Vienne est l'une des villes les plus belles et les plus anciennes du monde. Son histoire commence au temps des anciens Romains. Vienne se souvient des invasions des légions romaines et des campagnes barbares, et après tout cela est venu l'ère chevaleresque. Horde mongole, Empire ottoman … L'âme de cette ville recèle de nombreux souvenirs. La Vienne moderne est devenue le centre de la sophistication et de la grandeur, du luxe et de la modernité.
Les musées viennois gardiens du passé
Le Kunsthistorisches Museum est un entrepôt de signes historiques et culturels, qui stocke d'innombrables chefs-d'œuvre de génies reconnus: Rubens, Rembrandt, Titian et autres. Des peintures de Schiele et Klimt peuvent être vues dans le magnifique Belvédère, un monument de l'époque baroque.
Vienne est célèbre non seulement pour les musées généraux. Vous pouvez y visiter le monastère de Sigmund Freud. Son appartement a été transformé en musée individuel, qui comprend également son bureau, ainsi que la réception.
L'art contemporain à Vienne n'est pas passé inaperçu. Un quartier entier lui est dédié - le Musée d'Art Moderne de la Fondation Ludwig, le Musée de Léopold et autres. Les excursions à Vienne comprennent nécessairement des visites d'institutions représentant l'art contemporain.
Une telle direction artistique que le graphisme s'est également retrouvée. Vous pouvez le connaître dans le magnifique impressionnant palais-musée "Albertina". Vienne présente une variété de genres et la dernière galerie mentionnée présente un intérêt touristique particulier.
Présentation de la galerie
Le musée est situé dans le centre de Vienne. Le bâtiment de la galerie est un ancien palais appartenant à l'archiduc Albrecht. Le Musée Albertina de Vienne est le conservateur de 65 000 dessins et de près d'un million d'impressions graphiques. Couverture de la collection - du gothique tardif à l'art contemporain.
La galerie tire son nom du nom du duc qui l'a fondée - Albert de Saxe-Teshen.
Histoire de la galerie
Le souverain du Royaume de Hongrie (de 1765 à 1781), Albert, qui était duc, a commencé à collecter une collection d'œuvres graphiques dans les années 70 du XVIIIe siècle. Il l'a gardé dans une résidence située dans un bâtiment impressionnant - le château royal de Bratislava. La galerie Albertina a été fondée le 4 juillet 1776. Beaucoup de gens tentent de trouver la relation entre cet événement et la déclaration d'indépendance des États-Unis d'Amérique, mais ce n'est malheureusement pour eux qu'une simple coïncidence.
En 1795, la collection d'art a été déplacée dans le bâtiment actuel. Surtout pour la galerie, elle a été reconstruite, car elle ne correspondait pas au nouveau but. 1822 a été l'année de l'ouverture publique de l'exposition. Non seulement les nobles pouvaient visiter Albertina, mais la seule condition était que le visiteur ait ses propres chaussures.
Maintenant, cela nous semble étrange, mais à l'époque, c'était important. Ainsi, la galerie était ouverte à beaucoup. Bientôt, le duc Albert meurt, et la collection et le bâtiment sont transférés à l'archiduc Karl, et après lui - à Albrecht Friedrich d'Autriche et à l'archiduc Friedrich d'Autriche. Et à ce moment, l'exposition commence à s'étendre.
L'histoire de la galerie au 20e siècle
En 1919, au printemps, le propriétaire d'Albertina a changé - la République d'Autriche est devenue lui. L'année suivante, les trésors de la galerie ont été fusionnés avec le fonds graphique imprimé, qui appartenait à la bibliothèque de la cour royale.
En 1921, la collection d'art et le bâtiment ont officiellement reçu le nom "Albertina". Vienne ouvre une nouvelle ère dans le domaine des musées.
Reconstruction à grande échelle
Pendant près de 8 ans, cette galerie d'art de Vienne n'a pas pu être visitée. Il a été reconstruit de 1996 à 2003. Il est facile de deviner quel endroit a été le plus visité un an plus tard. À droite, Albertina. Vienne n'a pas connu depuis tant de visites dans un établissement depuis longtemps. L'exposition du musée est très riche.
Aujourd'hui, il comprend les œuvres de maîtres reconnus tels que Léonard de Vinci, Michel-Ange, Rafael, Peter Paul Rubens, Oscar Kokoschka, Rembrandt, Albrecht Durer, Gustav Klimt, Egon Schiele, Cézanne, Rauschenberg. Organisent souvent des expositions spéciales. Par exemple, 2006 a été retenu pour l'exposition consacrée à Picasso.
