En Russie, ce type d'art était même appelé différemment que dans le monde entier - animation. Ce n'est pas une question de nom, mais il y a un certain symbole en lui - les principaux maîtres de ce genre ont suivi une tradition nationale particulière, quand un maximum de sens, de sentiment et d'humeur a été investi dans le film le plus court.
Alexander Tatarsky était la personnification de cette approche, bien que son travail ait ouvert une toute nouvelle page dans l'animation domestique.
Sentiment inné
L'humour dans ses films est un concept particulier. Ses origines deviennent plus compréhensibles lorsque vous découvrez la famille dans laquelle le célèbre réalisateur d'animation est né. Il est né le 11 décembre 1950 à Kiev, dans la famille des "cirques". Mikhail Semenovich Tatarsky - le père de Sasha, avait une spécialité incroyable - il a composé des reprises pour les clowns. Ses scènes ont été interprétées par des stars de ce genre - Pencil, Leonid Yengibarov, Oleg Popov, Mikhail Shuidin et Yuri Nikulin, qui venaient souvent en visite.
Alexander Tatarsky s'est souvenu de les avoir rencontrés toute sa vie, à un moment de son enfance, il rêvait d'entrer dans l'arène comme ils le faisaient, et a dit une fois que la profession d'animateur s'apparentait au clown. Le protagoniste du film Fall of Snow de l'année dernière n'est-il pas comme un clown? Tatar Sr. a écrit des scripts pour des dessins animés avec le studio de cinéma de Kiev. Une fois, après avoir été là avec son père, Alexander a été inspiré par le processus et a décidé de ce qu'il aimerait faire à l'avenir.
De Kiev à Moscou
L'éducation qu'Alexander Tatarsky a reçue est l'Institut de théâtre et de cinéma de Kiev (1974). La spécialité est un dramaturge-critique cinématographique-monteur, et les cours d'animation de trois ans au Goskino de la RSS d'Ukraine semblent maintenant la solution idéale pour le chemin qu'il a suivi pour passer de courts métrages indépendants à son propre studio et à des projets de gros volumes, tels que «The Mountain of Gems».
Il y avait aussi une visite en tant qu'auditeur gratuit aux cours supérieurs des scénaristes et réalisateurs alors qu'il travaillait déjà à Moscou au studio de télévision Ekran. La période initiale de la vie dans la capitale n'a pas été simple à bien des égards, mais l'importance de Moscou en tant que meilleur endroit où le succès peut être atteint pour une personne qui sent un potentiel suffisant est caractéristique d'elle dans le passé, donc, apparemment, cela continuera à l'avenir.
Début brillant
Alexander Tatarsky s'est révélé être un véritable professionnel du studio lorsqu'il a participé au développement d'économiseurs d'écran animés pour la couverture télévisée des arènes sportives des Jeux olympiques de Moscou. Bientôt, sous forme d'encouragement, il a été autorisé à produire son propre film. Bientôt, les autorités ont pris conscience d'une frivolité de leur décision. Dans la base littéraire, il y avait des poèmes incompréhensibles au sens idéologique, et l'auteur de la musique, Grigory Gladkov, n'était même pas membre de l'Union des compositeurs. Mais la direction de Goskino n'a pas pu résister à l'énergie du Tatar et le film "Plasticine Crow" a été achevé en 1981.
Les cadres supérieurs vigilants avaient un cas de fer pour l'interdiction - "l'inaction flagrante", mais le dessin animé a été arbitrairement montré dans le "Kinopanorama" et a éclaté au téléspectateur. Tout était inhabituel en lui: légèreté, humour, technique visuelle intéressante et imagination débridée. Le film a ensuite reçu 25 prix différents et Alexander Tatarsky est devenu l'un des leaders incontestés de la nouvelle animation nationale.
Chefs-d'œuvre de pâte à modeler
L'économiseur d'écran du programme "Bonne nuit, les enfants", qui se poursuit encore aujourd'hui, a été modifié à plusieurs reprises. Depuis 1981, la pâte à modeler est considérée comme la meilleure. Lorsqu'elle a été déclarée obsolète et remplacée par une lettre plus «moderne», des lettres ont commencé à arriver d'adultes et de petits téléspectateurs, et après de petits changements sur les écrans, le classique qu'Alexander Tatarsky a inventé est revenu. Les dessins animés avec lesquels les enfants ont été «euthanasiés» étaient très différents, et la transmission a commencé et s'est terminée également à différents intervalles pendant plus de 20 ans. Cette capacité à créer des chefs-d'œuvre d'une durée d'une minute, résistant à plusieurs milliers de spectacles, est particulièrement utile pour Tatarsky et son studio dans les années 90 difficiles, lorsqu'ils exécutaient les commandes des télévisions les plus influentes du monde.
Après la première projection du film "L'année dernière, la neige est tombée", qui s'est tenue le 31 décembre 1983, il a vendu des devis, devenant l'un des attributs habituels du Nouvel An. Dans le même temps, seuls les combattants du front idéologique des années 80, exigeant à nouveau des modifications sans fin et interdisant le spectacle, ou les intellectuels arrogants actuels qui savent le mieux ce qui peut offenser une grande nation, ne peuvent y voir que des rires ou des moqueries irréfléchies.
Maintenant, c'est un chef-d'œuvre psychédélique culte de l'art de l'absurde. Et quand Tatarsky a expliqué au compositeur quelle mélodie devrait sonner à la fin, il a dit: "Pour que nous puissions jouer à nos funérailles …" Et c'est arrivé. Il a fixé ce niveau pour lui-même et pour les autres.
