La polyvalence du talent a permis à cette personne de se réaliser dans plusieurs métiers créatifs à la fois. Il est un célèbre artiste de théâtre, portraitiste, metteur en scène et enseignant. Bien sûr, cela est bien connu de tous Akimov Nikolai Petrovich. On a dit de lui qu'il se démarquait de la foule par le fait que quand il a commencé à parler, il a éclipsé tous les hommes d'apparence "apollinienne".
Sa carrière, comme beaucoup d'autres créateurs, n'a pas été rose et sans nuage. Akimov Nikolay a connu des hauts et des bas, mais il n'a pas oublié une minute son grand objectif qui était de servir l'art. Et il l'a atteint.
Curriculum Vitae
Nikolay Akimov est originaire de la ville de Kharkov (Ukraine). Il est né le 16 avril 1901 dans la famille d'un cheminot, et quand le garçon avait 9 ans, les Akimov ont été forcés de déménager à Tsarskoïe Selo, car le chef de famille a été transféré vers un nouveau lieu de travail.
Après un certain temps, le jeune homme avec ses parents se retrouve dans la "ville sur la Neva". C'est à Saint-Pétersbourg qu'il a réveillé un réel intérêt pour les arts visuels. Akimov Nikolay y devient élève de l'école de dessin du soir de la Société pour la promotion des artistes (OPH). En 1915, un adolescent apprend les bases des beaux-arts dans l'atelier de S.M. Seidenberg, et après un certain temps, il continue d'étudier la peinture au New Art Studio sous la direction de M. V.Dobuzhinsky, A. E. Yakovlev, V. I. Shukhaev.
Première exposition
En 1919, dans sa patrie, Nikolai Akimov a participé à une exposition et à la vente d'œuvres d'éminents maîtres d'art: A. M. Lyubimov, V. D. Ermilov, M. Sinyakova-Urechina, Z. Serebryakova. Également à l'événement ont été présentés des paysages d'illustrateurs novices.
À cette époque, Nikolai Akimov (artiste) travaillait déjà dans l'atelier d'affiches du Proletcult à Petrograd.
Dans la période de 1920 à 1922, un jeune homme a enseigné au cours supérieur des Lumières politiques à Kharkov.
Dans sa jeunesse, Akimov se réalise comme illustrateur de livres. En 1927, une grande exposition de ses œuvres a eu lieu, dont les visiteurs ont pu apprécier personnellement la maîtrise magistrale du maestro pour concevoir des éditions populaires de l'époque.
Le début d'une carrière d'artiste de théâtre
Au début des années 1920, un jeune homme a été invité à travailler au Kharkov Children's Theatre en tant qu'artiste-designer. Ses débuts dans ce domaine ont été la pièce «Les exploits d'Hercule» (A. Beletsky). Ensuite, Nikolai Pavlovich s'est vu confier le travail de production d'Alinur (d'après le conte de fées d'O. Wilde, Star Boy).
En 1923, il rejoint les ateliers supérieurs d'art et de technique. Ici, il commence à décorer dans la pièce «Give Hamlet» (N. Evreinov). Bientôt, le jeune homme commence à coopérer avec les «temples de Melpomene de petites formes», à savoir: «Comédie libre», «Comédie musicale» et «Théâtre moderne».
En 1924, Akimov a décoré la production de «Virgin Forest» (E. Toller), qui a été un succès au Théâtre dramatique du Bolchoï. Nikolai Petrovich a également conçu la pièce «Lake Lul» (A. Fayko), présentée au Academic Drama Theatre.
En outre, le maestro a travaillé sur une pièce du célèbre A. Fayko «Evgraf - un aventurier», que les amateurs de théâtre pouvaient voir sur la scène du 2e Théâtre d'art de Moscou.
A cette époque, Akimov Nikolai Pavlovich (artiste) a imaginé ses premières affiches de théâtre.
Travailler en tant que réalisateur
Le maestro a eu lieu non seulement dans la profession d'illustrateur. Il est devenu célèbre grâce à son travail de réalisateur.
En 1932, Akimov fait ses débuts avec la performance classique "Hamlet", dont la première a lieu sur la scène du théâtre. E. Vakhtangova.
Salle de musique
Un an plus tard, Nikolai Pavlovich a été proposé de devenir le directeur principal du Leningrad Music Hall, et il accepte.
