Daniel Barenboim est un pianiste et chef d'orchestre argentino-israélien doué qui est également citoyen de la Palestine et de l'Espagne. Connu pour ses efforts pour promouvoir la paix au Moyen-Orient. En tant qu'interprète, il s'est distingué dans l'interprétation des œuvres de Mozart et de Beethoven, et en tant que chef d'orchestre, il a été reconnu pour sa direction du Chicago Symphony Orchestra.
Biographie ancienne
Daniel Barenboim est né en Argentine dans une famille d'immigrants juifs de Russie. À l'âge de 5 ans, jouant du piano: sa mère a commencé à lui enseigner, puis son père. En 1950, à l'âge de 7 ans, il donne son premier concert à Buenos Aires. Des conférenciers en Argentine, Arthur Rubinstein et Adolf Bush ont joué un rôle important dans le développement de Daniel. En 1952, la famille a émigré en Israël.
Deux ans plus tard, à l'été 1954, les parents amènent leur fils à Salzbourg pour participer à des cours dirigés par Igor Markevich. Le même été, il a rencontré Wilhelm Furtwengler, a joué pour lui et a assisté à ses répétitions et à son concert. Le grand chef d'orchestre a ensuite écrit que Daniel, onze ans, est un phénomène, ce qui a ouvert de nombreuses portes à l'enfant talentueux. En 1955, à Paris, Barenboim étudie la composition et l'harmonie avec Nadia Boulanger.
Interprète
Le Barenboim se produit pour la première fois à Rome et à Vienne en 1952, en 1955 à Paris, l'année suivante à Londres et en 1957 à New York. À partir de ce moment, il a effectué des tournées de concerts annuelles aux États-Unis et en Europe. En 1958, il est allé en Australie et est rapidement devenu l'un des jeunes pianistes les plus polyvalents.
En 1954, Daniel Barenboim réalise ses premiers enregistrements et commence bientôt à enregistrer les œuvres pour piano les plus importantes, notamment des concerts et des cycles complets de sonates de Beethoven et Mozart (avec Otto Klemperem), Brahms (avec John Barbirolli) et Bartok (avec Pierre Boules).
Puis il a commencé à consacrer plus de temps à la direction artistique. Sa relation étroite avec l'Orchestre de chambre anglais a commencé en 1965 et a duré plus de 10 ans. Avec cette équipe, Barenboim s'est produit en Angleterre et a fait des tournées dans toute l'Europe, aux États-Unis, au Japon, en Australie et en Nouvelle-Zélande.
Chef d'orchestre
Après avoir fait ses débuts en tant que chef d'orchestre du nouvel orchestre philharmonique de Londres en 1967, Barenboim était en demande parmi tous les principaux groupes symphoniques européens et américains. Entre 1975 et 1989 Il était le directeur musical de l'Orchestre de Paris et s'est distingué par son engagement dans les tendances modernes dans les productions d'œuvres de Lutoslavsky, Luciano Berio, Pierre Boulet, Henze, Henri Dutille, Takemitsu et autres
Il était également un musicien de chambre actif, parlant notamment avec sa femme, la violoncelliste Jacqueline du Pré, ainsi qu'avec Gregor Pyatigorsky, Yitzhak Perlman et Pinchas Zuckerman. En outre, il a accompagné le chanteur allemand Dietrich Fischer-Dieskau.
Daniel Barenboim a fait ses débuts à l'opéra en 1973 avec la performance de «Don Giovanni» de Mozart au Festival international d'Édimbourg. À Bayreuth, il se produit pour la première fois en 1981 et depuis, il lui rend régulièrement visite, dirigeant dans les opéras Tristan et Isolda, The Ring of the Nibelung, Parsifal, Meistersinger.
En 1991, Barenboim succède à Sir George Solty en tant que directeur musical du Chicago Symphony Orchestra, avec qui il se produit avec succès dans toutes les grandes salles de concert du monde. En 1992, il devient directeur musical général de l'Opéra d'État de Berlin. Il collabore également avec les orchestres philharmoniques de Berlin et de Vienne. Avec ce dernier, il s'est rendu aux États-Unis, à Paris et à Londres en 1997.
Enregistrement sonore
Le talentueux pianiste a commencé à enregistrer activement depuis 1954. Dans son 13e Daniel Barenboim, les sonates de Mozart, Beethoven, Schubert, les préludes de Chostakovitch et les œuvres de Pergolesi, Mendelssohn, Brahms et d'autres ont joué au niveau des meilleurs interprètes. Il a collaboré avec les studios Westminster, EMI, Deutsche Grammophon, Decca, Philips, Sony Classical (CBS Masterworks), BMG, Erato Disques. Avec le label Teldec, il sort des enregistrements dans lesquels il dirige les Orchestres philharmoniques de Berlin et de Chicago et le Capella de Berlin.
