L'histoire du cinéma russe a commencé il y a longtemps - à partir des premiers documentaires de photographes ordinaires. Le début du cinéma en Russie est considéré comme la naissance du "grand muet" en 1898. L'histoire des films nationaux a parcouru un long chemin, surmontant fièrement la censure stricte.
Comment tout a commencé?
L'histoire dit que le cinéma est apparu en Russie au début du XXe siècle et a été introduit par les Français. Mais cela n'empêche pas les photographes de maîtriser rapidement l'art de la caméra et déjà en 1898 sort les premiers documentaires. Mais seulement 10 ans plus tard, le réalisateur Alexander Drankov a créé le premier film russe - Ponizovaya Volnitsa. C'est la naissance du grand cinéma muet sur le territoire de la Russie, l'image était en noir et blanc, muette, courte et néanmoins très émouvante.
Le travail de Drankov a lancé le mécanisme de production du cinéma, et déjà en 1910, des maîtres de la mise en scène comme Vladimir Gardin, Yakov Protazanov, Yevgeny Bauer et d'autres ont créé des films dignes, filmé des classiques russes, filmé des mélodrames, des histoires policières et même des films d'action. La seconde moitié des années 1910 a donné au monde des personnages célèbres tels que Vera Kholodnaya, Ivan Mozhuhin, Vladimir Maximov. Le premier cinéma en Russie est une période brillante dans le développement du cinéma domestique.
Révolution d'octobre - la période de 1918 à 1930
La Révolution d'octobre 1917 est devenue un véritable guide pour les cinéastes russes d'Occident. Et la guerre n'était pas du tout la meilleure pour le développement du cinéma. Il a recommencé à tourner dans les années 1920, lorsque la jeunesse créative inspirée par la révolution a laissé un nouveau mot dans le développement du cinéma russe.
L'âge d'argent a été remplacé par l'avant-garde du cinéma soviétique. Il convient de noter les peintures expérimentales de Sergei Eisenstein comme «Battleship Potemkin» (1925) et «October» (1927).Les rubans étaient largement connus principalement en Occident. Cette période a été rappelée par des réalisateurs et leurs films comme Lev Kuleshov - «By Law», Vsevolod Pudovkin - «Mother», Dzigi Vertov - «A Man with a Movie Camera», Yakov Protazanov - «The Process of Three Million» et d'autres. Le cinéma du 20e siècle en Russie est la période la plus brillante de l'histoire du cinéma russe.
Les temps du réalisme social - 1931-1940
L'histoire du cinéma en Russie de cette période commence par un grand événement - les bandes sonores sont apparues dans le cinéma russe. Le premier film sonore est considéré comme un "ticket pour la vie" par Nikolai Ekk. Le régime totalitaire qui prévalait à cette époque contrôlait pratiquement tous les films. C'est pourquoi, lorsque le célèbre Eisenstein est retourné dans son pays natal, il n'a pas réussi à louer son nouveau tableau "Bezhin Meadow". Les réalisateurs étaient confrontés à une censure stricte du cinéma en Russie, les favoris des années 30 étaient donc ceux qui avaient réussi non seulement à maîtriser le cinéma sonore, mais aussi à recréer la mythologie idéologique de la Grande Révolution.
Les réalisateurs suivants ont réussi à adapter leurs talents au régime soviétique: les frères Vasiliev et leurs Chapaev, Mikhail Romm et Lénine en octobre, Friedrich Ermler et The Great Citizen. Mais en réalité, tout n'était pas aussi déplorable que cela puisse paraître à première vue. Staline a compris que vous ne pouviez pas aller loin sur les hits "idéologiques". Voici venu la plus belle heure du célèbre réalisateur Grigory Alexandrov, qui est devenu le vrai roi de la comédie. Et sa femme Lyubov Orlova - la principale star des écrans. Les films les plus populaires d'Aleksandrov sont "Funny Guys", "Circus", "Volga-Volga".
