Karl Pavlovich Bryullov - un célèbre peintre, dessinateur, aquarelliste qui a vécu dans la première moitié du 19e siècle. Son travail a apporté la fraîcheur de la vitalité, du romantisme, de la passion pour la beauté du monde dans la peinture du classicisme académique moderne. La renommée mondiale de cet artiste a apporté son œuvre "Le dernier jour de Pompéi".
Notre article présente une biographie de Karl Bryullov. Il ne suffit pas de parler brièvement de cet artiste. Bien sûr, Karl Pavlovich mérite un examen détaillé de sa vie et de son travail. La biographie de Karl Bryullov présentée ci-dessous y est consacrée.
L'origine et l'enfance de l'artiste
Karl Pavlovich Bryullov est né à Saint-Pétersbourg le 23 décembre 1799. Son père, Pavel Ivanovich, est un académicien de la sculpture ornementale. À cet égard, il n'est pas surprenant que les sept enfants de la famille aient tous des capacités artistiques. De plus, cinq fils - Ivan, Pavel, Alexander, Fedor et Karl - sont devenus artistes. La plus grande renommée est cependant tombée dans ce dernier.
Dans l'enfance, Karl se distingue par ses douleurs. La biographie de Karl Bryullov est marquée par le fait que pendant sept ans, il n'est presque pas sorti du lit. Karl Pavlovich a subi une scrofule. Très tôt, le garçon a montré une grande capacité à peindre. Pavel Ivanovich a étudié avec son fils depuis son enfance. En tant qu'enseignant, il était très strict. Le père de Karl pouvait même laisser son fils malade sans petit déjeuner juste parce qu'il n'avait pas terminé la tâche de dessin.
Etudier à l'Académie des Arts, premières œuvres
Quand Karl avait 10 ans, il a été admis à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Dès le début de ses études, le garçon s'est distingué parmi ses pairs par la formation sérieuse qu'il a reçue sous la direction de son père, ainsi que par son talent brillant. Karl Pavlovich aimait passionnément dessiner. Pour cela, il imitait même parfois des attaques de scrofules, se rendait à l'infirmerie et y peignait des portraits d'amis.
Les professeurs du garçon à l'Académie étaient A. Egorov, A. Ivanov, V. Shebuyev et d'autres. L'œuvre «Narcisse regardant dans l'eau» a été sa première œuvre reconnue. L'intrigue est basée sur le mythe grec d'un beau jeune homme qui a été captivé par son propre reflet dans l'eau. En 1819, Bryullov a reçu la médaille d'or du deuxième degré pour ce travail. Et deux ans plus tard, pour le tableau intitulé «L'apparition de trois anges à Abraham», il a reçu la grande médaille d'or.
La vie avec son frère
Karl Pavlovich s'installe en 1819 avec son frère Alexandre dans l'atelier. Son frère était assistant de Montferrand pour la construction de la célèbre cathédrale Saint-Isaac. Bryullov à l'époque gagnait sa vie en créant des portraits sur commande. Parmi ses clients, il y avait des gens qui ont rejoint plus tard le Conseil de la Société pour la promotion des artistes. Karl Pavlovich, à leur demande, a créé "Policeman's Repentance" et "Oedipus and Antigone". Pour cela, il a eu l'opportunité de faire un voyage de retraite de quatre ans en Italie avec son frère.
Un voyage à Rome, œuvres de la période italienne
La biographie de Karl Bryullov continue avec le fait qu'il, avec Alexandre, est allé à Rome en 1822. Ici, les frères ont étudié l'art des maîtres de la Renaissance. Karl Pavlovich a consacré beaucoup de temps à la formation, mais sa vie sociale était assez saturée. Pendant le temps passé en Italie, l'artiste a écrit de nombreuses œuvres différentes. Dans les œuvres «midi italien» (photo ci-dessus) et «matin italien», créées pour le rapport de la Société pour l'encouragement des artistes qui l'ont envoyé à l'étranger, l'auteur s'est tourné vers des scènes quotidiennes de vendanges et de lavages du matin, plutôt que des sujets mythologiques ou historiques. Le tableau "Matin italien" a été apprécié par Nicolas I. Il a offert cette œuvre à l'impératrice.
