Vers 478 avant JC e. Polizel, le tyran de la ville de Gela en Sicile, a commandé une sculpture pour exprimer sa gratitude au dieu Apollon pour la victoire de son char aux Jeux Pythiens. Aujourd'hui au musée de Delphes, cette figure en bronze est considérée comme l'un des exemples les mieux conservés de l'art grec classique.
Histoire de la sculpture
Le Delphic Charioteer est l'une des statues grecques antiques les plus célèbres et l'un des exemples les mieux conservés de moulages de bronze classiques. Il est considéré comme un excellent exemple d'un style "strict".
C'est l'un des chefs-d'œuvre de l'art grec ancien et probablement l'exposition la plus célèbre du musée archéologique de Delphes. Cette statue a été découverte par des archéologues français en 1896 au temple d'Apollon à Delphes. Aujourd'hui, il est exposé au musée et est en fait la dernière exposition que les visiteurs voient pendant la visite. Le Delphic Charioteer est la seule figure qui reste d'un grand groupe sculptural composé d'un char, de quatre chevaux et de deux cavaliers.
La statue a été érigée à Delphes en 474 avant JC pour commémorer la victoire de l'équipe aux Jeux Pythiens, qui y ont eu lieu tous les 4 ans en l'honneur de l'Apollon Pythien. Des fragments de chevaux ont été trouvés à côté de la statue du conducteur de char.
La description
La figure du conducteur de char représente un très jeune homme, comme en témoignent ses boucles douces. Il s'est figé au moment de la victoire, lors de la présentation de son char. Il porte des vêtements traditionnels pour le conducteur de char. Dans les temps anciens, les coureurs de chars étaient soigneusement choisis, en se concentrant sur leur faible poids et leur taille élevée. Son corps, ses traits et ses expressions faciales parlent de force et d'endurance. Sa pose est modeste et il n'y a pas de sourire sur son visage.
Importance culturelle
L'importance de la statue de Delphic Charioteer est en partie due au fait qu'elle représente de manière vivante la transition des modèles archaïques aux idéaux classiques. Cela illustre l'équilibre entre la représentation géométrique stylisée et le réalisme idéalisé, capturant ainsi le moment de l'histoire où la civilisation occidentale a pris l'initiative de définir ses propres fondements culturels qui l'ont soutenue au cours des prochains millénaires.
Le conducteur de char, bien qu'il soit un gagnant, est décrit comme modeste; il contrôle complètement ses émotions, malgré le fait qu'il fait face à la foule. Une telle autodiscipline dans la période classique de l'histoire grecque était considérée comme un signe de l'homme civilisé et un concept qui imprègne l'art de cette époque. La capacité à contenir ses émotions, en particulier dans les moments les plus difficiles, a commencé à définir l’ère classique de l’art et de la pensée grecques.
CARACTÉRISTIQUES
La position de la figure est bien équilibrée, et sa longue tunique couvre un corps athlétique fort, tombant librement dans la partie inférieure de la figure, qui est soigneusement tordue sur le corps. Les plis de la tunique vérifiés géométriquement couvrent un corps musculaire proportionnel, grâce auquel une rare harmonie entre idéalisme et réalisme est obtenue.
Le visage du Delphic Charioteer n'exprime aucune émotion à laquelle le spectateur peut s'attendre, étant donné que le conducteur est représenté immédiatement après la course. Il se lève et regarde avec une facilité naturelle. Détailler les boucles douces des cheveux mouillés donne à la sculpture une aura de luxe et de réalisme idéalisé.
La tenue du conducteur, xisthis, est une tunique typique portée par tous les conducteurs de chars pendant la course. Il couvre tout son corps jusqu'aux chevilles et s'attache haut à la taille avec une simple ceinture. Les deux ceintures qui traversent la partie supérieure de son dos et s'enroulent autour de ses épaules sont également typiques des vêtements de course de chars; elles ont empêché Xisthis de se gonfler de l'air à l'intérieur de la tunique pendant la course.
Les jambes sont très réalistes et ne sont pas seulement la base de la statue. Leur forme et leur position donnent de la légèreté à une lourde masse de bronze.