Il crée un atelier expérimental et met en scène la pièce «Le sanctuaire du mariage (E. Labish). Occupant une position honorifique dans le music-hall, le metteur en scène Akimov Nikolai Pavlovich tente de créer une équipe créative «permanente» et de diversifier le genre du répertoire du théâtre. Avec ses pupilles, il a passé beaucoup de temps à jouer, voulant éduquer ces hypocrites, qui seraient capables de jouer divers rôles. Cependant, il a dû quitter le «temple de Melpomene» ci-dessus, car il était en désaccord avec ses dirigeants. Leur essence était la suivante: le maestro n'était pas autorisé à mettre en scène la pièce sur la base de la pièce d'E. Schwartz «La princesse et le porcher».
Théâtre comique
Après avoir quitté le music-hall, Nikolai Pavlovich était brièvement au chômage. En 1935, il commence à diriger le théâtre de comédie de Leningrad (satire). Pour être honnête, il convient de noter que ce théâtre ne traversait pas le meilleur moment à cette époque: le public ne voulait pas fréquenter une institution au répertoire assez uniforme. C'est Akimov qui a réussi à faire une réforme colossale dans la vie intérieure du théâtre d'humour.
En un an seulement, il a rendu le théâtre méconnaissable: Nikolai Pavlovich lui a insufflé une «seconde vie», et même le mot «comédie» a commencé à être capitalisé. Anisimovskaya «K» apparaît toujours dans les programmes de théâtre.
Répertoire et distribution mis à jour
Les premières qui se sont déroulées en triomphe se sont déroulées une à une. Sur la scène du Comedy Theatre, il a pu réaliser ses projets de longue date. Nikolai Petrovich avait longtemps voulu mettre en scène des pièces célèbres d'E. L. Schwartz et l'a fait. Les performances "Dragon" et "Shadow" sont donc apparues. Le répertoire du théâtre comprenait également des spectacles classiques, tels que: «Un chien dans le foin» (Lopa de Vega), «Douzième nuit» (William Shakespeare), «School of Slander» (Richard Sherdean). Nikolai Akimov, dont la photo a été régulièrement publiée sur les pages des journaux couvrant la vie culturelle de Leningrad dans les années 30, a activement expérimenté son «patrimoine». Au Comedy Theatre, il a choisi un nouveau casting, disant au revoir à la prima Granovskaya et refusant de coopérer avec le ténor russe Leonid Utesov. Il a invité des acteurs inexpérimentés mais prometteurs dans la troupe, dont certains ont travaillé au studio de théâtre Experiment. En particulier, Nikolai Akimov (réalisateur) a invité Irina Zarubina, Boris Tenin, Sergey Filippov, Alexander Beniaminov dans son équipe. Tous sont devenus des figures célèbres de l'art de la réincarnation. Les dessins de costumes proposés par le maestro correspondaient aux acteurs qu'il prétendait être dans le rôle. Naturellement, Nikolai Pavlovich lui-même a travaillé sur des affiches de théâtre, ne faisant confiance à personne d'autre.
À la fin des années 30, le temple de Melpomene qu'il dirigeait est devenu un lieu de loisir préféré des amateurs de théâtre de la «ville sur la Neva».
Lorsque la Grande Guerre patriotique a commencé, la troupe du Comedy Theatre a continué à donner des spectacles pendant un certain temps, mais déjà dans le bâtiment du BDT, car il n'y avait que des abris anti-bombes. Une trentaine d'artistes ont pris les armes et sont allés combattre l'ennemi. Le théâtre a été évacué vers le Caucase, où le metteur en scène a organisé jusqu'à 16 représentations.
Rompre avec le théâtre
À la fin des années 40, les responsables soviétiques ont accusé le maestro de l'occidentalisme et d'une approche formelle de l'art, après quoi il a été démis de ses fonctions de directeur du théâtre. Nikolai Petrovich est resté sans travail, mais il n'a pas été laissé en difficulté par ses «collègues» - N. Cherkasov, N. Okhlopkov, B. Tenin, l'aidant financièrement. Pendant cette période de biographie, le maestro se tourne vers la peinture et commence à peindre des portraits. Il créera des images uniques des amis ci-dessus.
Mais déjà en 1952, Akimov reprendra la mise en scène, les mettant sur la scène du théâtre. Lensoviet interprète "Case" (Sukhovo-Kobylin) et "Shadows" (M. Saltykov-Shchedrin). Quatre ans plus tard, Nikolai Pavlovich prendra de nouveau les rênes du théâtre d'humour.
Activités pédagogiques
Akimov était également connu comme un enseignant talentueux. En 1955, il est venu enseigner la performance scénique de jeunes lycéens au Leningrad Theatre Institute. Il y établira un département de production artistique, qu'il dirigera plus tard.
Grâce à son idée originale, il éduque plus d'une galaxie de maîtres de scène. En 1960, Nikolai Pavlovich a reçu le titre de professeur de LTI.
