Le théâtre dramatique Balashov a ouvert ses portes en 1918 avec la représentation de L.N. Tolstoï "Le pouvoir des ténèbres." Différentes années, les réalisateurs et acteurs ont travaillé ici: Bityutsky V.S., Balaev A.G., Popov I.S., Tokmakov E.A., Borisova A.G., Aleksandrov L.N., Fomenko V.G., Rudyakov A., Nikitina N.Ya., Kornyukov L.A.
Quel genre de théâtre est-ce? Quel est le répertoire du théâtre dramatique Balashov? Où est-il situé? C'est le théâtre et son histoire qui seront abordés dans l'article.
Contexte
Selon la légende, le paysan fugitif Balash s'est installé à l'endroit où se trouve la ville moderne. Plus tard, un règlement a surgi ici, qui a commencé à s'appeler son nom. En 1780, le village de Balashovo est devenu une ville dans laquelle il y avait environ 60 mètres. La colonie urbaine était en expansion, et en 1838, il y avait déjà environ 230 maisons et plus de 2 000 habitants, et en 1910, la population était de 22 000 personnes. Avant la révolution, la ville était un arrière-pays typique.
Mugs, la naissance et la formation du théâtre
Le pouvoir soviétique dans la ville a été établi immédiatement après la Révolution. De nombreux cercles créatifs ont commencé leur activité dans la ville, sur la base de laquelle en 1918 un théâtre national a été créé.
Au cours de l'année, après l'ouverture du théâtre, plus de 20 représentations ont été présentées, parmi lesquelles Les Les d'Ostrovsky, The Examiner de Gogol, At the Bottom de Gorky.
De 1921 à 1922 Plus de 80 représentations ont été mises en scène. La popularité du théâtre était très grande, environ 250 personnes ont assisté à chaque représentation. Le répertoire du théâtre et la composition de la troupe sont mis à jour annuellement. La vie et les activités théâtrales étaient couvertes dans les pages du journal local Izvestia.
Théâtre à l'époque soviétique
Dans les années 30, la forme du travail au théâtre change radicalement: des troupes permanentes commencent à se former, ce qui affecte favorablement son répertoire.
Le théâtre a commencé à se rendre dans les villages avec ses représentations, où les tâches principales étaient d'agiter les paysans pour le meilleur travail de semis et politique parmi la population.
En 1934, le théâtre est devenu le premier Interdistrict Collective Farm et State Farm Theatre.
Le répertoire du théâtre rénové comprenait les performances: Kirshon V. «Rafting merveilleux», Bill-Belotserkovsky V. «La vie appelle», Gorky M. «Egor Bulychev», Furmanova D. «Rébellion».
Un an plus tard, le théâtre a pris la deuxième place lors d'une visite à l'échelle républicaine des fermes collectives et des théâtres d'État à Moscou.
Le travail du théâtre dans le village s'est poursuivi. En plus des représentations, des croquis et des concerts ont été préparés, au cours desquels des chansonnettes ont été jouées.
À cette époque, le répertoire du théâtre comprenait des pièces de théâtre: Afinogenova A. «Far», Gusev V. «Glory», Brushtein A. «To Be Continued», Pogodin N. «Aristocrats», Gorky M. «The Last»; pour les enfants, les œuvres de Schwartz A. "Treasure", Kron A. "Rifle" ont été livrées.
Le théâtre était très populaire auprès du public de la ferme collective.
En trois ans, plus de 700 représentations ont été mises en scène, vues par environ 250 téléspectateurs réguliers. Le théâtre a aidé les cercles de fermes collectives, publié un journal mural, chaque visite de théâtre au village était un jour férié.
Les meilleurs du répertoire du théâtre dramatique de Balashov à cette époque étaient considérés comme les représentations de telles pièces: A. Ostrovsky «La vérité est bonne, mais le bonheur est meilleur», Gorky M. «The Last», Korneychuk A. «Plato Krechet», Gusev V. «Glory», Gorky «Children of the Sun».
En 1937, le théâtre devient urbain.
Avant la guerre, le théâtre dramatique Balashov a mis en scène des pièces de théâtre: Prut I. «The Nineteenth Year», Rakhmanov L. «Restless Old Age», Tour E. «Full-time», d'après le roman de Virta E. «Earth», Shkvarkina V.V. «Loneliness» et «Simple Girl», d'après le roman d'Ostrovsky N. «How Steel Was Tempered», A. Ostrovsky Orage, Schiller F. «Ruse et amour», Gorky M. «Vassa Zheleznova», Korneychuk A. «La mort de l'escadron», Markish P. «La famille Ovadis», VA Naydenova «Enfants de Vanyushin», Balzac O. «Belle-mère».
