David Bowie (photo plus loin dans l'article) est un chanteur, auteur-compositeur et acteur britannique connu pour ses réincarnations musicales dramatiques, y compris l'image de Ziggy Stardust. Il a été élu au Rock and Roll Hall of Fame en 1996.
David Bowie: une courte biographie
Appelé caméléon musical en raison de son apparence et de son son en constante évolution, la future rock star David Bowie est née à Londres le 01/08/47. Le vrai nom du chanteur britannique est David Robert Jones. Dès son plus jeune âge, il s'intéresse à la musique et commence à jouer du saxophone à l'âge de 13 ans. David a été considérablement influencé par son demi-frère Terry, qui avait neuf ans de plus et l'a impliqué dans les mondes de la musique rock et de la littérature hipster. Mais Terry n'était pas en bonne santé. Il souffrait d'une maladie mentale, à cause de laquelle sa famille a été forcée de le placer dans un hôpital psychiatrique. Cela a hanté David toute sa vie. Terry s'est suicidé en 1985. La tragédie a formé la base de la chanson Bowie Jump They Say.
Après avoir obtenu son diplôme à l'âge de 16 ans de la Bromley Technical School, David a commencé à travailler comme artiste. Il a continué à jouer avec un certain nombre de groupes et a organisé le sien sous le nom de Davy Jones and the Lower Third. Puis quelques singles sont sortis, mais aucun d'eux n'a donné l'impulsion commerciale nécessaire aux jeunes.
Début de carrière
De peur qu'il ne soit confondu avec Davy Jones du groupe Mankis, l'artiste en herbe a changé de nom - il a été inspiré par un couteau nommé d'après le héros national américain du XIXe siècle Jim Bowie.
Finalement, David a commencé à parler seul. Mais après un album solo infructueux, il a temporairement quitté le monde de la musique. Comme cela arriva souvent dans sa vie plus tardive, ces années furent expérimentales pour le jeune artiste. Pendant plusieurs semaines en 1967, il a vécu dans un monastère bouddhiste en Écosse. Bowie a formé plus tard sa propre troupe de pantomime appelée Feathers.
Pop star
Au début de 1969, Bowie revient à nouveau à la musique. Il a signé un contrat avec la maison de disques Mercury Records et a sorti en été le single "Space Strangeness". Bowie a admis plus tard que la chanson lui était venue après avoir regardé le film de Stanley Kubrick en 2001: A Space Odyssey. La composition a rapidement trouvé une réponse du public, en grande partie grâce au fait que la société BBC l'a utilisée pour éclairer l'alunissage d'Apollo 11. La piste a également connu du succès après son entrée aux États-Unis en 1972, atteignant la 15e place dans les charts.
Le prochain album de Bowie, L'homme qui a vendu le monde (1970) le rapproche encore plus de la célébrité. L'enregistrement avait un son rock plus lourd que les chansons précédentes, et comprenait la chanson «All Crazy», dédiée à son frère Terry. Le prochain travail de Hankey Dory (1971) comprend deux succès: la chanson titre, qui est dédiée à Bob Dylan, Andy Warhol et Velvet Underground, et Change, qui devient l'incarnation de David lui-même.
Ziggy Stardust
Avec le statut de célébrité, le désir de Bowie de garder constamment les fans et les critiques à perte a également grandi. Dans une interview accordée au magazine Melody Maker en janvier 1972, il a affirmé être gay et a ensuite introduit la star du rock imaginaire Ziggy Stardust et son groupe d'accompagnement Spiders from Mars dans le monde de la pop. L'album de 1972 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and Spiders from Mars fait de lui une superstar. Vêtue d'un costume d'un avenir sauvage, la chanteuse britannique a inauguré une nouvelle ère dans la musique rock, qui semblait annoncer officiellement la fin des années 1960 et l'ère Woodstock.
David Bowie était-il gay? La biographie du chanteur regorge de faits contradictoires. Dans une interview accordée au magazine Playboy en septembre 1976, il a déclaré qu'il était bisexuel. Selon sa première épouse, Bowie avait une relation avec Mick Jagger. Cependant, en 1983, dans une interview accordée au magazine Rolling Stone, il a déclaré qu'il était toujours hétérosexuel.