Karl Bryullov dans la période italienne de son travail s'est concentré sur le portrait. Parmi ses œuvres, il convient de noter le portrait créé vers 1832 de la comtesse Yu. Samoilova avec un arapponchik, en 1828 - le musicien M. Vielgorsky, en 1832 - Giovannina Pacchini (la célèbre "Horsewoman", illustrée ci-dessus), ainsi qu'un autoportrait, écrit sur En 1834, la biographie de Karl Bryullov a été notée. Les faits intéressants sur l'artiste et ses œuvres exceptionnelles sont nombreux, comme vous le verrez en lisant cet article jusqu'au bout.
Retour en Russie
De retour en Russie, l'artiste a créé à Moscou plusieurs œuvres de nature plus intime. Parmi eux, les portraits d'A. Tolstoï, A. Pogorelsky, ainsi que I. Vitali au travail. Un peu plus tard, vivant à Saint-Pétersbourg, Karl Pavlovich réalise des portraits de I. Krylov (en 1841) et V. Zhukovsky (en 1838). Il est à noter qu'il a effectué le dernier travail spécifiquement pour la loterie, qui a été organisée pour recueillir des fonds pour le rachat de T. G. Shevchenko du servage.
Rencontre avec Yu. P. Samoilova, un nouveau voyage en Italie
Lors d'une des réceptions organisées en 1827, l'artiste a rencontré Samoilova Julia Pavlovna. Cette comtesse est devenue pour Karl Pavlovich l'amour, le plus proche ami et l'idéal artistique. Avec elle, l'artiste s'est rendue en Italie dans les ruines des villes d'Herculanum et de Pompéi, décédées en 79 après JC. e. en raison de l'éruption volcanique. Bryullov, inspiré par la description de cette tragédie par l'auteur romain Pline le Jeune, qui était son témoin oculaire, s'est rendu compte que cet événement serait le thème de son prochain travail. Pendant trois ans, l'artiste a collecté du matériel lors de fouilles et dans des musées archéologiques. Il s'est efforcé de faire en sorte que chaque élément présenté sur sa toile soit conforme à cette époque.
"Le dernier jour de Pompéi"
Pendant six ans, le travail s'est poursuivi sur un tableau intitulé "Le dernier jour de Pompéi". Au cours de sa création, l'auteur a réalisé de nombreux croquis, croquis et croquis, et a également changé plusieurs fois la composition. Lorsque le tableau a été présenté au public (c'est arrivé en 1833), il a provoqué une véritable explosion de délices. Avant cela, aucune des œuvres liées à l'école de peinture russe n'a reçu une telle renommée européenne. Lors d'expositions à Paris et à Milan en 1834, son succès fut étonnant. Bryullov en Italie est devenu membre honoraire de plusieurs académies d'art à la fois, et dans la capitale française, il a reçu la médaille d'or.
Qu'est-ce qui peut expliquer le succès de cette photo? Non seulement avec une intrigue réussie qui correspondait à la conscience romantique des représentants de cette époque lointaine, mais aussi avec la façon dont l'auteur a divisé la foule des mourants en groupes locaux. Chacun de ces groupes illustre un certain affect - cupidité, désespoir, abnégation, amour. La puissance des éléments, qui est représentée dans l'image, détruit sans discernement tout ce qui l'entoure, éclate dans l'harmonie de l'être. Pour les contemporains de l'artiste, elle a suscité des pensées d'espoirs insatisfaits, d'une crise d'illusions. Cette toile a fait la renommée mondiale de son créateur. Anatoly Demidov, le client du tableau, l'a présenté à Nicolas I.
