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Danseur de ballet et chorégraphe Marius Petipa: biographie, créativité et faits intéressants

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Danseur de ballet et chorégraphe Marius Petipa: biographie, créativité et faits intéressants
Danseur de ballet et chorégraphe Marius Petipa: biographie, créativité et faits intéressants
Anonim

Le 11 mars 2018, l'excellent danseur de ballet et chorégraphe Marius Ivanovich Petipa aurait eu 200 ans. Son rôle dans le développement du ballet russe est inestimable. Il y a eu toute une époque dans l'histoire de l'art de la danse russe, qui est appelée «l'ère Petipa». Il a mis en scène plus de 60 ballets et a également créé un ensemble de règles qui sont toujours appliquées dans l'art de la danse théâtrale et sont considérées comme les fondements de l'académisme du ballet. Un trait caractéristique de ses productions est la maîtrise de la composition, le développement magistral des parties solos, l'harmonie de l'ensemble chorégraphique.

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Petipa Marius Ivanovich: courte biographie, parents

Le nom qui lui a été donné à la naissance est Alfons Victor Marius Petipa. Le futur artiste est né à la mi-mars 1818 dans la ville portuaire française de Marseille. Son père, Jean Antoine Petipa, était un danseur de ballet et chorégraphe français, et sa mère, Victoria Grasso, était une servante du théâtre d'art dramatique. La femme était une actrice assez populaire et a joué dans des tragédies.

Lorsque Marius Petipa, dont la biographie est décrite dans cet article, a eu 4 ans, sa famille, ayant reçu une invitation de l'Opéra et du Ballet de Bruxelles, s'est installée dans la capitale belge. Ici, le garçon est allé au gymnase et a également reçu les bases de l'éducation musicale au Conservatoire de Fetis. Initialement engagé dans le violon et le solfège. Quand il avait 7 ans, il a commencé à suivre des cours de chorégraphie sous la direction de son père. Ici, pour la première fois, il monte sur scène et s'adresse au public. Néanmoins, dans sa petite enfance, il ne voulait absolument pas danser. Nous pouvons dire que son père l'a forcé à effectuer des mouvements de ballet complexes, qui, cependant, ont été donnés au garçon avec facilité. Qui aurait pensé que cet art allait devenir l'œuvre de toute sa vie à l'avenir.

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Retour en France

Dans les années 30 du 19e siècle, la période française recommence dans la biographie de Marius Petipa. Ici, sous la direction du chorégraphe de renommée mondiale Auguste Westris, il prend la danse plus au sérieux. Dans le même temps, son père a continué à jouer en tant que danseur, et son fils a dansé avec lui sur la même scène, dans les mêmes performances. C'est à cette époque qu'ils tournent aux États-Unis, se produisent au New York Opera and Ballet Theatre, voyagent ensemble dans toute l'Europe, travaillent longtemps en Espagne. Ce fut une période difficile, car après la deuxième révolution en France, l'art de la danse est tombé en décadence, et les gens ont eu de nombreux problèmes qui ne leur ont pas permis de venir au théâtre et d'apprécier l'art.

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Période russe

À partir du moment où le célèbre danseur de ballet français est allé en Russie, et cela s'est produit en 1847 (c'est-à-dire quand il avait 29 ans), il y a eu des changements dans ses initiales. Puis il dans sa biographie - Petipa Marius Ivanovich. Comme vous le savez, son patronyme de Zhanovich a été changé pour Ivanovich (dans le style russe), et après cela, jusqu'à la fin de sa vie, le danseur et chorégraphe s'appelait Marius Ivanovich en Russie. Il a été invité dans la capitale de l'Empire russe, à Pétersbourg, afin de devenir soliste dans les théâtres impériaux.

Le premier rôle était le rôle de Lucien dans le ballet Paquita (musique d'Eduard Deldevez). Il a amené cette performance en Russie depuis Paris. Il a également été noté comme l'acteur principal des ballets Esmeralda, Satanilla, Faust, Corsair (musique d'Adolf Adan), qu'il a apporté de France. Plus tard, il a commencé à créer lui-même de nouvelles productions. Le public a accueilli le danseur français avec fracas et l'a constamment défié pour un rappel, cependant, les experts en maîtrise de ballet, et lui-même, savaient que tous ces pa, pirouettes et fouettes ont été donnés grâce à une grande industriosité. Agir est une autre affaire: en cela il n'avait pas d'égal. À l'avenir, Marius, bien sûr, était indispensable dans la production de performances. Beaucoup ont été surpris de voir comment tout cela a réussi.

