Son rôle dans la classification adoptée dans l'environnement théâtral des temps immémoriaux s'appelle la «vieille femme comique». Mais les vrais amoureux du théâtre et du cinéma savent qu'elle était disponible pour s'exprimer dans le rôle de toutes les facettes d'un personnage humain.
Ils apprécient tout ce qui a été préservé de ses œuvres: films et enregistrements vidéo de performances. Et même un petit spectateur du 21e siècle connaît cette actrice: Anastasia Zueva à l'image d'un conteur de contes de films soviétiques classiques que les enfants adorent et regardent, et reste maintenant dans sa mémoire depuis longtemps.
Une jeune femme d'origine paysanne
Elle est née en 1896 dans le village de Spassky, province de Tula. Le père d'Anastasia Zueva était un artisan qualifié, qui possédait de nombreuses professions - du forgeron au graveur, de sorte que leur famille appartenait aux gens aisés. Le chef de famille est décédé prématurément et sa veuve a rapidement épousé un officier de gendarme, Nastya et sa sœur ont donc été données à sa tante. Elle était une femme stricte aux vues conservatrices.Par conséquent, lorsque, après avoir étudié au gymnase, sa nièce a annoncé son désir de devenir actrice, elle s'est vivement opposée.
Mais la fille a montré du caractère et est toujours allée auditionner à l'École d'art dramatique. Tout s'est bien passé et Anastasia Zueva a été acceptée. L'indignation du parent strict était si grande qu'elle a chassé sa nièce de la maison pendant un certain temps. Tante ne s'est adoucie que lorsqu'elle a découvert que Nastya aimait vraiment les professeurs, et elle a été acceptée, à titre d'exception, pour une formation gratuite.
Actrice de la deuxième génération du Théâtre d'art de Moscou
En 1916, Anastasia Zueva entre dans le 2e studio du Théâtre d'art de Moscou. C'était une école de théâtre célèbre. Transformé d'une école de théâtre privée, dirigée par le Théâtre d'art de Moscou, trois Nikolai - Massalitinov, Alexandrov et Podgorny - il a laissé la marque la plus brillante de l'histoire du théâtre domestique. Son répertoire était dominé par des pièces modernistes et les méthodes de mise en scène étaient vraiment innovantes. La première production - "The Green Ring" basée sur la pièce de Zinaida Gippius - a fait sensation dans la société avancée de Moscou.
Ceux qui étaient camarades de classe de Zueva formèrent plus tard le noyau de la troupe du principal théâtre russe - le Théâtre d'art de Moscou - dans sa deuxième génération. Olga Androvskaya, Nikolai Batalov, Alexey Gribov, Boris Dobronravov, Boris Livanov, Mark Prudkin, Angelina Stepanova, Alla Tarasova, Mikhail Yanshin - ces noms ont non seulement secoué le pays pendant de nombreuses décennies, mais, grâce à la tournée à l'étranger du Théâtre d'art de Moscou, étaient connus les amateurs de théâtre du monde entier. Anastasia Zueva, bien qu'elle soit une actrice ostentatoire et joue rarement les rôles principaux, occupait une place digne dans cette série.
Petits rôles d'une grande actrice
Les étudiants ont commencé à participer aux productions de Mkhatov avant la révolution, mais officiellement à la composition de la célèbre troupe Anastasia Zueva, actrice d'un certain rôle, a été créditée en 1924. Elle y a servi pendant 62 ans, ayant survécu à des temps de théâtre d'une gloire incroyable et de périodes de crise difficiles, inévitables pour toute équipe créative.
Son travail dans des pièces du répertoire classique - dans des représentations d'Ostrovsky, Gorky, Chekhov - a suscité la joie de ses collègues, critiques et spectateurs. Le rôle de Matryona interprété par Zueva à partir de la mise en scène du «dimanche» de Tolstoï a frappé Gorki, qui s'est tourné vers elle avec des mots d'admiration. Plus tard, elle a joué dans la célèbre adaptation cinématographique de Mikhail Schweitzer, faisant de son épisode l'un des plus percutants du film.
Boîte inoubliable
Il y a un rôle dans lequel les meilleures propriétés du don artistique inhérent à Anastasia Zueva se sont manifestées. Commençant à travailler dans la mise en scène de Boulgakov des «âmes mortes» de Gogol, Anastasia Platonovna s'est révélée une fidèle adepte du système Stanislavsky. En plus de pénétrer dans la psychologie de "l'enfant-propriétaire", elle a utilisé ses observations de la vie, dans sa boîte - les traits de personnes qui la connaissent bien ou qui sont vues accidentellement dans la rue. Elle a soigneusement travaillé le maquillage et les vêtements, en utilisant des détails expressifs.
En conséquence, un personnage est apparu qui a ravi le public pendant un demi-siècle. Elle a joué ce rôle sur la scène Mkhatov jusqu'à sa mort, joué sur les scènes de nombreux pays et continents. Pour beaucoup, la Box ne peut pas avoir une apparence différente, une voix différente, d'autres gestes. Heureusement, ce travail de l'actrice peut être apprécié dans l'adaptation cinématographique classique de 1960.
Épisode Star
Les œuvres cinématographiques de l'actrice sont peu nombreuses, mais étonnamment expressives. Pour de nombreux réalisateurs, puis pour le public, il y avait la seule incarnation d'une femme russe âgée - gentille ou mauvaise, raisonnable ou absurde, drôle ou touchante - Anastasia Platonovna Zueva. Les films avec sa participation sont toujours devenus populaires, apportant une renommée généralisée à l'actrice.
Les mots de ses rôles sont allés au peuple. La phrase de l'inoubliable veuve Merchutkina: "Je suis une femme faible, sans défense …" du court métrage du vaudeville de Tchekhov "Jubilee" (1944) aurait dû être prononcée, imitant la voix et les expressions faciales de Zuevsky.
Étonnamment harmonieuse était l'apparition de Zueva à l'image du conteur dans les films d'Alexander Rowe. "Feu, eau et … tuyaux en cuivre" (1968), "Barbara Beauty, une longue tresse" (1969), "Golden Horns" (1972) - le monde de ces contes de fées serait plus pauvre sans une étonnante grand-mère-conteuse, qui devenait, parlant dans un langage moderne marque.