L'expédition et ses fruits
Il était difficile pour Bryullov de créer quelque chose de supérieur à cette toile. Après l'avoir écrit, il est tombé dans une crise de création. Karl Pavlovich s'est mis au travail simultanément, mais n'a terminé aucun d'entre eux. En mai 1835, l'artiste part pour une expédition de VP Orlov-Davydov, qui est envoyé en Turquie et en Grèce. Sur le brick "Themistocles", il est venu d'Athènes à Constantinople. Le commandant de ce navire était V.A. Kornilov. Son portrait, créé en 1835 (photo ci-dessus), est l'une des meilleures aquarelles qui ont marqué la biographie de Karl Bryullov. Sa créativité, impressionnée par l'expédition, s'est par la suite reconstituée avec toute une série d'aquarelles, de peintures et de dessins graphiques. Parmi eux, notons les travaux de 1835, "Le Grec blessé" et "Le Turc à cheval"; "Femme turque" (photo ci-dessous), créée entre 1837 et 1839; 1849 peintures "La fontaine Bakhchisarai", "Eaux douces à Constantinople" et "Port à Constantinople".
Réception de gala à Odessa
Bryullov à l'automne 1835 est contraint de retourner en Russie sur ordre du tsar. Odessa est la première des villes russes où il est arrivé. Les résidents de la ville ont donné à l'artiste une réception de gala. MS Vorontsov, gouverneur général d'Odessa, a commencé à travailler pour augmenter la durée de son séjour dans cette ville. Cependant, l'artiste lui-même ne voulait pas s'attarder sur ces parties.
Comment Bryullov a défendu son indépendance
Le 25 décembre, Bryullov est arrivé à Moscou. La connaissance d'A. S. Pouchkine a été un événement important dans sa biographie. Après son arrivée à Pétersbourg, le souverain a exigé que Karl Pavlovich écrive des portraits de membres de la famille impériale. Cependant, il a toujours trouvé des raisons de ne pas faire le travail. Les courtisans s'étonnent de l'insolence avec laquelle l'artiste appartient aux dignitaires. Bryullov a défendu l'indépendance créative, il a réussi à faire respecter tout le monde.
Enseignement et nouveau travail
Karl Bryullov, dont la biographie et le travail étaient connus à cette époque en 1836, a commencé à travailler à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg en tant que professeur, où il a enseigné à de jeunes artistes. Il a créé toute une "école Bryullov", qui comprenait ses disciples. De nombreux maîtres célèbres, tels que T. Shevchenko, P. Fedotov et d'autres, ont grandi sous l'influence de Karl Pavlovich. La période de travail à l'Académie comprend également la création d'environ 80 nouveaux portraits. Parmi les œuvres les plus célèbres de Bryullov des années 30 figurent des portraits de V. A. Perovsky, les sœurs Shishmarev (photo ci-dessus), Kukolnikov, la chanteuse A. Ya. Petrova. En outre, Bryulov a participé à la peinture de la cathédrale d'Isakkiev.
Événements dans la vie personnelle de l'artiste
Il convient de noter que dans la seconde moitié des années 1830, Karl Pavlovich Bryullov était très seul dans sa vie personnelle. Sa biographie est marquée par un sentiment pour une femme nommée Yulia Samoilova, dont nous avons déjà parlé. Cependant, à cette époque, elle était à l'étranger. Karl Pavlovich à l'âge de quarante ans a rencontré Emilia Timm, une pianiste douée. Le père de cette fille était le bourgmestre de Riga. Emilia, il faut le dire, a eu un passé difficile. Elle a honnêtement admis à l'artiste en relation avec son propre père. Cependant, la pitié et l'amour ont aveuglé l'artiste. Il espérait que les sentiments l'emporteraient sur tout. La biographie de Karl Bryullov a donc été marquée par un mariage avec Emilia. Cependant, sa vie personnelle n'a pas été facile. Après 2 mois, ayant survécu aux prétentions du père de son élu et au scandale public, il a rompu avec Emilia. La comtesse Samoilova revint bientôt en Russie. En 1841, l'artiste crée son portrait de cérémonie.