Les 40 ans fatidiques - 1941-1949
La guerre a tout changé. C'est à cette époque qu'apparaissent des longs métrages, où la guerre n'est plus pleine de victoires faciles et d'événements romantiques, dans les films ils tentent de refléter toute la cruauté qui se passe au front. Les premiers vrais films militaires incluent Rainbow, Invasion, She Defends the Homeland, Zoya. A cette époque, la dernière photo de S. Eisenstein a vu la lumière - le chef-d'œuvre de la tragédie "Ivan le Terrible". Il était censé sortir la deuxième série de ce film, mais il a été interdit par Staline.
La forte victoire, qui a été remportée au prix de dizaines de millions de personnes, a provoqué une vague de cinéma et un nouveau cycle dans l'histoire du cinéma en Russie, elle était basée sur le culte de la personnalité de Staline. Par exemple, le réalisateur du Kremlin, M. Chiaureli dans ses films «Le serment» et «La chute de Berlin» a exalté Staline, le représentant presque comme une divinité. À la fin des années 40, il était assez difficile de suivre chaque image, alors le gouvernement soviétique a adhéré au principe: c'est mieux moins, mais mieux, dans les meilleures traditions du «réalisme socialiste». Les enregistrements suivants sont devenus les chefs-d'œuvre de cette époque: «La bataille de Stalingrad», «Joukovski», «Printemps», «Contes de Kouban». Le développement du cinéma en Russie dans ces années était basé sur le culte de la personnalité de Staline.
Dégel - 1950-1968
Le véritable dégel du film a commencé après la mort de Staline. La seconde moitié des années cinquante est devenue un véritable boom du cinéma, non seulement en termes de forte augmentation de la production cinématographique, mais aussi en raison de l'émergence de nouveaux débuts de réalisateur et d'acteur. Cette période a été très réussie pour le cinéma russe. Il convient de noter la photo de Mikhail Kalatozov et Sergey Urusevsky «Cranes are Flying», qui a reçu la «Golden Palm Branch» au Festival de Cannes. Aucun film russe n'a réussi à battre le succès du célèbre réalisateur et caméraman et à prendre la «branche» à Cannes. Les personnages les plus notables de cette période - Grigory Chukhrai avec sa ballade d'un soldat et Clear Sky, Mikhail Romm ont montré qu'il était encore capable de faire un film décent, et a montré au monde le chef-d'œuvre "Fascisme ordinaire".
L'ère de la comédie
Les réalisateurs ont commencé à soulever les problèmes des gens ordinaires dans leurs films, par exemple, le mélodrame de Marlen Khutsiev - "Spring on Zarechnaya Street" et "Two Fyodor" - a réussi à être largement diffusé. Le vrai plaisir a été reçu par le public des comédies du grand Leonid Gaidai - "Opération Y", "Caucasian Captive", "Diamond Arm". On ne peut s'empêcher de mentionner la comédie d'Eldar Ryazanov «Attention à la voiture!».
En plus des comédies et du Festival de Cannes, le dégel au cinéma a donné au monde la guerre et la paix primée aux Oscars de S. Bondarchuk, l'image a fait sensation. Mais cette période nous a donné non seulement de grands réalisateurs, mais aussi des acteurs non moins talentueux. Les années 50-60 sont devenues un sommet pour Oleg Strizhenov, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Savelyeva, Anastasia Vertinsky et de nombreux autres acteurs talentueux.
La fin du dégel - 1969-1984
Cette période pour le cinéma russe n'a pas été facile. La censure stricte du Kremlin n'a pas permis à de nombreux réalisateurs talentueux de partager leur travail. Mais, malgré les difficultés du développement du cinéma, la fréquentation du cinéma en Russie occupait ces années-là une position de leader à travers le monde. Plus d'une dizaine de millions de téléspectateurs ont vu avec grand plaisir les comédies de Leonid Gaidai, George Danelia, Eldar Ryazanov, Vladimir Motyl, Alexander Mitta. Les films de ces grands réalisateurs sont la vraie fierté du cinéma russe.
Le mélodrame de V. Menshov «Moscou ne croit pas aux larmes», qui a remporté l'Oscar du meilleur film étranger, et le film d'action de Boris Durov «Pirates du XXe siècle» ont connu un véritable essor. Et, bien sûr, tout cela n'aurait pas été possible sans les acteurs les plus talentueux tels que Oleg Dal, Evgeny Leonov, Andrey Mironov, Anatoly Papanov, Nikolai Eremenko, Margarita Terekhova, Lyudmila Gurchenko, Elena Solovey, Inna Churikova et d'autres.