En 1996, l'album de tango le plus vendu en Argentine est sorti en collaboration avec Rodolfo Mederos et Hector Console. L'album commémoratif d'Ellington avec Diane Reeves, Don Byron et des musiciens de jazz de Chicago est sorti à l'automne 1999 pour le centenaire de la naissance du jazzman américain. À l'été 2000, Brazilian Rhapsody est sorti, un album de musique pop brésilienne arrangé par Bebu Silvetti, avec Barenboim et les artistes brésiliens légendaires Milton Nascimento et Kiro Baptista.
Mission d'unir
Les musiciens sont, par définition, des communicateurs. Dans leurs performances, ils transmettent au public leur style et leur sens de l'œuvre. Le caractère décisif de Barenboim, sa technique et sa musicalité exceptionnelles ont été à la base de nombre de ses performances et enregistrements, tant par le pianiste que par le chef d'orchestre. Il a également réussi à construire de nombreux autres ponts.
Juif né pendant la Seconde Guerre mondiale et citoyen israélien, il a travaillé pendant de nombreuses années en étroite collaboration avec trois orchestres allemands - le Berlin Philharmonic, la Berlin State Chapel et le Bayreuth Festival Orchestra - dans une atmosphère d'amour et de respect mutuel.
En matière d'éducation musicale, Barenboim, père de deux fils, a cherché à captiver la créativité des jeunes. Il a été étroitement impliqué dans la planification du centre de formation interactif de l'Orchestre symphonique de Chicago, qui a ouvert ses portes en septembre 1998. C'est le premier du genre au monde qui a permis aux enfants de tous âges d'explorer le jazz, le blues, le gospel, le rap, le folk, la pop, l'ethnie et Musique classique utilisant la technologie interactive et expositions spéciales.
Coexistence pacifique
Au début des années 1990, une rencontre fortuite entre le pianiste israélien Daniel Barenboim et un écrivain et professeur palestinien à l'Université Columbia, Edward Said, dans le hall d'un hôtel de Londres a conduit à une amitié étroite qui a eu des conséquences à la fois politiques et musicales. Lors de la première réunion, qui a duré plusieurs heures, ces deux personnes politiquement éloignées ont constaté qu'elles avaient une vision similaire des opportunités de coopération future entre Israël et la Palestine.
Ils ont décidé de poursuivre le dialogue et de collaborer à des événements musicaux afin de promouvoir leur vision commune de la coexistence pacifique au Moyen-Orient. Cela a conduit au premier concert de Daniel Barenboim en Cisjordanie à l'Université de Birzeit en février 1999 et à un séminaire pour les jeunes interprètes du Moyen-Orient qui a eu lieu à Weimar (Allemagne) en août 1999.
Il a fallu 2 ans pour organiser et attirer de jeunes artistes talentueux âgés de 14 à 25 ans d'Égypte, de Syrie, du Liban, de Jordanie, de Tunisie et d'Israël. L'idée était de les réunir en territoire neutre sous la houlette de virtuoses mondiaux. Weimar a été choisie comme lieu en raison de ses riches traditions culturelles, regorgeant de noms de grands écrivains, poètes, musiciens et artistes. De plus, cette ville a été la capitale culturelle européenne de 1999.
Daniel a judicieusement choisi deux accompagnateurs, israélien et libanais. Au début, les jeunes ont eu des moments tendus, mais sous la direction des participants de l'Orchestre philharmonique de Berlin et des Orchestres symphoniques de Chicago et de la Chapelle d'État de Berlin, ainsi qu'après des master classes avec le violoncelliste Yo-Yo Ma et des discussions culturelles nocturnes avec Said et Barenboim, de jeunes musiciens ont travaillé et joué avec augmenter l'harmonie.
De nouvelles directions
Barenboim s'est adressé à la fois à son public et à de nouvelles expériences musicales. Parallèlement au répertoire des époques classique et romantique, il a inclus des œuvres modernes au programme. Il a également élargi son répertoire avec des airs afro-américains, du tango argentin, du jazz et de la musique brésilienne.
Un exemple est la performance de 1995 d'African Portraits par l'Orchestre symphonique de Chicago de Hannibal Lokumbe en 1995 avec la chanteuse de gospel Jeveta Steele, l'artiste de blues David Edwards, le quatuor Hannibal Lokumbe et trois chœurs afro-américains. Il en va de même pour l'enregistrement du tango argentin "Mi Buenos Aires Querido: tango entre amis". Barenboim et ses collègues ont ensuite interprété ce répertoire dans plusieurs villes d'Amérique du Nord et d'Europe. «Tribute to Ellington» - son immersion dans le jazz - et «Brazilian Rhapsody» démontrent encore la curiosité inépuisable du chef d'orchestre et sa conviction que la musique doit unir les gens.
Anniversaire de l'activité créative
En 2000, le monde a célébré le 50e anniversaire des débuts de Daniel Barenboim. Des événements majeurs ont eu lieu à Berlin, Chicago, New York et le jour anniversaire, le 19 août, à Buenos Aires. Toujours tourné vers l'avenir, l'infatigable musicien a également enregistré en son année anniversaire le premier cycle des symphonies de Beethoven. Et en 2000, la chapelle d'État à vie de Berlin a élu Barenboim chef d'orchestre.
