La politique culturelle est la législation et les programmes du gouvernement du pays qui réglementent, protègent, promeuvent et soutiennent financièrement les activités de l'État liées à l'art et à la créativité, telles que la peinture, la sculpture, la musique, la danse, la littérature et la production cinématographique. Il peut inclure des domaines liés à la langue, au patrimoine culturel et à la diversité.
Origine
L'idée de la politique culturelle de l'État a été développée à l'UNESCO dans les années 1960. Il comprend le gouvernement du pays, l'établissement de processus, les classifications juridiques, les règles, la législation. Et, bien sûr, les institutions culturelles. Par exemple, galeries, musées, bibliothèques, opéras et similaires. Ils contribuent à la diversité culturelle et à l'expression créative dans diverses formes d'art.
Importance mondiale
Les politiques culturelles varient d'un pays à l'autre. Il vise à améliorer l'accessibilité de l'art et de l'activité créative pour les citoyens. Ainsi que la promotion des expressions artistiques, musicales, ethniques, sociolinguistiques, littéraires et autres de l'ensemble de la population de l'État. Dans certains pays, un accent particulier est mis sur le soutien du patrimoine autochtone. Pendant la majeure partie du XXe siècle, bon nombre des activités qui constituaient la politique culturelle de l'État dans les années 2010 étaient réglementées sous le nom de «politique artistique».
Façons de réaliser
Les politiques culturelles peuvent être poursuivies aux niveaux fédéral, régional ou municipal. Des exemples de son développement comprennent de nombreuses activités:
- financer des programmes d'éducation musicale ou de théâtre;
- organiser des expositions d'art parrainées par diverses sociétés;
- la création de codes juridiques;
- l'organisation des institutions politiques, des conseils pour la fourniture des arts, des institutions culturelles.
Approche théorique
La politique socioculturelle, bien qu'elle ne représente qu'un faible pourcentage du budget des pays même très développés, est un secteur assez complexe. Cela conduit à un ensemble énorme et hétérogène d'organisations et d'individus. Ils sont engagés dans la création, la production, la présentation, la distribution et la préservation d'un patrimoine esthétique, y compris des activités récréatives, des produits et des artefacts de culture. La politique culturelle comprend certainement un large éventail d'activités. Elle bénéficie du soutien du public. Il comprend:
- Sites patrimoniaux et historiques.
- Jardins botaniques, zoos, parcs de loisirs, aquariums, arboretums.
- Musées et bibliothèques.
- Programmes humanitaires communautaires.
- L'art du spectacle, qui comprend: la musique populaire et folklorique; salle de bal et danses modernes; représentations de cirque; ballet; opéra et comédies musicales; compétence scénique; radio et télévision; film.
- Arts visuels, y compris la peinture, l'architecture, la céramique, la sculpture, le graphisme, l'artisanat et la photographie.
Certains gouvernements placent ces domaines de la politique culturelle dans d'autres départements ou ministères. Par exemple, les parcs nationaux sont attribués au ministère de l'Environnement et les sciences sociales sont transférées au ministère de l'Éducation.
Démocratisation de la culture
La culture étant un bien public, les gouvernements mettent en œuvre des programmes pour promouvoir une plus grande accessibilité. Les œuvres esthétiques importantes (sculptures, peintures) devraient être librement accessibles au grand public et ne devraient être l'apanage d'aucune classe sociale ou région métropolitaine. La politique culturelle nationale ne prend pas en compte les conditions de classe, le lieu de résidence ou le niveau d'éducation des citoyens.
Un État démocratique n'est pas considéré comme une indulgence dans la préférence esthétique d'un petit groupe de personnes, même éclairé, ou comme une infusion ouverte de valeurs politiques dans l'art. La "démocratisation" est une approche descendante impliquant une certaine forme de programmation. Ils sont considérés comme un bien public. Par conséquent, les fondements de la politique culturelle de l'État sont constitués de manière à montrer comment les intérêts publics sont satisfaits.
