Un parmi les étrangers, un parmi les étrangers. De nombreux émigrants russes ont subi un tel sort, surtout après la révolution de 1917. Le sculpteur Alexander Arkhipenko, bien qu'il ait quitté la Russie à l'âge de 21 ans, sera longtemps considéré comme russe, grâce à la mentalité russe particulière. Il vivra les 40 dernières années de sa vie en Amérique, mais il ne sera pas en mesure de combiner créativité et relations marchandise-monnaie.
Enfance
La future avant-garde est née à Kiev en 1887 dans l'Empire russe. La famille a inculqué un amour de l'art pour le garçon. Le père Porfiry Antonovich Arkhipenko était professeur de mécanique à l'Université de Kiev. Grand-père maternel peint des icônes. C'est son grand-père qui a longtemps parlé à son petit-fils de l'art et de la peinture. Le petit Sasha aimait considérer le travail de son grand-père. Père, passionné par le progrès technique, a développé l'intérêt de Sasha pour différents mécanismes.
Une fois que Porfiry Antonovich a ramené à la maison deux vases à fleurs identiques, achetés à l'occasion. Le garçon a rapproché les vases, et tout à coup la magie s'est produite: il a vu un troisième vase, formé par le vide entre les deux vases. Cette découverte a tellement impressionné Alexander Arkhipenko qu'elle constituera la base de son travail. Il sera le pionnier de l'art du vide, qui passionnera de nombreux amateurs d'art.
Rebelle
Peu tourmenté entre le choix de la peinture ou des mathématiques, il entre en 1902 au Kiev Art College. Alexander Arkhipenko s'inscrivait étroitement dans le cadre de l'enseignement classique et conservateur, présenté à l'établissement d'enseignement. Il n'a pas caché ses impulsions créatrices, qui ont gravité vers la nouveauté. L'avant-garde, devenue chose courante en Europe, était perçue par les professeurs de Kiev de la vieille école comme quelque chose d'absurde.
De plus, il y avait des règles et règlements à l'école, obligeant les élèves à se confesser et à communier dans l'église. Ensuite, ils ont dû remettre les certificats signés par l'archiprêtre de l'université sur le passage du sacrement de repentance et de communion. Alexandre manquait de liberté créative. Et lui, comme c'est la caractéristique de la jeunesse ardente, s'opposait ouvertement aux ordres archaïques. En raison de remarques sévères adressées au personnel enseignant en 1905, Alexander Arkhipenko a été expulsé de l'école après trois ans de formation.
La première exposition et le premier spectateur - un policier
Cela fait un an que le jeune homme était en vol libre, après avoir été expulsé de l'école. Une fois un propriétaire terrien de l'extérieur de Kiev a commandé une sculpture à Alexandre Arkhipenko. L'artiste de 19 ans n'était pas limité par les exigences du client, et donc son imagination a créé une œuvre appelée The Thinker. À sa manière grotesque, Arkhipenko a sculpté une figure masculine assise, perdue dans ses pensées. La sculpture était en terre cuite, pour une plus grande expression artistique, recouverte de peinture rouge.
Le jeune artiste a exposé son travail dans un magasin rural, situé près du domaine du propriétaire foncier. Aux portes d'une salle d'exposition impromptue, une annonce de l'auteur annonçait que les ouvriers et les paysans pouvaient regarder la sculpture pour moins d'argent. Un événement inhabituel pour une vie de village tranquille s'est intéressé à un policier local. Surpris par les inscriptions sur la porte du magasin, il a vu une sculpture, dont la couleur rouge l'a amené à des associations symboliques. Mais pour le jeune homme, tout s'est bien passé.
Adieu les pénates indigènes
Pendant longtemps à Kiev, le jeune artiste ne s'est pas arrêté, mais s'est rendu à Moscou pour poursuivre ses études. Là, étudiant dans un studio d'art privé, il a rencontré les mêmes jeunes artistes à la recherche Vladimir Baranov-Rossin, Nathan Altman, Sonya Delone-Turk. Mais la capitale n'a pas pu satisfaire la soif créative d'Alexandre Arkhipenko. Les classiques ne l'intéressaient pas. La véritable forge de l'art d'avant-garde était loin en Europe.