Plus de changement
David Bowie, dont la biographie est marquée par de fréquents changements d'images, a également rapidement changé l'image de Stardust. Le chanteur profite de sa popularité et produit les collections d'Iggy Pop et Lou Reed. En 1973, il a dispersé les araignées de Mars et a mis Ziggy sur l'étagère. David Bowie a collectionné de la musique glam rock dans la collection Alladin Sane (1973). La sortie comprenait genie jean et passons la nuit ensemble, résultat de sa collaboration avec Mick Jagger et Keith Richards. À peu près à la même époque, il a montré sa passion pour la mode anglaise et a sorti Pin Ups, un album de reprises de chansons de groupes populaires, dont Pink Floyd et Pretty Things.
La conquête de l'Amérique
Au milieu des années 1970, Bowie avait subi un remake à grande échelle. Les costumes scandaleux et les paysages vibrants appartiennent au passé. En seulement deux ans, il sort les albums Diamond Dogs (1974) et Young Americans (1975). Le premier est arrivé en première place au Royaume-Uni avec des succès Rebel Rebel et Diamond Dogs, et cinquième aux États-Unis. La tournée promotionnelle nord-américaine a duré de juin à décembre 1974. La production à gros budget s'est accompagnée d'effets spéciaux théâtraux, mais a été éclipsée par les troubles mentaux dont David Bowie a souffert. Le film documentaire Cracked Actor, tourné par Alan Entob, a capturé un chanteur pâle et émacié qui était fortement toxicomane. Dans l'album Young Americans, le jeune Luther Wandross était le choriste et la chanson «Glory», écrite avec Carlos Alomar et John Lennon, est devenue le premier single américain Bowie à prendre la première place dans les charts.
Après avoir déménagé à Los Angeles, David Bowie a enregistré la chanson Station to Station, qui a rendu l'âme plastique des jeunes américains plus avant-gardiste; la chanson est devenue un succès. Bientôt, Bowie décida que la ville était trop ennuyeuse pour lui et retourna en Angleterre. Après son arrivée à Londres, il a salué la foule de fans avec des nazis levant les mains, ce qui était une manifestation de la séparation croissante de la réalité du chanteur toxicomane. L'incident a provoqué un énorme scandale, et Bowie a quitté le pays pour s'installer à Berlin, où il a vécu et travaillé avec Brian Eno.
À Berlin, David a repris ses esprits, a commencé à dessiner et à étudier l'art. Il s'est intéressé à la musique électronique allemande et Ino a aidé à enregistrer leur premier album collaboratif Low. Sorti en 1977, la sortie est un mélange étonnant de musique électronique, pop et avant-gardiste. Bien que la collection ait reçu des critiques mitigées, elle s'est avérée être l'un des albums les plus influents de la fin des années 70, ainsi que les prochains héros sortis la même année. En 1977, Bowie a non seulement enregistré deux collections de compositions solo, mais a également produit l'enregistrement des titres d'Iggy Pop "Idiot" et "Lust for Life" et a fait une tournée anonyme en tant que claviériste. Dans la même année, David a repris sa carrière d'acteur, mettant en vedette dans le film Just Gigolo avec Marlene Dietrich et Kim Novak. Il revient sur les lieux en 1978, entamant une tournée internationale dont l'enregistrement est sorti en double album Stage.
En 1980, David Bowie, dont la biographie est à nouveau liée à New York, sort Scary Monsters. La sortie a reçu des commentaires positifs et comprenait le single "Ashes to Ashes", une sorte de nouvelle version de la première composition "Cosmic Strangeness". La sortie était accompagnée d'un certain nombre de vidéos innovantes (Fashion, DJ, Ashes to Ashes), qui sont devenues la base des premiers MTV.
Trois ans plus tard, Bowie enregistre l'album «Let's Dance» (1983), qui compte de nombreux succès, comme Modern Love et Chinese Woman, et la guitare virtuose de Stevie Ray Vaughn.
