Margaret Guggenheim, mécène de renommée mondiale, galeriste, collectionneur d'art et philanthrope, est née à New York le 26 août 1898. Elle est entrée dans l'histoire sous le nom de Peggy Guggenheim. Sa contribution au développement de l'art contemporain est vraiment inestimable. Peggy était le plus jeune de trois enfants, Benjamin Guggenheim, un grand industriel américain d'origine juive, décédé sur le Titanic en avril 1912.
Biographie Les premières années
Dans les publications sur la vie de Peggy, les journalistes écrivent souvent que l’enfance de la fille n’a pas été heureuse. Elle a grandi seule et n'aimait pas, parce que ses parents vivaient leur propre vie: sa mère était connue comme une mondaine et parlait rarement avec ses enfants et son mari, et son père était toujours occupé à gagner un autre million. De plus, il a passé la plupart de son temps en Europe, loin de sa famille. Cependant, les souvenirs de Peggy de la famille parentale sont différents … Dans une interview, elle a dit qu'elle adorait ses parents et qu'elle avait des souvenirs très agréables de son enfance. Quand elle avait 13 ans, un malheur s'est produit: le père de famille, avec sa secrétaire, était sur le Titanic naufragé. Selon la légende familiale, M. Benjamin a abandonné sa place dans l'embarcation de sauvetage et est resté sur le navire, aidant les femmes et les enfants à la dernière seconde. Depuis ce jour, son père est devenu un véritable héros pour Peggy, et elle a gardé un souvenir affectueux de lui jusqu'à la fin de ses jours.
Le chemin de l'art
Ce malheur familial du jour au lendemain a changé la vie de la fille. Elle est devenue l'héritière de la millionième fortune de son père. Cependant, pour entrer dans le droit de succession, elle a dû attendre l'âge adulte. Avant cela, elle était sous la garde de son oncle Solomon Guggenheim - un homme riche, un grand entrepreneur, un grand connaisseur et mécène des arts. Malgré la richesse illimitée de son oncle, la jeune fille se sentait comme un parent pauvre dans sa maison et ne jouissait pas de l'amour et de la disposition particuliers de ses cousins. Pendant un certain temps, elle a travaillé dans une librairie dans laquelle les œuvres d'écrivains d'avant-garde étaient exposées, ici elle a rencontré les esprits progressistes de son temps.
Paris, Paris!
Après que Peggy Guggenheim soit devenue adulte et ait hérité d'une fortune de 2 500 000 $ laissée par son père, elle est allée de New York à la capitale des arts - Paris. Ici, une jeune femme tombe au cœur des «années folles». Paris des années 20 était au centre d'artistes progressistes et talentueux: écrivains, musiciens, artistes. Devant la riche héritière, bien sûr, les portes de tous les boudoirs séculiers sont ouvertes, où l'élite se rassemble. Chaque jour, le cercle de ses amis et connaissances s'élargit: Natalie Barney, May Ray, Juna Barnes, Romaine Brooks - et ceci est une liste incomplète de célébrités avec lesquelles elle s'est entourée. Vivre à côté d'un oncle - un grand connaisseur des beaux-arts - a contribué au développement d'un goût raffiné en elle. Peggy Guggenheim assiste à diverses expositions, rencontre des artistes surréalistes, les patronne, produit des films, illumine la création de sa propre galerie et à cet effet commence à acheter des peintures.
Créer une collection
Elle décide d'investir le capital laissé par son père dans la peinture. Et Marcel Duchamp, un célèbre artiste américain, théoricien de l'art, l'aide à cela. Adhérant à ses conseils, elle s'engage dans l'acquisition d'œuvres non reconnues, mais d'artistes débutants. Il s'avère rapidement que la fille a un talent rare - une intuition qui l'aide à choisir des œuvres prometteuses. Ainsi, la collection de Peggy Guggenheim commence à se reconstituer avec des peintures d'artistes destinés à être reconnus à l'avenir. En voici quelques uns: Kandinsky, Dali, Picasso, Tanguy, Cocteau, Pollock et bien d'autres… Bien entendu, les œuvres achetées pour rien commencent à augmenter de prix, multipliant la fortune de Peggy Guggenheim. D'un autre côté, certains artistes devaient leur reconnaissance dans le monde de l'art à un Américain riche qui travaillait avec diligence pour promouvoir leur travail. Sous sa protection, ils mènent une vie insouciante, dépensent son argent et essaient de lui plaire de toutes les manières. En retour, elle organise leurs expositions, trouve de riches clients prêts à acheter des tableaux.
Galeries
En 1938, des peintures de Jean Cocteau sont présentées à la première exposition Guggenheim Jeune à Londres sur Cork Street, fondée par P. Guggenheim et remportant un vif succès. Et après le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, Peggy a acheté la plupart des œuvres de cette artiste surréaliste et abstraite, les décorant de son impressionnante collection. Ici, à la galerie de Londres, elle expose le travail du jeune artiste polonais Kandinsky, puis d'Yves Tangi. Au début des années 40, Peggy envisageait de créer une galerie dans la capitale française et même de louer une salle pour cela. Cependant, l'invasion de l'armée fasciste a entravé la mise en œuvre de son plan, elle a été obligée de quitter Paris et de se rendre d'abord dans le sud de la France, et de là dans leur patrie, à New York. Ici, elle ouvre la galerie Art of This Century, qui devient rapidement l'une des salles d'exposition les plus en vogue et originales de la capitale américaine de l'art.
