Jim Carrey est un comédien avec une âme vulnérable. Sa filmographie comprend plus de deux cents œuvres. Il a reçu plusieurs prix.
L'enfance du futur comédien
Jim Carrey est né en 1962 dans la province du Canada. Il est le quatrième enfant de la famille. Ses sœurs s'appellent Rita et Pat, et son frère aîné est John. Jim a des racines françaises, écossaises et irlandaises. Ses parents sont musiciens. Maman, Kathleen, était chanteuse et son père, Percy, était saxophoniste. La mère souffrait du syndrome de névrose hypochondriaque, par conséquent, d'autres la considéraient comme une personne mentalement instable. Lorsque le futur acteur a eu 14 ans, toute la famille a déménagé dans une résidence permanente à Toronto. Il a fréquenté la Trinity School, Northview et l'Agincourt Institute. En raison du changement constant de places, Jim a étudié en dixième année pendant trois années entières.
En raison de difficultés financières, toute la famille Carry a dû gagner de l'argent supplémentaire dans une usine de production de pneus de voiture. Le héros de notre article a lavé les toilettes, les sols et fait le nettoyage humide dans les chambres. En raison d'une mauvaise formation et de difficultés d'adolescent, Jim était un adolescent taciturne et réservé. Après le licenciement et le manque de moyens de subsistance, la famille a déménagé pour vivre dans un camping-car. Ce n'est qu'après que son père a trouvé un emploi stable que la famille a pu retourner en Ontario. À la maison, Jim Carrey a vécu huit ans et pendant ce temps, il est diplômé de l'école Aldershot. À la fin des années 70, il est devenu le fondateur du groupe de rock Spoons. Les directions principales de l'équipe étaient: le funk et le punk rock de la "new wave". Il a ensuite obtenu un emploi dans une aciérie.
La formation du futur artiste
Depuis l'enfance, le futur comédien adorait les bouffonneries. Il a parlé à ses camarades de classe et à ses proches, pourrait parodier des personnes célèbres. Carrie a essayé à plusieurs reprises de montrer ses talents au monde, a envoyé des vidéos de ses performances à des émissions de télévision. Adolescent, lui et son père ont visité un club de comédie dans lequel l'hôte de l'émission et le public se moquaient du futur artiste. Le comédien se referma encore plus sur lui-même.
Jim Carrey a osé parler seulement deux ans plus tard. Et cette fois, la performance s'est bien déroulée. Le public était ravi de l'artiste et lui a prophétisé de devenir un comédien célèbre. Il a ensuite obtenu un emploi dans ce club. Son patron, Litrais Spivak, a qualifié Jim de star principale de la scène. L'artiste a tenté d'imiter Jerry Lewis, qui au début des années 80 était au sommet de sa popularité. Dans le même temps, Jim s'installe à Los Angeles, la capitale du cinéma. Il prend un emploi au Comedy Store, où il est remarqué par Rodney Dangerfield, le célèbre comédien américain. Ils entament une collaboration commune, Jim travaille maintenant sur un «warm-up» avant les représentations.
Début de carrière
À partir de ce moment, Jim a décidé de devenir un artiste célèbre. Il essaie en vain de passer à la télévision. Échec de la diffusion du film DC Cab, ainsi que de l'écoute des émissions-débats du samedi soir en direct. L'acteur a continué à travailler dans le club, où il s'est moqué des célébrités. Au milieu des années 80, le magazine américain People a publié un article affirmant que Jim Carrey était le meilleur jeune parodiste. La photo a été publiée sur les pages de gloss, ce qui a attiré les premiers fans. La fonctionnalité du magazine aide le futur artiste célèbre à apparaître sur l'écran du téléviseur. On lui a donné le rôle de Skip Tarkenton dans la série The Duck Factory. Mais le projet a pris fin au bout de 3 mois, et la vie du parodiste a été remplie de dépression. Il a de nouveau commencé à échouer aux auditions, a refusé les tournées et a disparu pendant deux ans. Il a sculpté des personnages de dessins animés et joué des rôles secondaires.
Il a ensuite rencontré Damon Wayans et son frère, Keenen Ivory. Ils ont invité Jim à participer au programme In Living Color. L'émission a été diffusée pendant 4 ans. Pendant ce temps, l'acteur est devenu très populaire, les premiers fans fidèles sont apparus. Ils ont commencé à le reconnaître dans la rue. Les passants ont demandé des autographes et des selfies, disant aux autres: «Voici Jim Carrey!» La filmographie de l'acteur est montée en flèche. Il a joué dans de tels films: Rubberface, All in Good Taste, Copper Mountain, Once Bitten. En 1986, il a été remarqué par le réalisateur américain Francis Ford Coppola et invité à jouer dans le film Peggy Sue Got Married. En outre, l'acteur a reconstitué sa filmographie avec des rubans tels que «Liste des morts», «Pink Cadillac» et «Earthly Girls sont facilement accessibles».
