Jean-Jacques Annot est un réalisateur et scénariste de renommée mondiale qui a atteint des sommets incroyables au cinéma. Il se distingue par une étonnante variété d'approches pour créer un cinéma réel, de haute qualité et inspiré. En même temps, Anno parvient à transférer l'optimisme inhérent à lui, l'amour de la vie et de la nature à l'écran, nous ouvrant sans cesse le monde des sentiments et des sensations, jouant dans ses films comme un kaléidoscope.
En route vers l'art
Le réalisateur européen culte Jean-Jacques Annot (photo ci-dessous) est né dans la ville française d'Eson. Cela s'est produit le 1er octobre 1943. Sur le chemin du développement professionnel, des étapes telles que des études de littérature à l'Université de la Sorbonne, ainsi que des études à l'Institut d'enseignement supérieur dans le domaine du cinéma, sont passées.
Après ses études, une période importante a commencé dans la vie du futur directeur - service militaire. Anno a donné sa dette au pays au Cameroun. Et cette expérience a eu un impact significatif sur sa future vie créative. En 1965, Jean-Jacques Annot, dont la biographie de l'activité professionnelle débute loin des chefs-d'œuvre intégraux, acquiert sa première expérience dans l'industrie cinématographique. Il commence à tourner des publicités télévisées, ainsi que des vidéos de formation pour les soldats de l'armée.
Début et réussite - concepts compatibles
Le premier long métrage réalisé par J.-J. Anno est devenu l'image "Noir et blanc en couleur", tournée en Afrique. Elle est sortie sur les grands écrans en 1976. À la maison, sa première création a été accueillie très cool: avec une part d'indifférence offensive. Cependant, un an plus tard, la haute valeur artistique du premier film a été confirmée par l'Academy Award, que Black and White in Color a reçu comme le meilleur film en langue étrangère. Puis ont suivi les multiples prix César pour d'autres cassettes Anno.
Variété de personnages et de genres - style Anno
Jean-Jacques Annot est à juste titre considéré comme un réalisateur qui n'a pas de style particulier. Ou plutôt, son identité d'entreprise est une étonnante variété de styles. Soit il tourne un mélodrame émouvant, puis un cinéma historique sans dialogues, mais avec des paysages expressifs et un maquillage étonnant de héros, puis un drame érotique avec de belles scènes d'amour réfléchies et subtilement véhiculées. Et tout cela, il réussit comme sans effort: facilement et avec dignité.
Accessible et talentueux sur la vie des animaux à travers leurs yeux
La fin des années 80 a été très fructueuse, selon Jean-Jacques Annot, dont la filmographie a été reconstituée avec la bande "Ours". Il s'est inspiré d'un livre intitulé The Grizzly King pour tourner un film dédié non pas aux gens mais aux animaux. Dans l'histoire, un ours en peluche et un ours adulte tentent de survivre dans des conditions presque tragiques - ils sont chassés par deux braconniers, assoiffés de leur sang. Anno a réussi à regarder la tentative de tentative de vie non pas du point de vue humain habituel, mais à travers les yeux de celui qui est persécuté.
"Bear" est sorti en 1988. Mais à ce jour, le film étonne le public avec le drame et le documentaire, bien que Jean-Jacques Annot lui-même soit catégoriquement en désaccord avec la dernière caractérisation de ce film. À son avis, il n'y a eu aucune tentative de supprimer le fait, seule une hypothèse a été formulée sur la façon dont les victimes pouvaient penser dans une telle situation. Vrai ou pas, il n'y a aucun moyen de vérifier, selon le réalisateur.
Peu de gens ont une idée de l'effort inconcevable que cette peinture d'Anno et du grand nombre d'autres personnes impliquées dans le tournage, ainsi que des animaux, a coûté. Le personnage principal a été joué par un ours formé adulte appelé Bart. Une énorme bête pesant environ une tonne a dû trouver des doublures dans des scènes où la vitesse et la mobilité étaient nécessaires. Ainsi, d'autres ours adultes de teint divers ont rejoint les pousses. La chose la plus difficile à propos de l'entraînement de Bart était de lui enseigner son habileté inhabituelle - la boiterie. Cela a pris environ un an et demi.