Travail cinématographique
Bien sûr, la musique n'est pas la seule chose que David Bowie aimait. La biographie du chanteur est notée par sa participation à de nombreux longs métrages. L'amour du cinéma l'a aidé à obtenir le rôle principal dans le film de 1976 "L'homme qui est tombé sur Terre". En 1980, Bowie se produit à Broadway dans la pièce "The Elephant Man", et sa performance est saluée par la critique. En 1986, il a joué le rôle du roi gobelin Jareth dans l'aventure fantastique Labyrinth réalisé par Jim Henson et le producteur George Lucas. L'acteur a joué avec la jeune Jennifer Connelly et des poupées dans le film, qui est devenu un classique des années 1980. Just a Gigolo (1978), Joyeux Noël, M. Lawrence, Hunger (1983), Linguini Incident (1991) - peintures dans lesquelles le rôle principal a été joué par David Bowie. Films dans lesquels il a joué des rôles épisodiques - «La dernière tentation du Christ» (1988) et Zoolander (2001). En outre, le chanteur britannique a participé à plusieurs séries télévisées, ainsi qu'à des documentaires sur sa carrière.
En déclin
Au cours de la décennie suivante, David Bowie a tenté de combiner films et musique, ce qui a nui à sa popularité. La carrière musicale de l'artiste a commencé à décliner. Son projet parallèle avec les musiciens Rive Gabrels et Tony and Hunt Sales, connu sous le nom de Tin Machine, a produit deux albums éponymes en 1989 et 1991, qui se sont avérés être un échec. Le 1993 annonce la collection Black Tie White Noise, que David Bowie a appelé un cadeau de mariage pour sa nouvelle épouse de top model, Iman Abdulmajid, a également lutté pour l'attention des mélomanes.
Curieusement, la création la plus populaire de David de cette période était les obligations, garanties par des redevances sur son travail jusqu'en 1990. Bowie a émis des titres en 1997 et a tiré 55 millions de dollars de leur vente. Les droits sur les chansons lui ont été restitués lorsque les obligations ont expiré en 2007.
Dernières années
En 2004, Bowie, sur scène en Allemagne, a subi une crise cardiaque. Il a récupéré complètement et a de nouveau commencé à travailler avec Arcade Fire et l'actrice américaine Scarlett Johansson sur son album Anywhere I Lay Mu Head (2008), une collection de reprises de Tom Waits.
David Bowie a reçu un Grammy Award en 2006. Il ne s'est pas fait sentir pendant plusieurs années avant la sortie de l'album en 2013, qui a grimpé le lendemain à la deuxième place du palmarès Billboard. L'année suivante, Bowie a publié une collection des meilleures chansons, "Nothing Has Changed", qui présentait la nouvelle chanson, Sue. En 2015, il a participé à la production de la comédie musicale rock "Lazarus" avec Michael Hall dans le rôle-titre, qui a rafraîchi l'image de son héros du film "L'homme qui est tombé sur Terre".
Bowie a sorti son dernier album, Blackstar, le 01/08/16, à l'âge de 69 ans. Le critique du New York Times a noté qu'il s'agit «d'un travail étrange, audacieux et finalement utile avec une humeur créée par une conscience amère de la mortalité». Quelques jours plus tard, le monde apprend que l'album a été enregistré dans des conditions difficiles.
Mort et récompenses posthumes
L'icône de la musique pop est décédée le 01/10/16, deux jours après son 69e anniversaire. Un message sur sa page Facebook a déclaré que le chanteur est décédé tranquillement dans le cercle familial après un an et demi de lutte contre le cancer. Sans mari ni père, la femme de David Bowie, Iman, son fils Duncan Jones, sa fille Alexandria et sa fille adoptive Zuleha Heywood sont restés. L'héritage du musicien était de 26 albums sortis. Son producteur et ami Tony Visconti a écrit sur Facebook que Blackstar était un «cadeau de départ».
La mort de David Bowie a frappé ses amis et ses fans. Iggy Pop a tweeté que l'amitié avec lui était la lumière de sa vie. Il n'a jamais rencontré une personnalité aussi brillante. Les Rolling Stones se souvenaient de lui comme d'un "homme merveilleux et gentil" qui était "vraiment original". Et même ceux qui ne le connaissaient pas personnellement ont ressenti l'influence de son travail. Kanye West a tweeté: "David Bowie a été l'une de mes sources d'inspiration les plus importantes." Selon Madonna, cette grande artiste a changé sa vie.
En février 2017, la dernière œuvre de Bowie a remporté un Grammy Award dans la catégorie Meilleur design, Meilleure ingénierie, Meilleure performance rock, Meilleur album rock alternatif et Meilleure composition rock.
