Environ 141 000 peintures, estampes et sculptures du Moyen Âge à nos jours sont collectées et exposées à la National Gallery of Art, située dans le centre de Washington, aux États-Unis.
Il n'est pas surprenant que cette collection soit considérée comme l'une des meilleures au monde, et la galerie elle-même figure parmi les dix lieux les plus visités des États-Unis.
Antécédents d'occurrence
Au début du siècle dernier, le banquier et homme politique Andrew Mellon a commencé à collecter une collection d'œuvres d'art uniques. Lui-même préférait le travail des maîtres du début du Moyen Âge, mais étant un véritable collectionneur, il reconnaissait la valeur et le travail des contemporains.
Une partie assez impressionnante de la collection était constituée de chefs-d'œuvre de l'Hermitage russe, qui ont été mis aux enchères par le gouvernement de l'URSS. Le politicien ne cherchait pas de chefs-d'œuvre pour lui-même, il rêvait de créer une galerie nationale d'art à part entière dans le pays, permettant à tout citoyen de se familiariser avec les créations de génies.
Les négociations sur la création de la galerie ont commencé en 1934. Et après la mort du mécène, en 1937, le Congrès américain a décidé de créer la National Gallery of Art. Le cœur de l'exposition était constitué de sculptures et de peintures, offertes par Mellon en cadeau à son pays.
Depuis lors, chez les collectionneurs privés, une tradition est née de donner des objets de leurs collections aux fonds de la Galerie. Parmi les sponsors réguliers figurent des gens comme Chester Dale, Lessing J. Rosenwald, Paul Mellon et de nombreuses autres personnes célèbres. Certains chefs-d'œuvre ont été transmis de manière anonyme.
Galerie West Wing
De nos jours, la National Gallery of Art occupe deux magnifiques bâtiments à la fois, entre lesquels s'étend un passage souterrain avec des cafés confortables et des boutiques de souvenirs. L'une des caractéristiques de l'intérieur de la galerie était le dispositif de transition: une lumière inhabituelle et des lignes de passage étranges.
L'aile ouest, conçue par l'architecte John Russell Pope, a été conçue dans un style néoclassique, à la mode au milieu du siècle dernier. Sa construction a été achevée en 1941 et, à cette époque, c'était la structure en marbre la plus magnifique du monde.
La façade du bâtiment est décorée de colonnes massives blanc comme neige et d'un élégant dôme rappelant les bâtiments de la Grèce antique.
Dans les halls spacieux du bâtiment, il y a une excellente collection d'œuvres de maîtres de la Renaissance italienne, y compris la seule toile de Léonard de Vinci sur tout le continent américain. Ici, vous pouvez voir le travail de maîtres célèbres tels que Van Gogh, Monet et Rembrandt. Et la véritable fierté de la galerie est le célèbre tableau "La Dernière Cène" de Salvador Dali.
Partie est
Quelques décennies après l'ouverture de la National Gallery of Art à Washington, la superficie de son bâtiment faisait cruellement défaut. Les expositions de chefs-d'œuvre de la peinture et de la sculpture sont constamment renouvelées et la question se pose d'élargir le musée.
Une partie importante des fonds pour la construction de l'aile est est venue des enfants du fondateur de la galerie, qui, après la mort de son père, sont devenus philanthropes du musée.
La construction du bâtiment, qui devait être un excellent exemple d'architecture moderne, a commencé en 1970. Et après 8 ans, le 1er juin 1978, le nouveau président des États-Unis a inauguré solennellement la nouvelle aile de la National Gallery of Art.
Il était initialement prévu d'organiser le travail des génies du XXe siècle et des créateurs reconnus de notre époque. Loin des yeux des visiteurs de l'aile est, les centres d'enseignement et de recherche ainsi que le bureau principal de la galerie.
Exposition en galerie
La plupart des visiteurs sont convaincus qu'en une seule visite pour inspecter toutes les sculptures et peintures de la National Gallery of Art de Washington, ce n'est pas réaliste. Par conséquent, il est préférable de décider à l'avance du sujet de travail que j'aimerais connaître.
Il est impossible d'énumérer tous les trésors présentés dans la galerie. Ainsi, dans l'aile ouest sont placés des chefs-d'œuvre tels que "Saint George" et "Madonna Alba" de Raphaël, "Adoration des mages" Botticelli, "Vénus devant le miroir" de Titien. Dans les salles voisines, les peintures de Donatello, Verrocio, Rubens, Van Dyck, Constable, Hals et El Greco sont saisissantes.
En se déplaçant dans la nouvelle aile orientale de la National Gallery of Art, les visiteurs peuvent se familiariser avec les œuvres de Pablo Picasso, Paul Gauguin, Eduard Monet et de nombreux autres créateurs de renommée mondiale.
En raison du fait que la galerie est financée par le Congrès américain et des philanthropes privés, sa visite est gratuite. Par conséquent, si le temps le permet, vous pouvez planifier plusieurs visites pour inspecter l'ensemble de l'exposition.
Jardin de sculptures
Plus récemment, en 1999, à côté de la National Gallery of Art, un incroyable jardin de sculptures a été ouvert, contenant le travail de nombreux sculpteurs talentueux de notre époque. Sur une superficie d'environ 25 mille mètres carrés se trouvent les œuvres de Joan Miró, Louis Bourgeois, Roy Lichtenstein, Hector Guimard et de nombreux autres auteurs.
Sur le territoire du Jardin des Sculptures, il y a un beau parc bien entretenu. Au centre, jets d'une immense fontaine décorée de battements de marbre. Avec l'arrivée de l'hiver, la fontaine est transformée en une patinoire publique, populaire parmi les résidents de la ville. C'est tellement beau que les visiteurs ne sont pas confus que vous devrez payer environ 6 $ pour le plaisir sur la glace.