En 1908, des jeunes décident d'aller à Paris. Là, ils se sont installés dans la colonie d'art La Ruche ("La Ruche"). Paris a impressionné le jeune homme, ici, semble-t-il, il a trouvé ce qu'il cherchait: liberté d'expression du potentiel créatif, personnes partageant les mêmes idées, un public reconnaissant. Mais il n'a pu étudier qu'avec des professeurs à l'étranger pendant deux semaines, puis il a commencé à étudier l'art seul, à visiter des musées et à étudier le travail des artistes.
Reconnaissance des talents
Le talent exceptionnel d'Alexandre Arkhipenko a été remarqué et apprécié par les amateurs d'art moderne. Sa capacité à combiner des choses et des matériaux apparemment incompatibles en même temps a conduit à la perplexité et à l'admiration. Dans ses œuvres, le sculpteur a magistralement combiné bois, métal, fil, verre, etc. À Paris, Arkhipenko développera son style inimitablement reconnaissable: les sculptures auront nécessairement des vides qui donneront une image supplémentaire. En 1910, il loue un atelier à Montparnasse, et en 1912 il ouvre sa propre école d'art.
Les œuvres de l'artiste russe s'intéresseront à une autorité incontestée dans les milieux créatifs Guillaume Apollinaire. Son évaluation est la peine la plus élevée. Apollinaire était ravi du travail d'Arkhipenko et était impitoyable envers les critiques de son travail. À cette époque, le sculpteur crée un certain nombre d'œuvres: «Adam et Eve», «Femme», «Assis torse noir». Dans ces œuvres, la soif d’archaïsme de l’artiste se fait sentir. Plus tard, il aime les expériences dans l'application de divers matériaux et développe le concept de cubisme tridimensionnel. La recherche créative a abouti aux œuvres «Medrano-1», «Medrano-2», «The Head» et «Carousel and Pierrot».
Décollage créatif
L'intérêt du public et des professionnels pour l'œuvre d'Alexandre Arkhipenko a été alimenté par la participation constante de l'artiste à diverses expositions. Chaque année, ses œuvres sont exposées au Salon des Indépendants et au Salon d'automne à Paris. Les sculptures ont été présentées lors des expositions Golden Section à Paris, à l'Armory Show de New York. Ses œuvres ont été exposées à Rome, Berlin, Prague, Budapest, Bruxelles, Amsterdam. A cette époque, des catalogues avec les œuvres d'Alexandre Arkhipenko ont été publiés. Les photos ont été fournies avec des commentaires de G. Apollinaire lui-même.
De 1914 à 1918, le sculpteur a vécu à Nice, où il a développé un nouveau type de travail - sculpture-peinture: une combinaison de sculpture tridimensionnelle avec un fond pictural plat. Cette période comprend le travail de «L'Espagnol», «Nature morte avec un vase». En 1921, il épousa Angelica Schmitz, qui était également sculpteur. Il déménage dans la patrie de sa femme à Berlin, où le public connaissait son travail. Là, il ouvre une école avec de l'argent collecté de manière inattendue à la Biennale de Venise.
Dieu contre
En 1920, des travaux sont nécessaires pour la Biennale de Venise et un décor est annoncé. Il y avait un problème avec le remplissage du pavillon russe, qui le fera, en Russie à cette époque, une guerre civile battait son plein. L'autorité reconnue en gestion de l'art et du ballet Sergey Diaghilev a repris ce travail. Des émigrants de Russie ont été exposés dans le salon. Les artistes eux-mêmes ne comprenaient pas parfaitement quel pays ils représentaient. À cette exposition étaient les travaux d'Alexander Porfirevich Arkhipenko, qui ont fait une impression ambiguë sur les critiques.
Certains journaux italiens ont ouvertement ridiculisé le travail du sculpteur. Et le patriarche catholique de Venise, Pietro La Fontaine, a émis une directive interdisant aux croyants de visiter la forge du diable. Le résultat était exactement le contraire: le peuple est tombé à une exposition d'œuvres d'Arkhipenko. Ainsi, le sculpteur a pu gagner l'argent suffisant pour l'ouverture d'une école à Berlin et le départ définitif aux États-Unis en 1923.