Les tâches
L'objectif de la démocratisation de la culture est l'éducation esthétique, l'augmentation de la dignité humaine et le développement de l'éducation parmi tous les segments de la population. La diffusion de l'information est un concept clé visant à créer l'égalité des chances pour tous les citoyens participant à des événements culturels organisés et financés par l'État. Pour atteindre cet objectif, il est nécessaire de rendre les performances et les expositions moins coûteuses. L'éducation artistique abordable équilibre les possibilités esthétiques des masses. Une attention particulière devrait être accordée aux tournées des institutions nationales pour des représentations dans des complexes résidentiels, des maisons de soins infirmiers, des orphelinats et des lieux de travail.
La politique culturelle et l'art ont un lien fort. Il se compose à la fois de pragmatique et de philosophie profonde. Le patronage culturel des individus ou des sociétés riches est nettement différent du patronage des gouvernements démocratiques. Les clients privés n'ont de comptes à rendre qu'à eux-mêmes et sont libres de satisfaire leurs goûts et leurs préférences. L'État est responsable devant les électeurs de ses décisions politiques.
Élitisme
Les partisans d'une position élitiste soutiennent que la politique culturelle met l'accent sur la qualité esthétique comme critère déterminant pour une subvention de l'État. Ce point de vue est soutenu par de grandes organisations, des artistes à succès, des critiques et un public bien éduqué et aisé.
Elle insiste sur le fait que l'art et la culture doivent atteindre un certain degré de sophistication, de richesse et de perfection pour que la nature humaine s'épanouisse. Dans le même temps, l'État doit assurer l'ensemble du processus si les gens ne veulent pas ou ne peuvent pas le faire eux-mêmes. Les adeptes de l'élitisme se concentrent sur le soutien à la création, à la préservation et à l'exécution des œuvres canoniques, qui sont considérées comme les meilleurs produits artistiques de la société.
Populisme
La position populiste prône une large diffusion de la culture. Cette approche met l'accent sur une vision moins traditionnelle et plus pluraliste du mérite artistique. Il cherche consciemment à développer une politique culturelle. En mettant l'accent sur l'amélioration personnelle, la position du populisme établit des limites très limitées entre les activités amateurs et professionnelles. L'objectif est de fournir des opportunités à ceux qui ne sont pas professionnels. Par exemple, alors qu'une approche élitiste prévoit le soutien de musiciens professionnels, en particulier ceux ayant une éducation classique, une approche populiste aidera à soutenir les amoureux et les chanteurs originaux.
L'élitisme est la démocratie culturelle et le populisme est la démocratisation de la culture. On a tendance à considérer ces positions comme mutuellement exclusives et non complémentaires.
La perspective historique de la Fédération de Russie
Dans les années 1990 en Russie, il y a eu une transition de l'idéologie "marxiste-léniniste" à la nouvelle politique culturelle de la Fédération de Russie. Le Parti communiste a largement utilisé l'éducation et l'illumination pour ses besoins. Ce système s'est principalement formé dans les années 1920 et 1930. Dans les années 40, elle a évolué et mis l'accent sur le renforcement de l'identité historique. Le système est resté ainsi jusqu'à la fin des années 80, malgré plusieurs changements superficiels. Les fondements de la politique culturelle de l'époque étaient:
- la formation d'un système de gestion centralisé strict et d'un contrôle idéologique;
- la création d'un vaste réseau d'institutions culturelles d'État ayant une puissante influence éducative;
- adoption de réglementations pertinentes;
- soutenir une culture classique ou élevée perçue comme loyale ou neutre dans son contenu.
Au temps de l'URSS
La priorité a été donnée aux instruments les plus susceptibles de diffuser l'information: la radio, le cinéma et la presse. Depuis les années 1960, l'accent a été mis sur la télévision. La tâche principale des soi-disant "unions créatives", couvrant les principales formes d'art, était de contrôler la communauté artistique et l'intelligentsia. Ainsi que l'organisation de leurs activités professionnelles en fonction des besoins du Parti communiste.
En 1953, le ministère de la Culture de l'URSS est créé. C'était une machine bureaucratique pour gérer l'illumination des citoyens du pays. Malgré cela, la vie culturelle nationale était multiforme. Et, surtout, diversifié. La participation du peuple à des événements artistiques officiellement organisés était une stratégie de politique culturelle.