Ce n'était pas facile non plus avec le bébé. Dans le tournage de scènes avec un ours en peluche, plus d'une douzaine d'acteurs à quatre pattes différents ont été impliqués. Parce que le comportement d'un animal non encore grandi était beaucoup plus difficile à corriger. Lorsque les «artistes» ont maîtrisé les compétences nécessaires, le processus épuisant du tournage a commencé. Pendant eux, j'ai dû faire face à l'ennui, à l'impatience, et même à l'irritation de l'équipe. Mais Anno n'a pas pu être arrêté. Et à la fin, la photo a été publiée en 1988.
Multitâche créatif
La diversité de la nature créative du réalisateur s'est également manifestée dans le fait que pendant les pauses forcées du tournage avec les ours, il ne s'est pas reposé et ne s'est pas laissé aller, mais a été plongé dans la création d'un film complètement différent - une adaptation du roman d'Umberto Eco intitulé "Le nom de la rose". Le film a joué des stars telles que Sean Connery et Christian Slater.
Il semblerait, comment est-il possible de manœuvrer entre ces différents projets? Anno a prouvé qu'il est capable de tout de manière décisive en termes de cinéma. Les deux peintures ont été couronnées de succès et ont reçu des notes élevées à la fois des critiques et des téléspectateurs ordinaires.
"L'amant" sous-estimé
Une percée dans le cinéma européen a été l'image "Lover". Malgré le fait que, selon la reconnaissance de nombreux amateurs de cinéma, le film a été tourné avec un talent inhabituel et digne de toutes les épithètes louables, "Lover" ne faisait pas le poids avec les créations les plus réussies d'Anno.
Il y avait plusieurs raisons à cela. Tout d'abord, le film était rempli de scènes érotiques, pas du tout vulgaires, mais à l'époque encore inhabituelles pour le grand public. Deuxièmement, le réalisateur a de nouveau choisi l'anglais comme langue de tournage. À la maison, ils ne lui ont pas pardonné. Et cette fois, ils n'ont même pas commencé à considérer Anno comme un candidat pour le prochain "César".
Créativité et innovations technologiques. Expériences avec l'histoire
En tant que réalisateur qui a commencé à filmer des publicités pour la télévision, Jean-Jacques Annotte est particulièrement passionné par les nouvelles technologies. Il est ainsi devenu le premier créateur d'un film en 3D. Nous parlons d'un film intitulé "Wings of Courage", qui est apparu à l'écran au milieu des années 90. Dans le même temps, l'un des plus grands projets d'Anno est le film "Sept ans au Tibet", qui est basé sur l'histoire d'un grimpeur qui avait des vues nazies et s'est avéré être un captif involontaire du Tibet pendant de nombreuses années. Il a réussi à obtenir les rôles principaux de stars telles que Brad Pitt et David Thewlis.
Toujours dans le film, vous pouvez voir l'actrice Ingeborgu Dapkunaite comme l'épouse de l'un des héros. Le cinéma s'est avéré être à grande échelle, spectaculaire et talentueux à tous égards. Anno a de nouveau été favorisé par divers prix de cinéma. Et n'a pas fait attendre longtemps les fans. Il a fait un autre film avec Jude Law dans le rôle-titre Enemy at the Gates. Ici, le succès n'était pas si évident. L'image sur la Seconde Guerre mondiale, sur la confrontation entre les tireurs d'élite soviétiques et allemands a été prise de façon spectaculaire et, d'un point de vue artistique, correctement. Cependant, à sa création, Anno n'était pas en mesure de plaire à l'un ou à l'autre. Peu importe à quel point il essaie d'exprimer la neutralité de la position dans son ensemble, rien n'en est sorti.
De nombreux téléspectateurs étaient mécontents des personnages créés et de la non-évidence de l'évaluation du comportement correct et incorrect dans une période aussi terrible pour toute l'humanité.
