Marina Goldovskaya est un écrivain russe, réalisateur de documentaires, auteur de films tels que Arkady Raikin, Arkhangelsk Man, Power Solovetskaya et The Bitter Taste of Freedom.
Biographie
Marina Goldovskaya est née à Moscou dans la famille d'un scientifique et inventeur. Après ses études, elle est entrée au VGIK, le département caméra. Entré à la télévision au début des années soixante. Pendant quelque temps, elle a travaillé comme opératrice. Mais elle a rapidement commencé à créer ses propres films. Marina Goldovskaya est une réalisatrice qui s'appelle le maître des films documentaires. Elle a créé plus d'une trentaine de tableaux. Goldovskaya est également engagé dans l'enseignement: conférences à la Faculté de journalisme de l'Université d'État de Moscou.
Marina Goldovskaya, dont la biographie et la carrière ont commencé bien avant l'ère de la perestroïka, est peut-être le seul cinéaste russe connu en Occident. Ses films ont reçu des critiques positives de critiques étrangères. Dans le pays natal, Marina Goldovskaya a reçu le prix d'État pour la peinture «L'homme d'Arkhangelsk». Selon son travail, les étudiants des universités américaines étudient l'histoire de la Russie du XXe siècle.
Caractéristiques de la créativité
Au début de sa carrière, Marina Goldovskaya a utilisé des méthodes inconnues des cinéastes soviétiques. En tant que caméraman, elle a travaillé en 1968 sur le film Weaver. Il s'agit d'une méthode dite d'observation lorsqu'une personne entre dans le cadre dans son état naturel et décontracté. «Weaver» est un film dédié aux travailleurs de l'une des usines soviétiques. Le travail sur le film a été suspendu pendant la période de tournage. Mais plus tard, en tant que réalisatrice, les méthodes de Marina Goldovskaya ont toujours été fidèles à cela.
Filmographie
- "Raisa Nemchinskaya."
- "Yuri Zavadsky."
- "Arkady Raikin."
- Le test.
- "Homme d'Arkhangelsk."
- "Le pouvoir de Solovetsky."
- "Mikhail Ulyanov."
- "Goût de la liberté."
- "De l'abîme."
- "Prince".
Le genre d'un portrait de film occupe une place particulière dans l'œuvre de Goldovsky. En créant ses tableaux, elle devance de nombreux collègues. Elle a utilisé les dernières réalisations technologiques dans son travail, qu'elle a ensuite écrit dans le livre «Technics and Creativity».
Parmi ses projets, plusieurs œuvres sont consacrées à des personnalités éminentes des cultures et de l'art. Parmi les portraits de films de Goldovskaya créés: «Mikhail Ulyanov», «Oleg Efremov», «Anastasia Tsvetaeva».
Restructuration
Pour ces années, si importantes dans l'histoire du pays, le pic de la popularité des films Goldovskaya est venu. Le peuple soviétique a enfin eu l'opportunité de connaître la vérité sur lui-même et l'état dans lequel il vit. La meilleure heure de Goldowska est arrivée. C'est à cette époque que le tableau "Paysan d'Arkhangelsk" a été créé.
En 1988, le film "Solovetskaya Power" est sorti, racontant la formation de l'un des premiers camps en URSS. La première de la photo a été un véritable événement. Auparavant, ces films n'étaient pas tournés dans le pays.
Aux USA
Au début des années 90, Marina Goldovskaya, dont la photo figure dans l'article, s'est rendue en Californie pour enseigner. Mais même dans ces années, elle a tourné des documentaires. Des films tels que «Lucky to Be Born in Russia» et «Shards of the Mirror» ont été créés. Peut-être, sur le plan émotionnel et spirituel, ces films documentaires sont les plus terribles et les plus francs, mais en même temps une histoire brillante, racontant la tragédie des gens ordinaires à l'époque difficile de la perestroïka - pas les héros de l'époque, mais les citoyens ordinaires. Les films créés par Marina Goldovskaya au cours de la dernière décennie du siècle dernier sont des histoires réalistes sur la façon dont les habitants de l'espace post-soviétique ont survécu, préservé leur humanité et leur fidélité à leurs idéaux.
Dans les peintures de ce réalisateur, il y a des révélations de personnes. Les histoires sont racontées dans un langage cinématographique inhabituel. Les héros semblent vivre plusieurs jours de leur vie devant la caméra. Il s'agit d'une sorte de chronique condensée de la vie quotidienne de personnes qui, au début des années 90, ont été forcées de s'adapter au capitalisme, qui s'est avéré plus terrible pour elles que la guerre, les catastrophes naturelles.
"Prince"
Les peintures de Marina Goldovskaya ne peuvent laisser personne indifférent. En 1999, le célèbre film "Le Prince" est sorti. Dans les premières minutes, une image généralisée du pays apparaît devant le spectateur. Et dans le contexte du paysage hivernal russe sans fin, un cortège funèbre sombre est montré. Goldowskaya a utilisé ces épisodes comme une métaphore - triste, tragique. Malgré cela, "Prince" est un film qui, avec quelques-uns dans le travail de Goldovskaya, peut être attribué à la lumière, même au cinéma quelque peu optimiste. Cette image présente le spectateur russe au pays sur lequel il vit. Lors de la visualisation, il semble que le film soit né de lui-même. Et le réalisateur n'avait qu'à suivre ses héros avec la caméra.