Tragédies familiales
En 1987, Jim a épousé Melissa Womer, la serveuse du club, où il travaillait. En septembre de cette année, les jeunes mariés ont une fille nommée Jane Erin Carrie. Après huit ans de vie de famille, le couple diverge. La fille reste vivre avec sa mère. Au cours de ses premiers films, Jim rencontre des acteurs célèbres et demande aux producteurs de parrainer sa propre émission. Mais une tragédie se produit dans la famille de l'acteur. Après des rumeurs sur la mort de l'un des membres de la famille, la presse tente de savoir qui est décédé à Jim Carrey. Le spectacle d'actes contre nature, qu'il consacre à sa mère décédée, apparaît sur les écrans de télévision. Ses reins ont échoué. Kathleen n'a pas attendu le triomphe de son plus jeune fils. Trois ans plus tard, le père de Jim décède.
Travail triomphal
En 1993, Carrie a commencé son travail triomphant, Ace Ventura: Pet Tracing. L'acteur agit comme scénariste, invente l'image d'Ace, la coiffure et joue un rôle majeur. Le film a dépassé toutes les attentes. Carrie est nominée pour les MTV Movie Awards. Le personnage de Ventura est devenu une idole immortelle, selon le magazine Empire. En 1994, il attendait un autre film culte - "The Mask", tourné dans une série de bandes dessinées. L'acteur a été nominé pour des prix: BAFTA, MTV Movie Awards, Golden Globe Award, Oscar.
Ensuite, Jim participe au film de comédie américain Dumb & Dumber. Loren Holly, qui a participé au tournage, est l'amant de Jim Carrey. Une romance passionnée est frappée entre elle et l'acteur. Par la suite, cela se traduit par un mariage éphémère, qui ne dure pas longtemps - dix mois. En 1995, le parodiste a joué dans la troisième tétralogie Batman Forever, grâce à laquelle il a été nominé pour le MTV Award.
Récompenses et prix
Puis a suivi: "Ace Ventura: Quand la nature appelle." Carrie a reçu des prix pour les meilleurs rôles comiques et masculins. En 1996, l'acteur entame une collaboration avec Ben Stiller. Il a joué dans le film The Cable Guy. Le rôle dans le drame a été ses débuts, car auparavant il ne jouait que dans des comédies. Le comédien a reçu des prix pour le meilleur méchant et un rôle comique. Puis l'acteur participe à l'émission Saturday Night Live, dans laquelle il n'a pas été emmené en 1980 en raison de l'échec du casting. Il se produit ensuite dans le sketch sketch des Roxbury Guys et a joué dans le film Night at the Roxbury.
En 1997, la comédie «Liar, Liar» a été diffusée à la télévision, où le héros est obligé de ne dire que la vérité pendant 24 heures. Les critiques ont laissé des critiques positives pour le film. L'acteur a été nominé pour le Golden Globe Award, il a reçu MTV pour le meilleur rôle. En 1998, il a joué dans le film The Truman Show. Ce rôle a été le premier dramatique de la carrière d'un acteur. Les fans et les fans ont été ravis de la photo. Le parodiste a récolté un nombre record de récompenses. Il a été nominé pour quatre prix: la British Academy, le Golden Globe Award, MTV et Oscar. Carrie considère que le scénario de ce film est le meilleur et le plus intéressant de toute sa carrière.
Filmographie
Il a participé aux films Simon Birch et Man On The Moon, qui n'ont pas porté leurs fruits au box-office. Les critiques ont réagi négativement au film et le réalisateur a souhaité avoir choisi cet acteur. Jim a reçu le Golden Globe Award. Au début des années 2000, il revient au genre comique. Il a participé à de tels films: "Moi, moi et Irene Again", "Le Grinch - Le Voleur de Noël". Puis il y a eu des oeuvres dans les enregistrements Majestic et Bruce Almighty. Les collègues du film sont: Jennifer Aniston et Morgan Freeman. Les films suivants sont sortis en 2004: Eternal Sunshine of the Spotless Mind et Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events. Ensuite, c'était Fun avec Dick et Jane.
En 2005, après avoir rompu le contrat avec UTA, la carrière de Jim a commencé à s'estomper. En 2007, l'acteur s'est essayé dans le genre thriller, dans le film The Number 23, qui n'a pas connu beaucoup de succès. En 2008, il a exprimé le dessin animé Horton Hears a Who. La même année, le film Yes Man sort. Puis il y avait de telles peintures: "Christmas Story", "I Love You, Phillip Morris", "Presidential Reunion". En 2011, il participe à nouveau à l'émission Saturday Night Live et joue dans la comédie Mr. Pingouins de Popper. En 2013, les films The Incredible Burt Wonderstone et Kick Ass 2 sont sortis.
