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Musée de l'Orangerie à Paris: bilan de l'exposition, photo de tableaux, avis visiteurs

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Musée de l'Orangerie à Paris: bilan de l'exposition, photo de tableaux, avis visiteurs
Musée de l'Orangerie à Paris: bilan de l'exposition, photo de tableaux, avis visiteurs
Anonim

Le Musée de l'Orangerie à Paris est l'un des lieux d'exposition les plus confortables et insolites de la capitale française. Il s'agit d'une galerie d'art située dans le bâtiment de l'ancienne serre (d'où son nom). L'histoire du Musée de l'Orangerie à Paris, les informations pour les visiteurs, l'exposition et les critiques sont plus loin dans cet article.

Histoire du musée

En 1852, une immense serre est construite dans le parc principal de Paris, le jardin des Tuileries. Dans un magnifique bâtiment, des orangers hivernaient dans des bacs, à la fin du printemps, ils étaient plantés dans tout le jardin, et à la fin de l'automne, ils étaient rangés dans la serre. À la fin du XIXe siècle, il n'était plus rentable d'entretenir une telle serre: un entrepôt de nourriture d'État, une zone d'exposition pour les chiens et une salle pour les compétitions d'athlétisme y étaient aménagés. Pendant la Première Guerre mondiale, l'Orangerie est devenue un hôpital pour les soldats blessés.

En 1921, le bâtiment plutôt négligé de l'ancienne serre a été acquis par le musée d'Orsay, dont l'Orangerie demeure à ce jour. Les premières expositions de la nouvelle galerie sont l'œuvre de Claude Monet, dont huit tableaux avec ses célèbres nénuphars. L'ouverture du Musée de l'Orangerie à Paris a eu lieu en 1927, après la mort du peintre.

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Dans les années 50, le musée a reçu des peintures des immenses collections de Paul Guillaume et Jean Walter. Il n'y avait pas assez d'espace pour leur placement à l'Orangerie; pendant plus de 20 ans, les peintures n'ont pas été exposées. Enfin, de 1978 à 1984, une reconstruction à grande échelle a été réalisée et toutes les nouvelles peintures ont été exposées sous le nom de «Collection Walter et Guillaume».

La reconstruction la plus récente du Musée de l'Orangerie à Paris a eu lieu de 2000 à 2006.

Extérieur

Le bâtiment de l'Orangerie a été construit dans le style du classicisme, conçu par le célèbre architecte français Firmin Bourgeois et sous la supervision de Louis Visconti. Initialement, la serre était un ensemble unique avec un palais, qui a été détruit pendant la guerre. L'extérieur de la façade, créé au XIXe siècle, a été restauré, mais entièrement conservé. Comme il sied à une serre, l'édifice est rectangulaire, très allongé, avec d'immenses fenêtres panoramiques autour du périmètre du mur qui surplombe la Seine.

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Sculptures de Rodin

Au musée de l'Orangerie, les œuvres d'art rencontrent les visiteurs avant même l'entrée: un grand nombre de sculptures de divers sculpteurs français sont situées à l'extérieur, parmi lesquelles les œuvres d'Auguste Rodin sont particulièrement remarquables. Parmi eux, les célèbres sculptures Kiss and Shadow.

Ameublement

Après la reconstruction, toutes les peintures du Musée de l'Orangerie à Paris sont réparties sur deux étages. Le bâtiment de l'ancienne serre proprement dite s'appelle l'étage supérieur ou simplement "Nénuphars" et est divisé en deux pièces. A l'entrée, il y a une armoire, une boutique de souvenirs et deux escaliers descendant (l'un pour les visiteurs ordinaires, l'autre pour ceux qui voyagent en fauteuil roulant ou avec un landau). En face de l'entrée principale se trouve la salle ovale, ou plutôt deux salles ovales, situées l'une après l'autre. C'est ici, depuis 1927, que se trouvent les fameux "Nymphéas" de Claude Monet. Les salles sont séparées de l'entrée par un petit hall ovale, afin que l'agitation des nouveaux arrivants ne détourne pas l'attention de ces magnifiques œuvres du célèbre peintre.

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De quoi admirer l'exposition des Salles ovales, vous pouvez revenir au début du chemin, à savoir les escaliers, et descendre à l'étage inférieur, équipé dans les années 70-80. La même «Collection Walter et Guillaume» est exposée ici, et c'est le nom officiel de l'étage inférieur. De l'escalier, la pièce diverge dans quatre directions. La pièce la moins intéressante mais aussi la plus importante est la salle de bain, située derrière l'escalier. A gauche, trois salles: une bibliothèque, une salle d'exposition temporaire et une salle de conférence. Si vous allez à droite ou à droite, vous vous retrouverez dans un réseau de halls traversants reliés entre eux par la Collection. Après avoir marché en cercle et pénétré dans toutes les ouvertures, vous pouvez voir séquentiellement toute l'exposition du musée de l'Orangerie.