Après le dégel
Dans les années 1950 et 1960, les réformes de Nikita Khrouchtchev et le soi-disant «dégel» ont suscité le désir de libéralisme, y compris dans la vie culturelle du pays. Les changements qui ont eu lieu ont été inhibés pendant l'ère de la "stagnation" sous le règne de Léonid Brejnev.
Au milieu des années 80, Mikhaïl Gorbatchev a initié un véritable changement, atténuant la pression idéologique sur les médias et le contrôle administratif sur les institutions culturelles et éducatives. L'intelligentsia, les artistes, les personnalités culturelles sont devenus les plus ardents partisans de la «perestroïka».
Dans les années 90
En 1990, la loi sur la presse et les autres moyens de communication de masse a supprimé la censure de l'État, proclamant ainsi l'abolition du contrôle idéologique. La base de la politique culturelle de l'État était:
- Liberté d'expression garantie.
- Préservation du patrimoine et du réseau des institutions culturelles gouvernementales.
En juin 1993, le gouvernement de la Fédération de Russie a approuvé ces objectifs. Un programme fédéral pour le développement et la préservation de la culture et de l'art a été fondé. L'État était enclin à réduire sa participation à la sphère culturelle. Espérant une activité indépendante des institutions culturelles. Ainsi que la régulation du marché et le parrainage. Ce dernier ne devait se développer dans la politique culturelle russe que dans les années 90, lorsque des problèmes se sont profondément fait sentir dans tous les aspects de la vie. Une tâche a été constituée pour mettre à jour le cadre juridique général dans le domaine à l'étude.
Au milieu des années 90, des travaux ont été menés pour préparer un rapport «Sur la politique culturelle nationale de l'État». Il a aidé à comparer les priorités russes avec celles développées au niveau européen.
En 1997-1999, le Programme fédéral pour le développement de la culture a été créé. Ses objectifs visaient davantage la prospérité que la préservation, mais la crise politique et économique n'a pas permis d'atteindre cet objectif. Cependant, la vie culturelle était diverse. Le débat public s'est concentré sur la contradiction entre le statut social élevé de l'art et le financement insuffisant du secteur culturel. Le budget de la culture a été réduit. En conséquence, les salaires des personnes travaillant dans ses institutions ont diminué. La lutte pour les ressources est devenue une priorité.
En 1999, la stabilité de la politique culturelle de la Fédération de Russie a changé. Cependant, le respect du public pour la qualité de l'art a radicalement diminué. Il a été remplacé par le divertissement de masse, considéré principalement comme une action commerciale.
Années 2000
À la veille du 21e siècle, les politiciens ont largement reconnu que la surveillance et la garantie de la liberté d'expression ne suffisaient pas à soutenir et à développer l'industrie à l'étude. Les discussions publiques sur la politique culturelle de la Russie ont porté sur deux pôles opposés:
- réduire la liste des institutions et changer leur statut juridique, y compris la privatisation;
- ou élargir le soutien du gouvernement et remplir d'importantes fonctions socioculturelles.
Depuis 2003, le gouvernement fédéral, dans le souci d'accroître l'efficacité des dépenses budgétaires, a pris les mesures suivantes:
- redistribution des tâches entre trois niveaux administratifs - étatique, régional et local;
- l'introduction d'activités budgétaires et l'expansion de la distribution compétitive des liquidités;
- la création de nouvelles formes juridiques pour les organisations à but non lucratif afin de stimuler la restructuration institutionnelle du secteur culturel;
- assistance au développement de partenariats étatiques et privés, privatisation, restauration d'organisations religieuses.
En 2004, le système du gouvernement russe a été dissous dans le cadre de la réforme administrative. Le pouvoir exécutif était organisé à trois niveaux fédéraux: politique (ministère), contrôle (service de contrôle) et administratif (agence). Quant à la responsabilité, à différents moments, le ministère de la Culture fédérale pourrait être responsable du tourisme ou des médias. La gestion du réseau d'institutions a été transférée aux niveaux régional et municipal (local). Leur financement dépendait des budgets respectifs.
