Les danses, le théâtre et divers spectacles sont fermement ancrés dans la vie de chacun. Les spectateurs, étant sur le spectacle, évaluent non seulement le jeu des acteurs, mais aussi leur image. Le costume de scène permet de le révéler le plus largement.
Portée et tâches principales
Le costume peut être cousu pour une performance individuelle ou en groupe. Vous pouvez le voir dans les moments suivants:
- Théâtre
- La danse
- Promotions et costumes.
- Spectacle de strip.
- Compétitions sportives. Gymnastique rythmique et patinage artistique.
Le costume de scène joue un rôle important et contribue à compléter l'image. Il résout les tâches suivantes:
- Avec son aide, vous pouvez révéler le plus largement possible la nature.
- Modifie la figure et l'apparence du personnage en fonction de la situation souhaitée.
- Aide à créer le temps, l'ère, son style et son emplacement nécessaires.
- C'est une partie importante pour exprimer le monde intérieur dans un film ou une performance.
- Peut devenir le symbole d'une époque.
Examinons plus attentivement le costume de théâtre, sans lequel aucune représentation n'est complète. Les performances ainsi que les films ont fermement gagné leur place dans la vie culturelle moderne.
Tenue de théâtre
Un costume de scène n'est pas seulement des vêtements, mais aussi du maquillage, des chaussures, des accessoires et une coiffure. Ce n'est qu'ensemble qu'ils se complètent et révèlent le mieux l'image. Dans les productions, le costume transmet l'état interne, aide à comprendre ce que le héros vient de faire ou va accomplir.
Avant même le début de la pièce ou le tournage du film, l'artiste crée des croquis. Ils sont formés en fonction de l’idée, de l’intention du réalisateur, du style de production et du caractère du personnage. Par la suite, les croquis aideront l'acteur à transmettre de manière plus vivante les moindres nuances du héros: sa démarche, sa façon de s'habiller, ses expressions faciales et même la position de sa tête.
Un costume de scène mal sélectionné ne remplit pas sa responsabilité directe et crée également beaucoup d'inconvénients. Il se casse, s'accroche au paysage environnant, distrait l'acteur du jeu et n'entre pas complètement dans le rôle.
De plus, grâce au costume, le spectateur détermine instantanément le statut social du héros. Il reconnaît sans équivoque un riche noble, un simple ouvrier, militaire ou enseignant.
Costumes de scène de couture
En plus de l'art théâtral, les vêtements dans les spectacles de danse sont très populaires. En raison de la prévalence et de la demande généralisées, une énorme concurrence est apparue. En effet, pour gagner le public, il ne suffit pas de proposer une danse simple, il faut réaliser un vrai spectacle. Par conséquent, les costumes de scène qui créent des images étonnantes et étonnantes jouent un si grand rôle.
Il existe de nombreux types de danse, ainsi que ses styles. Pour eux, des projets sont créés qui aident à révéler le monde individuel et le caractère.
- Danse moderne. Le costume est caractérisé par un style urbain avec la présence de sous-cultures. Il est très similaire à la version sportive des vêtements, car il nécessite une liberté de mouvement, mais peut changer sous l'influence d'autres mouvements musicaux.
- Danse de salon. La beauté règne ici. Une belle robe de bal est un carnet de commandes réussi pour un couple dansant. Il doit être élégant et gracieux. Le costume de scène est décoré de strass, de franges ou de plumes.
- Danse gitane. Lors de la couture d'un tel costume, une tenue de tabor prévaut. Des tissus brillants sont utilisés pour dessiner diverses cabines et tentes dans l'imagination.
- Danse latine. Une condition préalable à la couture d'une telle tenue est une coupe qui permet de donner du jeu aux mouvements. Souvent, des coupes sur toute la longueur de la jambe sont utilisées.
- Danse folklorique. Il s'agit d'un représentant vivant de la culture russe, dans laquelle il existe une combinaison de nombreux types de beaux-arts. Le costume folklorique de scène pour hommes est représenté par une chemise nationale, un pantalon en lin ou en krashenina et un caftan. La femelle se compose d'une chemise avec broderie sur la poitrine et d'une manche longue, d'un tablier, d'un bavoir et d'une robe d'été. Chaque pièce a sa propre version de l'ornement. Le casque est représenté par un chapeau fermé, un bandage ou un cerceau. Tout cela est complété par une variété de kokoshniks, de pansements et de couronnes.
