, alors que les anciennes tavernes dans les rues pittoresques de la ville préservaient l'esprit du vieil ouest sauvage. C'est à ce moment que le monde a entendu pour la première fois ce qu'est Hollywood. Le climat et une certaine atmosphère générale bohème dans les relations entre habitants ont grandement contribué à la naissance d'une capitale cinématographique ici.
Pas une décennie ne s'est écoulée depuis la sortie du premier film, alors que la ville était remplie de restaurants et de banques, de clubs et de théâtres. L'industrie cinématographique a commencé son développement rapide. Le logement a été rapidement divisé en respectable, où vivaient les stars d'Hollywood (réalisation et jeu), et accessoire - pour les travailleurs des services. La partie centrale de la ville a été alignée et reconstruite; cette zone n'était plus résidentielle. Les bâtiments sont passés sous les auspices du commerce cinématographique.
Avis de célébrités
Ainsi, selon Charlie Chaplin, avec lequel même les acteurs hollywoodiens les plus célèbres, les hommes aux talents les plus marquants et à l'apparence la plus exceptionnelle, ne peuvent se comparer, cette usine ne fait un film qu'après avoir gagné de l'argent. Les gens du monde entier rêvaient au moins de marcher le long de ces ponts, où leurs idoles se promenaient, et chaque fille de cœur était sûre qu'elle deviendrait définitivement une star. Les actrices hollywoodiennes ont dicté la mode au monde entier, non seulement comment s'habiller, mais aussi comment regarder, soupirer, jouer avec les yeux - ce sont des chiennes vraiment élégantes, selon Ilya Ilf, qui a visité Hollywood.
Le célèbre écrivain soviétique s'est excusé pour le mot "garce", mais dans les mêmes excuses a ajouté dix autres mots pour lesquels il fallait s'excuser. Les acteurs hollywoodiens ne sont pas à la traîne des actrices dans la législation de la mode, tous les garçons veulent devenir tout aussi courageux et riches, ainsi que s'habiller intelligemment et certainement gagner de l'argent. Dans les estimations de la ville du cinéma, Bertold Brecht était d'accord avec les précédents, affirmant qu'il gagnait de l'argent avec du pain en vendant des mensonges à Hollywood.
Banlieue bohème
Au début du XXe siècle, la ruée vers l'or était déjà terminée, l'argent avait pratiquement séché et toute la Californie était devenue pratiquement un marigot par rapport aux centres industriels. Le cinéma a de nouveau élevé cet état à une hauteur, peut-être encore plus grande. Les films hollywoodiens sont faciles à tourner et rentables, car vous n'avez pas à voyager loin - cela ne dépend même pas du sujet, car la nature en Californie est la plus diversifiée d'un point de vue géographique. Tout est proche: la mer, les montagnes, les magnifiques canyons, les forêts denses, le désert brûlant.
Ici, sur ce petit morceau de territoire, vous pouvez prendre des paysages de n'importe quel continent de la terre, même des cartes correspondantes existent - quelle zone particulière correspond le mieux à un coin particulier de la planète. De plus, le film, le matériel d'éclairage et leur qualité dans les premières années du développement de la cinématographie laissaient beaucoup à désirer. Filmé uniquement au soleil. Il n'y a aucun problème avec le soleil en Californie, dans ces endroits le nombre de jours ensoleillés est l'un des plus importants au monde. L'argent a afflué dans la ville, et avec eux est apparu en grand nombre à la fois des femmes et des hommes à Hollywood (pour leurs frais). Des manoirs d'élite pour les étoiles se sont alignés rapidement, et la ville est montée dans sa gloire.
Papier calque, papier carbone, modèle, pochoir
Les cinéphiles attentifs ont depuis longtemps remarqué que pendant des décennies d'affilée sur un bon film hollywoodien instantanément, comme des dizaines de champignons après une pluie chaude, des dizaines et des centaines de films de clones sur le même thème apparaissent sur les écrans avec les mêmes effets spéciaux. Cela est facilité par les règles que tous les réalisateurs américains sont obligés de respecter, même les plus éminents.
1. Bénéfice. Le cinéma est tourné uniquement pour elle, et non parce que je veux de l'art et une approche respectueuse.
2. Les gens aiment ça. Parfois, un film est une misère pure et simple, où il n'y a même pas d'intrigue intelligible, mais il est spectaculaire - beaucoup d'explosions, de sang, de sexe, d'humour, etc. Pour ces qualités, les gens demandent généralement des suppléments.
