Robert Wilson est un metteur en scène, un metteur en scène exceptionnel, un perfectionniste qui a complètement changé l'idée de l'art théâtral moderne et la perception du public des actions qui se déroulent sur scène. Il a donné une vivacité et un réalisme incroyables à ses fantasmes, les traduisant en pièces de théâtre, utilisant non pas le langage comme principal besoin d'information, mais des mouvements qui sont devenus une belle danse, véhiculant une chorégraphie cachée dans le vrai sens et la tragédie de la performance.
Les premières années
Robert Wilson est un réalisateur dont la biographie a commencé dans la petite ville de Waco, au Texas, le 4 octobre 1941. L'enfance de cette personne créative ne peut pas être qualifiée de heureuse. Le grave trouble de la motricité dont Robert a souffert a fait de lui le sujet du ridicule de ses pairs.
L'enseignant et mentor de Wilson, Bird Hoffman, l'a aidé à se débarrasser d'un obstacle à la parole - bégaiement, en son honneur, un étudiant reconnaissant a ouvert un laboratoire de théâtre dans le grenier d'une maison appelée l'école des oiseaux.
L'éducation est le début d'un cheminement de carrière
Robert Wilson est un réalisateur dont la carrière n'était peut-être pas destinée à commencer, car il a fait ses études à l'Université du Texas, étudiant des questions administratives. Un grand réalisateur occuperait donc un poste d'État s'il ne réalisait pas le potentiel créatif de sa personnalité.
Cela s'est produit en 1962, quand il a finalement réalisé qu'il n'allait pas dans sa propre direction, essayant d'étudier une science inintéressante et ennuyeuse, imposée par le désir de ses parents de faire de lui une personne éduquée. Après avoir quitté l'université au cours de sa dernière année, Wilson se rend au Pratt Institute de New York, où il part étudier la conception architecturale.
En 1966, après ses études, Robert fait un stage chez l'architecte Paolo Soleri. Mais ni la peinture, ni l'architecture, ni le théâtre moderne ne l'ont autant impressionné que sa connaissance du ballet abstrait de George Balanchine et de ses expériences avec les performances chorégraphiques de Merce Cunningham.
Une grande influence sur sa future carrière a été fournie par l'art théâtral japonais. Ce fut la première étape confiante vers la prise de conscience de sa mission par Robert lorsqu'il a présenté sa propre production à la société.
Étapes vers la reconnaissance
Peut-être dû au fait que Robert Wilson, le réalisateur avec une majuscule à l'avenir, se sentait inférieur dans l'enfance, il a consacré sa carrière à travailler avec des enfants autistes et sourds-muets, en découvrant de nouvelles façons de rendre le théâtre plus expressif.
En 1969, les deux premières productions qui méritaient l'attention du spectateur sont nées. Il s'agit du "Roi d'Espagne" et de "La vie et l'époque de Sigmund Freud".
Célèbre pour Robert, la pièce "The Look of the Deaf", sortie en 1971. C'est cette performance de sept heures sans un seul mot qui a été reconnue comme une œuvre exceptionnelle de la dramaturgie moderne.
Une performance non moins impressionnante intitulée "Lettre à la reine Victoria" en 1974 a été créée par Robert Wilson - réalisateur. L'auteure Christopher Knoles à l'âge de treize ans est devenue son personnage principal.
Les fruits les plus réussis de la réalisation
Robert Wilson est devenu le créateur de plus de 140 productions théâtrales, dont la plupart ont provoqué une tempête d'applaudissements du public et des critiques élogieuses de la critique. En 1972, il réalise un projet coloré à grande échelle avec la participation de cinq cents comédiens qui dansent en plein air. L'action a duré sept jours et nuits sur sept collines en Iran et a été appelée "le mont Qa et la terrasse de la tour de guet".
En 1976, il achève un travail sur une production musicale avec des éléments de l'opéra Einstein on the Beach, se cimentant fermement le titre d'artiste surréaliste dans le théâtre.
Une méditation poétique qui a été reconnue par la critique française, Einstein on the Beach a été la première expérience réussie dans l'art de la musique, laissant à jamais Robert dans son âme un amour de la musique et de l'opéra. La performance a été présentée lors d'une tournée mondiale, dans divers festivals et est devenue un chef-d'œuvre reconnu.
L'interprétation à grande échelle des grands affrontements militaires de tous les temps, qui, selon l'idée du réalisateur, aurait dû être incarnée dans une production de douze heures, n'a jamais été achevée.
Les années suivantes, Robert travaille sur des productions de pièces de théâtre - chefs-d'œuvre de la musique classique mondiale et de la littérature. Parmi eux se trouvent La Flûte enchantée, Madame Butterfly, Le Château du Duc Barbe Bleue, Orphée, Aida et bien d'autres.
Le réalisateur a réalisé 15 films dans le style de l'avant-garde, dont Alcesta et Orpheus et Eurydice en 2000, Orpheus en 2010.
Robert collabore avec les plus grands acteurs, interprètes d'opéra, dramaturges. Il donne une nouvelle vie, interprétant à sa manière les œuvres de A.P. Tchekhov, W. Shakespeare, V. Wulf et d'autres maîtres reconnus de la littérature classique.
Travailler en Russie
La visualisation la plus compliquée du projet «Contes de Pouchkine» a été réalisée à Moscou. Robert Wilson - le réalisateur, dont les photos sont présentées dans l'article, a impliqué 25 acteurs russes dans les productions.
Les performances étaient basées non seulement sur les contes d'un écrivain et poète exceptionnel ("Le conte du tsar Saltan", "Le conte du pêcheur et du poisson", "Le conte du coq d'or", etc.), mais aussi les dessins de l'auteur de A.S. Pouchkine. L'immersion dans le folklore russe a profondément impressionné le réalisateur et la culture du peuple russe captivée.
Vie personnelle
La personne est assez cachée de la presse et des regards indiscrets, surtout en ce qui concerne la vie personnelle, Robert Wilson. Le réalisateur est gay, comme le prétend ou non la presse jaune, vous ne pouvez pas en être sûr. Pendant l'entrevue, le dramaturge parle avec enthousiasme de ses activités créatives et théâtrales, mais lorsque la conversation se tourne vers des sujets personnels, il reste obstinément silencieux.
Robert se comporte comme une véritable célébrité qui garde soigneusement sa paix et son confort avec inquiétude. Même l'apparition en public, le réalisateur ne planifie pas moins soigneusement que ses productions.
Cependant, Wilson est naturellement chaleureux. Rencontrant accidentellement un garçon noir dans la rue en 1968 qui s'est avéré être sourd et muet, il l'a emmené au rôle principal dans la pièce «Le regard des sourds». Après une action de sept heures, racontant les fantasmes d'un garçon sourd-muet, le réalisateur a adopté un adolescent.
Prix et récompenses honorables
Robert Wilson est un metteur en scène reconnu comme un talent par le monde de l'art contemporain. Au fil des ans, il a reçu plus de six douzaines de prix et récompenses, dont les plus importants:
- Prix de la Fondation Guggenheim (1971 et 1980);
- Prix de la Fondation Rockefeller (1975);
- Golden Lion Award à la Biennale de Venise (1993);
- Prix Europe (1997).
Wilson est membre de l'American Academy of Arts. En 2002, en France, il a reçu le titre de Commandeur de l'Ordre national pour ses mérites en littérature et en art.