Les meilleures performances de la saison 1938-1939. Les productions de la pièce de Skiba E. «Un verre d’eau» et le roman de Voinich E. «Gadfly» ont été reconnus.
Dans la saison 1940-1941. des pièces de théâtre ont été mises en scène: Gorky M. "The Last", Ostrovsky A.N. «Coupable sans faute», Devala «La gouvernante», Shkvarkina V.V. «Alien Child», basé sur le roman de I. Goncharov «Cliff», Treneva K. «Love of Spring», Calderon P. «The Invisible Lady», Ostrovsky A.N. La dernière victime, Nettles K.K. "Qui rit en dernier."
Le grand événement a été la production de la comédie de Gogol N.V. L'examinateur.
Années de guerre
Au cours de la 41e année, une guerre a éclaté dans le pays, de nombreux acteurs sont allés au front en tant que volontaires. La guerre a transformé la vie du théâtre sur un pied de guerre. Le répertoire a commencé à être dominé par des représentations sur le thème militaire; des pièces ont été mises en scène: K. Simonova, «Le gars de notre ville», A. Korneychuk, «Front», A. Afinogenov. «À la veille», Mdivani G. «Honneur», Gorky M. «Egor Bulychev», Simonova K. «Russian People», Chekhov A.P. Vaudeville et bien d'autres. Le temps était très difficile, la ville était constamment bombardée, le théâtre n'était pas chauffé, il y avait des problèmes d'électricité, mais, malgré toutes les épreuves de la guerre, il continuait de fonctionner.
La vie d'après-guerre du théâtre
Après la fin de la guerre, le théâtre a commencé à adopter un mode de vie paisible, qui se reflétait dans son répertoire, des œuvres ont été mises en scène: Messe et Chervinsky «Somewhere in Moscow», Lavrentev B. «Break», Naidenov S. «Children of Vanyushin», Ostrovsky A N. «La pauvreté n'est pas un vice», Goldoni K. «Maîtresse de l'hôtel». Pour la première saison d'après-guerre, 9 représentations ont été mises en scène, dont les meilleures étaient Children of Vanyushin.
En 1948, le théâtre a été retiré des subventions de l'État et transféré à la comptabilité analytique. Le droit de composer de manière indépendante son répertoire lui a été transféré, mais le Département régional de la culture l'a toujours revendiqué.
Le spectacle «Dowry» d'A. Ostrovsky, qui a présenté le théâtre dramatique Balashov à la première place parmi les théâtres de la région, a été très populaire auprès du public.
En 1957, le théâtre est devenu régional, ayant perdu le statut de régional.
En 1964, une révision majeure du bâtiment a été effectuée.
Environ 750 représentations ont été mises en scène dans le théâtre au cours de toute son histoire d'existence; au cours des différentes années, environ 40 acteurs et metteurs en scène y ont travaillé. Les plus célèbres d'entre eux: Karataev Alexey, Spelov Victor, Borisova Anna, Bityutsky Veniamin, Yukhnevich Innokenty, Andreev Boris, Radionova Galina.
En 1989, le bâtiment a été déclaré endommagé, de 2017 à 2017, le théâtre n'avait pas sa propre scène.
Théâtre à l'heure actuelle
Actuellement, le théâtre présente chaque année plus de 280 représentations. Il est largement connu dans toutes les régions de la région de Saratov.
Le théâtre est dirigé par Vladimir Popov, artiste émérite de Russie, 23 acteurs y travaillent.
Le théâtre organise des expositions de costumes de scène, des représentations caritatives. Il travaille avec les jeunes; en 2016, le Forum Jeunesse et Théâtre a eu lieu.
Au tournant du 100e anniversaire, le théâtre a reçu sa propre scène, qu'il a perdu en 1989. La scène est dotée de capacités techniques modernes. Le nouveau complexe théâtral dispose désormais également d'une aire de jeux d'été.
L'ouverture du Balashov Drama Theatre, une nouvelle scène, a eu lieu le 3 septembre 2017. Ce jour-là, la première de la pièce "Hanuma".