À propos de l'humour
Les films trop sombres sont pour l'amateur, dont il n'y a pas beaucoup (voir le premier paragraphe). L'association insiste sur les blagues du film, même si elles sont de mauvaise qualité et hors de propos: pendant une demi-heure la durée de chaque image, le réalisateur est simplement obligé d'insérer au moins quelques pièces, et il s'indigne en coulisses.
Mais le créateur du film ne fera pas d'humour - il ne recevra pas de location. C'est pourquoi le spectateur détermine facilement l'appartenance au genre: il y a des chutes ridicules dans l'image, des pantalons tombés ou des gaz bruyants - cela signifie que c'est une comédie. Si tout cela manque, alors drame.
Séquelles et préquelles
La suite du film est le malheur du cinéma hollywoodien. Si vous avez soudainement réussi à faire une photo de caisse enregistreuse, vous pouvez prédire à cent pour cent qu'elle suivra. Très rarement, la deuxième partie et les suivantes du même film (comme les livres) sont obtenues en qualité du précédent. C’est encore une fois le premier point - remplir les poches sur l’intérêt du spectateur.
Il y a des exceptions: les suites "Back to the Future", "The Godfather". Et voici un exemple d'échec: «Home Alone». Et bien d'autres. Il y a des films qui ne rentrent pas dans l'intrigue dans une série, donc le matériel est divisé en plusieurs. Il y a pas mal d'œuvres merveilleuses: «Harry Potter», «Le Seigneur des anneaux» - où les épisodes suivants peuvent même être meilleurs que le premier. Le prequel est l'arrière-plan. Récemment, ils sont devenus très populaires car ils sont rentables. Il y a des incidents où de bons réalisateurs tournent d'abord une suite du même film, et après un certain temps une préquelle, comme cela s'est produit avec le célèbre Star Wars.
Films, remakes et spin-offs
Le dernier terme fait référence à une branche. Par exemple, dans le canon, les héros secondaires du film principal dans le spin-off deviennent les principaux. Un genre très rentable, et donc populaire. Remake - une nouvelle version de l'ancienne image. Il est également souvent utilisé, mais le spectateur aime généralement la première option. La vieille histoire avec de nouveaux (et souvent pas les meilleurs) interprètes est généralement ennuyeuse, comme la nourriture réchauffée d'hier.
Tout peut être tourné à Hollywood, de la bande dessinée au répertoire téléphonique. Apparemment, les réalisateurs hollywoodiens n'aiment pas lire les livres d'art ordinaires. Lisez les scénaristes. Et ce n'est pas un fait. L'essentiel est encore une fois le premier point, pour lequel il faut bien plaire au public cible. Les scénarios "supplémentaires" sont supprimés, des blagues sont insérées. Le même "Harry Potter" en est un excellent exemple. Dans le livre - un conte de fées, à Hollywood - un film d'action typique avec des blagues. Il y a des exemples positifs dans le genre d'horreur: Stephen King est généralement filmé correctement.
Walk of Fame
À Hollywood, pour célébrer la nouvelle star, il y a le Walk of Fame. En 1958, huit nouvelles stars ont été posées à la fois, sans cérémonie individuelle. En 1960, l'Alley a suivi un cours innovant et avec les stars de Ronald Coleman, Olivia Borden, Preston Foster, Louis Fazenda, Edward Sedgwick, Bert Lancaster, Ernest Torrens, d'autres sont apparus. Les premiers à se joindre étaient les noms Stanley Cramer et Joan Woodwart.
Les stars de l'allée ont leurs propres catégories. Les cinq étoiles différentes ont valu à Gene Autry. Quatre personnes ont été notées dans quatre catégories. Trois étoiles ont des femmes - Gail Storm, Dinah Shore, Marie Wilson, Jane Frohman et Joe Stafford, les vingt-cinq autres sont des acteurs masculins. Charlie Chaplin est le seul génie qui n'est pas présent sur le Walk of Fame, bien qu'il ait été nominé deux fois: les convictions de gauche et les opinions communistes ont échoué. Deux présidents des États-Unis ont également leurs stars ici - Ronald Reagan et Donald Trump.