La perestroïka et le cinéma - 1985-1991
La principale caractéristique de cette période est l'affaiblissement de la censure. Après sa réhabilitation, Elem Klimov et sa photo «Go and See» sont devenus lauréats du Festival du film de Moscou en 1985. De droit, ce film peut être attribué au réalisme impitoyable de la Seconde Guerre mondiale. L'assouplissement de la censure a contribué à l'apparition du premier film russe avec des scènes explicites - "Little Faith" de Vasily Pichula, tourné en 1988.
Cependant, la société entre dans l'ère de la télévision, les films américains entrent sur le marché intérieur et la fréquentation des salles de cinéma diminue fortement. Malgré la diminution de l’attention du public pour les films russes, les réalisateurs russes sont devenus, en Occident, les invités de nombreux festivals internationaux. 1991 a été la dernière étape de l'existence de l'Union soviétique, et cela s'est reflété dans le cinéma.
Seuls quelques films nationaux ont atteint le box-office, mais les soi-disant salles vidéo, dans lesquelles des films occidentaux si convoités comme "The Terminator" ont été diffusés, ont gagné en popularité. Le concept de censure était pratiquement absent, sur les étagères des magasins spécialisés, on pouvait trouver n'importe quoi. Le cinéma national n'était pas demandé par les gens, les films destinés au grand public étaient réalisés de manière non professionnelle, avec une production médiocre.
Cinéma post-soviétique en Russie - 1990-2010
Bien sûr, l'effondrement de l'Union soviétique a influencé le cinéma national et le cinéma russe a longtemps régressé. Le défaut de 1998 a durement touché les réalisateurs, le financement de la production cinématographique a fortement chuté. Afin de ne pas ruiner le cinéma et d'avoir au moins quelques chances de développement, de petits studios de cinéma privés ont été ouverts. À ce moment-là, les plus gros succès ont été la comédie Shirley-Myrli, Features of the National Hunt, ainsi que les films The Thief and Anchor, Another Anchor! Le cinéma des années 90 en Russie traversait une période difficile.
Film policier
Le film «Brother», sorti en 1997 par Alexei Balabanov, a fait sensation au cinéma russe. Les zéro ont été marqués par la naissance de sociétés de production de films et de séries télévisées. Les plus populaires d'entre eux étaient Amedia, CostaFilm et Forward Film. Les séries criminelles telles que Streets of Broken Lights, Gangster Petersburg et ainsi de suite ont connu un succès particulier auprès du public. Ces séries reflètent les réalités des années 90 difficiles. Le public féminin a apprécié les séries mélodramatiques de grande popularité, telles que "La bague de fiançailles", "Carmelita".
2003 a donné au monde des films d'animation merveilleux et très rentables, tels que Smeshariki, Masha et l'ours, Luntik et ses amis. Le cinéma se remet progressivement d'une longue crise, et déjà en 2010 98 longs métrages sont sortis, et en 2011 - 103. Des efforts considérables ont été faits par l'Église orthodoxe russe pour relancer le cinéma russe, grâce auquel des films tels que «L'île» ont été sortis, "Pop", "Horde".
Bonjour après la crise
Les premières scènes dramatiques dignes après la crise ont été «le tireur de Vorochilovsky», «le 44 août» et «l'île». 2010 est à noter comme l'année de la création d'une nouvelle vague d '«urbanisme». Les racines de cette direction sont profondément ancrées dans le cinéma soviétique, où ils ont cherché à montrer la vie ordinaire d'une personne simple. De tels films incluent Exercices in Beauty, The Big Top Show, Karaki, What Men Talk About, etc.
Déjà des années 90 à ce jour dans les républiques de la Fédération de Russie a formé son propre cinéma. Ces films sont distribués localement car ils ont été tournés dans les langues nationales des républiques. Et dans certaines régions, la popularité de ces films locaux est plus élevée que celle des superproductions américaines à la mode modernes.