Musée
Jusqu'en 1946, elle parcourt l'Europe et l'Amérique à la recherche de tableaux dignes pour sa collection, qui s'agrandit de jour en jour et se remplit de magnifiques chefs-d'œuvre. Son but ultime est de créer son propre musée Peggy Guggenheim. Pendant les trois années suivantes, elle participe avec sa collection à diverses expositions aux États-Unis et en Europe. Et au début des années 50, elle arrive à la Biennale de Venise. Bien sûr, elle était ici avant, mais elle comprend maintenant que le moment est venu de réaliser son rêve de longue date: créer un musée qui n'appartiendra qu'à elle, la célèbre Peggy Guggenheim! Venise, à son avis, est le meilleur endroit pour cela. Elle achète un magnifique palais blanc comme neige sur les rives du canal, apporte ici sa collection de peintures et autres raretés, décore tout à son goût. Ici, elle décide de s'installer et de passer le reste de sa vie.
Comme les contemporains l'ont décrit Peggy (Margaret) Guggenheim
Jeune, excentrique, extravagant et intelligent, déterminé et affirmé, pas beau, mais joli. La figure centrale sur son visage était un nez impressionnant - un trait de famille qui ne la gâtait pas vraiment. Néanmoins, elle a en quelque sorte décidé de recourir à l'aide d'un scalpel, mais au dernier moment, déjà sur la table d'opération, elle a abandonné l'aventure. Ses amis croient que si elle perdait son nez, elle perdrait son odeur familiale - la capacité de sentir l'argent, de le multiplier et de le dépenser à bon escient.
Vie personnelle
Naturellement, l'héritière de la millionnaire américaine Peggy Guggenheim, dont l'autobiographie a été publiée dans le livre Out of this century: confessions of a art addict, était considérée comme une épouse enviable au seuil de sa majorité. Elle avait de nombreux admirateurs issus de familles aisées, mais son choix s'est porté sur Lawrence Weil - mi-américain mi-français, mi-écrivain-mi-artiste. C'est avec lui que Peggy est d'abord partie à la conquête de Paris. Elle a écrit plus tard que ce mariage était sa tragique erreur. Au contraire, sa famille pensait qu'elle ne pouvait même pas imaginer comment vivre avec 100 $ par mois. Cependant, au début, la riche héritière était simplement fascinée par son mari, qui l'a présentée à l'élite française et à tous les sites de la capitale et de sa banlieue. Le mariage a duré 7 ans et lui a donné deux enfants - Sinbad et Peggin. Weil a constamment trompé sa femme à ses propres frais. Cependant, il s'est rendu compte que leur condition ne lui appartenait pas, mais à elle, et il détestait Peggy, sa famille, son argent. Il a constamment retroussé les scènes publiques, clarifiant les relations avec un battement de vaisselle bruyant, jetant divers objets par les fenêtres, en particulier ses chaussures et ses sacs à main. Peggy s'est rendu compte que cela ne pouvait pas durer aussi longtemps. Et puis elle a engagé un avocat et a rapidement divorcé, même si elle n'a pas rompu ses relations amicales avec lui et a également continué à payer ses factures. Weil était le premier amour sérieux de Peggy Guggenheim. Elle a gardé longtemps sa photo dans son sac. De plus, elle a compris que c'est la connexion avec Weil qui lui a ouvert les portes de l'élite parisienne.
Hommes P. Guggenheim
La deuxième fois, elle a épousé l'écrivain Johnny Holmes. C'était un grand intellectuel, mais complètement incapable de gagner de l'argent. Mais avec beaucoup d'enthousiasme, il a dépensé l'argent de sa riche et noble épouse. Marcel Duchamp n'était pas marié à Peggy, mais ils étaient également liés par une relation amoureuse et, en outre, elle le considérait comme son guide du monde de l'art, son mentor dans la vie et le meilleur consultant. Il était difficile de dire si l'artiste Yves Tanguy était l'amant de Peggy, mais grâce à elle, il est devenu célèbre. Puis vint Samuel Beckett - écrivain, futur lauréat du prix Nobel, Herbert Reed - titulaire de l'Ordre de la Jarretière. Margaret Guggenheim a épousé Max Ernst pour la troisième fois. Il était un grand artiste de son temps, ainsi qu'un formidable amant et coureur de jupons. Peggy l'a emmené avec elle de Paris occupé à New York. Bientôt, ses toiles ornent la collection de son épouse légale. Peggy était appelée l'ange gardien des avant-gardes et des surréalistes. Comme vous pouvez le voir, tous les hommes du grand galeriste étaient des personnalités talentueuses qui avaient une relation mutuellement avantageuse avec elle: ils étaient attirés par la richesse de Peggy, et elle - leur travail.
