À l'époque du théâtre grec antique, une division en certains types de personnages est apparue. Ainsi, le rôle de l'acteur se pose - la répartition des rôles en fonction de données externes, à la suite de laquelle, jusqu'au siècle dernier, tout au long de la vie des momers, ils n'ont dû incarner qu'une seule image.
Dans la Grèce antique, les œuvres dramatiques étaient divisées en deux types principaux: la tragédie et la comédie. En conséquence, deux types d'acteurs se sont distingués - les tragédies et les comédiens. Entrer dans n'importe quel groupe a été déterminé dans une large mesure non pas par le style de jeu, mais par les données externes de l'acteur. Les tragédies étaient des gens grands, bien bâtis, avec un timbre de voix bas. Leur opposé est des acteurs bas et pleins, parlant à haute voix. Ils ne pouvaient jouer que des rôles comiques.
Italien médiéval
comedy del arte a élargi les images antiques et créé de nouveaux rôles. Ce sont des serviteurs, messieurs, ainsi que des amoureux des héros. Une caractéristique distinctive de la comédie del arte est un masque de cuir, un attribut obligatoire du personnage. Au début d'une carrière théâtrale, chaque acteur a choisi un masque pour lui-même, puis presque toute sa vie, il n'a joué qu'un seul rôle. Les historiens du théâtre ont plus d'une centaine de masques différents, mais la plupart d'entre eux appartenaient à des personnages similaires, qui ne différaient les uns des autres que par leurs noms et leurs petits détails. Les acteurs ont joué des rôles féminins sans utiliser de masques.
Au XVIIe siècle, à l'ère du classicisme, le théâtre français continue de créer des images durables de base en dramaturgie et assure la répartition des rôles des acteurs de certaines données psychophysiques. À cette époque, le concept de Rôle a surgi - un terme dérivé du mot français "emploi", qui se traduit par "rôle", "position", "utilisation".
Pour obtenir un rôle, un acteur doit répondre à un certain ensemble d'exigences, parmi lesquelles, comme dans les temps anciens, apparaissent la croissance, le physique, le timbre de la voix, le type de visage. Mais le rôle n'est pas seulement l'apparence du personnage, mais aussi la récitation et les traits plastiques, la ligne comportementale. Le passage d'un rôle à un autre n'a pas été approuvé, par conséquent, comme dans le théâtre médiéval, les acteurs tout au long de la carrière théâtrale ont joué des rôles uniformes, perfectionnant leurs compétences et essayant d'ajouter un peu de zeste au personnage. Les seules exceptions étaient les rôles d'âge pour lesquels la direction du théâtre a traduit les acteurs âgés.
Dans le théâtre français au XVIIIe siècle, des rôles d'actrice sont apparus, en tant qu'ingénieur - une fille sincère, mais naïve et simple d'esprit. Les jeunes héros de ce personnage ont été appelés simpletons. Subretka (version masculine du serviteur) est caractérisée par le plaisir, l'enthousiasme et la disposition vivante, souvent ce personnage fournit à ses maîtres une aide inestimable dans les affaires amoureuses. Le concept de parodie apparaît - à propos
ce qui signifie que l'acteur féminin est l'acteur masculin, et vice versa.
Ainsi, les acteurs joueraient le même rôle toute leur vie si, au siècle dernier, Konstantin Stanislavsky et Mikhail Chekhov n'avaient pas déclaré que les rôles théâtraux étaient des clichés qui empêchaient le développement du talent d'acteur et l'empêchaient de se manifester pleinement. Une opinion similaire a été reçue avec méfiance, mais maintenant, en regardant les réincarnations étonnantes des acteurs modernes, nous voyons que les grands réalisateurs avaient raison.