Caractéristiques du modèle moderne
Qu'indique la Loi fondamentale sur la culture (1992)? Quelles sont les nuances qui y sont notées? L'essentiel est que la politique culturelle de l'État signifie à la fois des principes et des normes qui guident le gouvernement dans ses actions de développement, de diffusion et de préservation du patrimoine. Son modèle évolue d'une gestion centralisée à une gestion plus complexe - commerciale. De nouvelles politiques culturelles ont vu le jour, y compris les gouvernements locaux et les acteurs privés. Des mesures politiques et administratives générales sont prises:
- décentralisation et responsabilité;
- soutien aux institutions culturelles et aux sites du patrimoine national;
- le développement de l'art contemporain et de la culture médiatique.
Définition nationale
Une compréhension nationale de la culture est basée sur un grand respect de son rôle socio-éthique fondamental. Cette idée a été formée par l'intelligentsia russe, adoptée comme un cliché dans la conscience de masse. Pour les démocrates laïques, le rôle principal de la culture est compris comme:
- cohésion sociale symbolique;
- la formation d'idées nationales;
- fournir la base de directives spirituelles et morales;
- le fondement de l'intégrité d'une nation.
Récemment, à tous les niveaux officiels, la culture et le patrimoine culturel sont considérés comme un système unique de valeurs. Il sous-tend l'identité nationale, touche tous les horizons et est une source de fierté et de patriotisme.
Dans la conscience de masse, la culture est comprise comme un bien public et une responsabilité publique (étatique). Comme sa distribution, les médias sont utilisés. L'idée de retirer les institutions culturelles et les monuments de l'État avec leur transfert à des mains privées ne répond pas à une compréhension plus large de la part du public et des professionnels de l'art.
Buts
La politique culturelle est appelée à réaliser les droits constitutionnels des citoyens russes. Qu'est-ce que cela signifie? Les discussions qui ont suivi les rapports d'experts nationaux et européens sur la politique culturelle de la Russie et sa présentation à la commission de la culture du Conseil de l'Europe ont soutenu le scénario de développement. Ce qui correspond aux idées et principes énoncés dans les documents de l'UNESCO. Au niveau officiel, des objectifs ont été formulés qui mettent l'accent sur l'importance de la culture classique et des traditions nationales, la créativité et la sécurité, l'accès à l'art et l'éducation artistique.
Stratégie 2020
En 2008, le ministre de l'Économie a présenté le "Concept de développement socio-économique à long terme de la Fédération de Russie" (2008-2020) ou "Stratégie 2020". Ses directions:
- assurer un accès égal aux valeurs culturelles, aux services et à l'éducation artistique à tous les citoyens de la Russie;
- préservation et vulgarisation du patrimoine ethnique de la Russie;
- assurance qualité des services;
- promouvoir une image positive de la Russie à l'étranger;
- amélioration des mécanismes administratifs, économiques et juridiques dans le domaine de la culture.
La «stratégie 2020» du gouvernement associe l'innovation à des investissements massifs dans les personnes. Des capitaux sont également nécessaires pour le développement général de l'éducation, des sciences et des arts. Les principales étapes et les indicateurs pertinents sont également proposés pour étendre et moderniser le réseau des institutions culturelles publiques.
Culture de la Fédération de Russie
Le programme fédéral cible "Culture de la Russie" (2012-2018), qui accumule des fonds pour les événements les plus importants, énonce les objectifs suivants:
- maintenir l'identité de la Russie, l'égalité d'accès aux valeurs culturelles, une opportunité de développement personnel et spirituel;
- assurer la qualité et la diversité des services, la modernisation des institutions culturelles;
- l'informatisation de l'industrie;
- модернизация художественного образования и подготовка специалистов с учетом сохранения российской школы;
- участие в культурной жизни, актуализация национального творчества;
- увеличение инновационного потенциала;
- повышение качества и доступности туристских услуг: отечественных и зарубежных;
- обеспечение устойчивого развития культуры и искусства.
