Au XVe siècle en Europe occidentale, où pendant plusieurs siècles la scolastique médiévale, le théocentrisme religieux a régné dans la culture, l'art et la philosophie, c'est-à-dire l'aspiration à Dieu, le déni de la vie terrestre, qui n'était considéré que comme un prélude à la vie céleste, il y a un phénomène étonnant, appelé plus tard la Renaissance, c'est-à-dire la Renaissance. Les conditions économiques préalables à ce phénomène étaient la formation et le développement des relations capitalistes, mais la Renaissance est avant tout une réévaluation des valeurs et un nouveau regard sur une personne et le monde terrestre qui l'entoure.
L'homme devient le centre, la mesure de toutes choses sur terre. Cela a conduit à une caractéristique très importante de la culture et de l'art de la Renaissance - la manifestation et le développement de l'individualisme dans une vision créative du monde et de la vie sociale. La tendance dominante dans les théories philosophiques et esthétiques est l'humanisme, qui défend la valeur de la personne humaine. De plus, le bénéfice de l'homme est l'objectif du développement social et culturel de la société.
La base de la nouvelle pensée humaniste de la Renaissance était l'intérêt pour la culture ancienne qui a ressuscité à cette époque, qui dépeignait l'homme comme un porteur universel de traits de personnalité profonds, une personnalité brillante. Mais cette interprétation de la personnalité n'est pas seulement acceptée, elle est repensée. Le monde intérieur de l'homme et sa structure physique sont devenus l'expression unique d'une essence universelle et illimitée, avec son échelle égale à l'Univers, qui contient le potentiel de développement personnel et d'amélioration personnelle.
Relance en Italie
L'esthétique et la culture de la Renaissance sont originaires d'Italie. Cette époque est généralement divisée en quatre périodes: la proto-renaissance, qui commence au XIIIe siècle et est considérée comme le temps de l'émergence d'une nouvelle pensée; à partir du XVe siècle, la période du début de la Renaissance a commencé; à la fin du XVe - début du XVIe siècle, il y a un âge d'or, appelé "Haute Renaissance"; enfin, la fin de la Renaissance et la crise de ses idées s'installe à la fin du XVIe siècle.
La Proto-Renaissance se caractérise également par une relation très étroite avec les traditions médiévales, gothiques, romanes en architecture et en peinture. Cependant, en ce moment, les idées de base du futur grand moment émergent. Le premier signe avant-coureur de la réforme des arts visuels est l'œuvre du célèbre Giotto italien (Giotto di Bondone). Ses toiles sont plus réalistes dans l'image, les personnages et l'arrière-plan derrière eux sont volumineux et attrayants. Dans le même temps, la littérature italienne se développe. Créez leurs chefs-d'œuvre poétiques de Dante et Pétrarque. La première période de la Renaissance comprend le travail du grand artiste italien Sandro Botticelli, dont les toiles reflètent une admiration touchante et profonde pour la beauté féminine terrestre, elles sont imprégnées d'humanisme profond et d'humanité.
Au milieu du XVe siècle, la Renaissance en Italie et dans toute l'Europe s'était pleinement établie. Dans la peinture et la littérature, la dominante était l'image du monde terrestre, "de sang pur", qui ressent profondément et aime la vie dans toutes ses manifestations d'une personne terrestre vivante. La vie et les objets du monde réel ont été dessinés dans les moindres détails. L'art est devenu réaliste, laïque et affirmant la vie. Le développement de l'art et de l'architecture était étroitement associé au développement rapide de la science scientifique et de la mécanique.
Haute Renaissance
La plus haute floraison de la Renaissance a eu lieu à la fin du XVe - début du XVIe siècle. Cette période est associée aux activités de grands créateurs tels que Léonard de Vinci, Michel-Ange, Rafael, Giorgione, Titien et autres. La Haute Renaissance est le point culminant, la floraison des idées de l'humanisme, qui se sont incarnées dans une surprenante synthèse de forme, de couleur et de contenu, reflétée dans son effet esthétique, reflété dans son effet esthétique, reflété dans dans les toiles des artistes. La créativité des grands maîtres se distingue par une profonde pénétration psychologique, réaliste et subtile dans le monde spirituel et spirituel de l'homme. Au cours de cette période, les artistes utilisent de nouveaux principes de la peinture, qui ont plus tard eu un impact significatif sur l'art européen.
La Haute Renaissance a cédé la place à une ère de crise. Le développement ultérieur du capitalisme a conduit à la déception causée par l'incohérence des idées de l'humanisme avec la réalité environnante. Cette période est associée à l'émergence d'utopies - des œuvres basées sur des idées fantastiques sur une société idéale. Les premiers philosophes utopiques furent l'Anglais Thomas More et l'Italien Tommaso Campanella. En peinture, la période de la fin de la Renaissance est associée à l'avènement du maniérisme. Les artistes maniéristes (Veronese, Tintoretto, etc.) ont délibérément embelli la réalité, violant les principes d'harmonie et d'équilibre.
La Renaissance est devenue la base du développement et de la formation de l'art européen. Au cours de cette période, les principes de base de la création créative se sont formés, qui se sont manifestés dans le développement de l'art et de la littérature à travers les années et les siècles.