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Ainsi, juste en face de l'escalier, le visiteur pourra voir le tableau solitaire "L'âge d'or" du peintre français André Derain. De là, vous pouvez entrer dans la première petite salle, où se trouvent les œuvres de l'artiste russo-français Chaim Soutine et du français Maurice Utrillo. En passant à droite, le visiteur sera conduit dans la «Salle de Paul Guillaume» - l'intérieur de la vraie salle du collectionneur, transférée au musée par sa veuve avec une collection de tableaux. À droite se trouve la salle du néoclassicisme, voici d'autres tableaux de Derain, ainsi que le Français Henri Matisse et l'Espagnol Pablo Picasso. Même à droite se trouve la salle du primitivisme, voici des peintures du peintre français Henri Rousseau et de l'italien Amadeo Modigliani. De cette salle, le visiteur sera conduit dans un petit "coin" avec les œuvres de l'artiste française Marie Laurencin. Il n'y a pas de passage d'ici, vous devrez retourner à la salle du primitivisme et aller à la salle de l'impressionnisme, ici les visiteurs trouveront de magnifiques œuvres des innovateurs français Paul Cézanne et Pierre Auguste Renoir. En passant à gauche dans la salle, le visiteur terminera le cercle. Cependant, avant de retourner aux escaliers et à «l'âge d'or», vous pouvez vous pencher sur un autre «coin» - c'est la salle intérieure, il y a de petits dioramas de pièces de l'immeuble Guillaume.

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Salle ovale

La collection de la salle ovale (ou plutôt, les salles, comme mentionné ci-dessus), représente huit immenses toiles d'une œuvre panoramique holistique du grand peintre français Claude Monet intitulée "Nymphéas". Les toiles sont situées sur les murs de 2 mètres de haut et 100 mètres de long. Au total, dans la collection d'œuvres de Monet, environ 250 peintures sont consacrées aux nénuphars, mais ce sont ces huit qui ont été écrits comme un seul. L'artiste les a présentées au musée d'Orsay à la seule condition qu'elles soient exposées de manière panoramique.

Ces "Nénuphars" ont été écrits dans les dernières années de la vie de l'artiste, de 1920 à 1926. L'ensemble de l'exposition, présentée dans l'une des salles, s'appelle "Nénuphars" et représente des nénuphars à la lumière du soir flottant sous les branches tombantes d'un saule pleureur. Dans une autre pièce - compositions "Nénuphars. Le soleil couchant", "Nénuphars. Nuages", "Nénuphars. Matin" et quatre autres, appelés simplement "Nénuphars".

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Au milieu de chacune des salles, il y a un banc ovale, à partir duquel il est très pratique de contempler les toiles. Pour ressentir toute l'idée de l'artiste, en l'absence de la foule, vous pouvez vous déplacer en douceur le long de la trajectoire du banc, complètement immergé dans le magnifique paysage environnant.

Collection

Comme il ressort de la description de l’atmosphère du musée, la «Collection Walter et Guillaume» comprend des peintures de Cézan, Renoir, Derain, Soutine, Utrillo, Matisse, Picasso, Russo, Modigliani, Laurencin, ainsi que Paul Gauguin et Alfred Sisley - en général, plus 140 œuvres d'artistes, d'époques, de styles et de genres variés. Parmi les œuvres les plus intéressantes de la collection:

  • "Femme nue dans un paysage", "Paysage au clair de lune", "Filles au piano", "Gabriel et Jean" de Renoir.
  • "Portrait de Paul Guillaume", "Jeune apprenti", "Anthony" Amadeo Modigliani.
  • "Portrait de Madame Guillaume au chapeau à larges bords" d'André Derain.
  • "Portrait de Madame Cezanne", "Red Rock" de Paul Cezanne.
  • "Paysage" de Paul Gauguin.
  • "Charrette du Père Rounier" par Henri Rousseau.

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Emplacement du musée

Le musée de l'Orangerie à Paris est situé dans la partie ouest du jardin des Tuileries, entre le musée du Louvre et le musée d'Orsay. La station de métro et l'arrêt de bus les plus proches sont appelés Concorde - il s'agit des lignes de métro 1, 8 et 12 et des lignes de bus 24, 42, 52, 72, 73, 84 et 94. Afin de ne pas vous perdre, il est préférable d'utiliser une carte.

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Heures d'ouverture et frais de participation

Les heures d'ouverture du Musée de l'Orangerie à Paris sont de 9h00 à 18h00, tous les jours de la semaine, sauf le mardi. L'entrée est strictement possible jusqu'à 17h15, après quoi les visiteurs ne sont libérés. Le prix du billet est de 9 euros, ce qui équivaut à environ 675 roubles russes. Les enfants de moins de 18 ans, les étudiants et les retraités peuvent acheter un billet à prix réduit pour six euros et demi (environ 487 roubles). Chaque mois, il y a une journée libre - le premier dimanche. Vous pouvez également acheter le soi-disant «billet double» - pour 16 euros (environ 1200 roubles) pour une visite à l'Orangerie et au Musée d'Orsay pendant quatre jours, ou pour 18, 5 euros (environ 1400 roubles) pour une visite à la Fondation Orangerie et Monet à Giverny (également valable quatre jours).

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