Début de l'activité chorégraphique

La production de "Filles du Pharaon" (sur la musique de Pugni) en 1850-60. considéré comme l'un des points clés de la biographie de Petip Marius Ivanovich. Le spectateur était simplement choqué par le spectacle, l'échelle, le luxe et la puissance de la production. Après cela, il a été nommé chorégraphe des théâtres impériaux de Saint-Pétersbourg. Après 7 ans de travail à ce titre, il a été reconnu comme le meilleur parmi ses collègues. C'est en 1869 que la biographie de Marius Petipa devient la plus importante - il est nommé chorégraphe en chef du premier théâtre de l'Empire. À ce poste, il a duré 34 ans, jusqu'en 1903, soit jusqu'à 85 ans.

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Les activités

Il est difficile d'énumérer toutes les performances que Marius Petipa a mises en scène pour son long travail. Une brève biographie, bien sûr, ne peut pas tout couvrir. Nous ne répertorions que les plus célèbres: Don Quichotte, La Bayadère, etc.

Collaboration

La biographie «œuvre» et les œuvres de Marius Petipa sont différentes en ce que lui, lors de la mise en scène de ses performances, a préféré la collaboration directe avec les compositeurs - auteurs de ballets. Bien sûr, si cela pouvait être fait. Une telle coopération a aidé le chorégraphe exceptionnel à pénétrer encore plus profondément dans l'essence de la musique, tandis que le compositeur a créé une partition qui se marie harmonieusement avec la chorégraphie de Petipa. Ses projets communs avec Pyotr Tchaikovsky ont été particulièrement fructueux. Jusqu'à présent, lors de la mise en scène des ballets Sleeping Beauty et Swan Lake, les chorégraphes modernes utilisent la chorégraphie développée par le grand Français. Même alors, les critiques de ballet ont écrit que c'était le summum de l'académisme et de la symphonie de danse. En plus de ce qui précède, les productions particulièrement réussies de Petipa étaient Raymond, la comédie de Midsummer Night's Dream for Shakespeare, Test of Damis et The Seasons (1900) selon Glazunov.

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Petipa - un sujet de l'Empire russe

Une autre date dans la biographie de Marius Petipa fut la clé - 1894. C'est alors que le grand chorégraphe a pris la nationalité russe. Il était amoureux de ce pays, d'artistes talentueux, considérés comme les meilleurs du monde entier. Selon l'opinion autoritaire de M. Petipa, la capacité à danser et précisément au ballet classique dans le sang des artistes russes, et seulement un peu de polissage les rend les meilleurs.

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Les dernières années de créativité

Malgré le fait qu'en Russie Marius Ivanovich Petipa ait connu un succès incroyable, a été aimablement reçu par l'empereur et l'impératrice lui-même, les dernières années de son travail ont été éclipsées par l'attitude ambiguë à son égard du nouveau chef des théâtres impériaux V.Telyakovsky. Un chat noir courait entre eux. Bien sûr, il n'a pas pu licencier le grand chorégraphe. Nicolas II ne le lui permettrait jamais. Cependant, il a continuellement fixé des obstacles et divers problèmes lors des productions de certaines performances. Il pouvait intervenir et faire une remarque que Marius, qui n'était pas habitué à une telle attitude, n'aimait vraiment pas.

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Départ de la capitale et mort

Le grand chorégraphe et chorégraphe a vécu à Saint-Pétersbourg jusqu'à l'âge de 79 ans, mais en 1907, sur l'insistance des médecins, il s'est rapproché de la mer de la Crimée et sa famille l'a accompagné. Ici, il a encore vécu pendant trois ans et est décédé dans la belle Gurzuf à l'âge de 92 ans. Après sa mort, le corps du Grand Français, une figure exceptionnelle de l'art de la danse de la Russie, a été transporté à Saint-Pétersbourg - la ville où les meilleures années de sa vie ont passé, et à laquelle la plupart de son travail a été associé. Il est enterré dans le cimetière luthérien Volkovsky. Les années ont passé et sa tombe était en pleine désolation. En 1948, par décision du commissaire du peuple à la culture, ses cendres ont été transférées à la laure Alexandre Nevski.