Le patrimoine de l'humanité a conservé de magnifiques créations d'art. De nombreux chefs-d'œuvre architecturaux, peintures, œuvres littéraires et musicales ravissent encore les gens modernes. On peut les voir dans des expositions, dans des musées, dans des collections privées. Certains des trésors de la nation sont encore souterrains ou enfermés dans des palais et des châteaux.
Mais il s'avère que l'histoire connaît des œuvres que vous ne reverrez plus jamais. Le plus souvent, les gens en apprennent sur d'autres œuvres. Par exemple, Athena Parthenos n'est devenue connue que par des copies et des descriptions. Pour le moment, la véritable sculpture n'existe pas. Mais la beauté de la description garde encore cette œuvre de Phidias dans la mémoire des gens modernes.
En l'honneur de qui?
Il n'est pas difficile de deviner qui Phidius avait en tête. Athéna Parthénos est l'incarnation de la même déesse grecque antique, qui à un moment est devenue célèbre grâce à son esprit et sa sagesse. Athéna était la déesse la plus vénérée de la Grèce antique. Elle était l'un des plus grands maîtres de l'Olympe. En plus d'être appelée la déesse de la guerre, Athéna est considérée comme impliquée dans la connaissance, l'art, l'artisanat et est également appelée la patronne des villes et des États.
À quoi cela ressemblait-il?
Avant de découvrir ce qu'était la statue, Athéna Parthénos doit comparaître devant nous sous son vrai jour. Elle reste peut-être pour beaucoup le personnage le plus expressif de la Grèce antique. C'est elle qui est considérée comme la plus insolite et la plus mémorable. Cela est dû au fait que peu importe qui représente Athéna, elle a toujours les attributs d'un homme avec lui: une armure, des armes et un bouclier. De plus, à côté de la déesse, on pouvait toujours remarquer des animaux sacrés.
Le plus souvent, Athena est une femme aux cheveux blonds et aux yeux gris. Homer la considérait comme un "scoop". Cette comparaison est peut-être due au fait que, à proximité, vous pouvez souvent voir un hibou, symbole de sagesse. Peu importe où nous nous familiarisons avec Athéna, que ce soit dans des poèmes, en prose ou sur toile, les créateurs essaient toujours de mettre en valeur ses grands yeux.
Les principaux attributs de Pallas sont toujours un casque à haute crête et une égide, ou bouclier, décorée de la tête du gorgone de Méduse. Également à proximité, en particulier dans les peintures, vous pouvez voir l'olive, qui était considérée comme un arbre sacré, un hibou et un serpent - deux symboles de la sagesse. Avec Athena plus d'une fois rencontré et Nick - la déesse ailée.
L'auteur
Beaucoup rêvaient de préserver la statue d'Athéna Parthénos dans l'histoire de l'humanité. Le sculpteur Phidias pour toujours dans l'esprit des gens est resté le créateur de la grande déesse. Le créateur a vécu dans les années 400 avant JC. Il était un ami de Périclès et était considéré comme le plus grand artiste de la période du grand classique.
Au cours de sa courte carrière, il a créé un grand nombre d'œuvres. Leur personnage principal a toujours été Athéna. En plus de celle qui s'inscrira plus tard dans le Parthénon, il y avait une sculpture de la déesse sur l'Acropole d'Athènes. Ses Phidias ont créé en l'honneur de la victoire sur les Perses. Il était immense et servait de balise aux marins.
Athena Lemnia n'a pas non plus survécu jusqu'à présent, mais elle est connue grâce à des copies. Cette statue a été créée spécifiquement pour les habitants de l'île de Lemnos, d'où son nom. Deux autres sculptures représentant la déesse de la guerre sont également connues. L'un était dans les plateaux et l'autre à Achaïe.
Phidias est également l'auteur de l'une des sept merveilles du monde antique. Il s'agit d'une sculpture de Zeus à Olympie. Cette statue était la seule qui se trouvait en Europe continentale. Il était fait de marbre et dépassait tous les temples de l'époque.
La sculpture
Comme vous le savez, la sculpture d'Athéna Parthénos était dans le Parthénon. Ce temple a été construit comme maison pour la déesse entre 447 et 432 ans avant JC. La statue était en ivoire et en or. Il a été créé afin de glorifier le succès des guerres perses.
Malgré le fait qu'Athena Parthenos a longtemps cessé d'exister, elle reste à ce jour un symbole invisible de la grande ville. On sait peu de choses sur la disparition de la sculpture. Des faits historiques nous conduisent à Constantinople, où la statue a peut-être été transportée. C'est ici qu'ils ont pu le détruire et le piller. Des copies, des détails sculpturaux et des descriptions de Plutarque et Pausanias permettent de restaurer l'apparence d'origine.
Tous les plus chers
Maintenant, il est difficile de comprendre si Athéna a été nommée d'après le temple du Parthénon, ou si tout était exactement le contraire. Maintenant, nous pouvons dire que le Parthénos signifie "vierge" et le Parthénon signifie "la maison de la vierge".
Le temple lui-même n'était pas moins magnifique. Mais la statue d'Athéna Parthénos est toujours considérée comme la décoration principale du bâtiment. Les mythes et légendes disent que le temple a été construit à l'origine pour que cette sculpture puisse s'y adapter. Peut-être que lorsque le Parthénon a été érigé, ils avaient déjà compris que Phidias y mettrait quelque chose de similaire à la sculpture d'Athéna Promachos.
La description la plus précise de la statue a été donnée par Pline. Il a affirmé que la création avait une hauteur d'environ 12 mètres (26 coudées). Pour sa fabrication, de l'ivoire et de l'or ont été pris. Le premier a été utilisé par Phidias pour créer des parties du corps de la déesse, et le reste était tout en or.
Il a également été dit que l'or pourrait être facilement retiré en cas de difficultés financières. Pour d'autres bijoux, du cuivre, du verre, de l'argent et des pierres précieuses ont été utilisés. En conséquence, Phidias a créé une sculpture, dont le coût était plusieurs fois supérieur à celui de l'ensemble du temple du Parthénon.
On sait que la statue occupait un immense piédestal de 4 à 8 mètres de haut. Il était situé plus près de la porte est et était entouré de colonnes. Devant la sculpture se trouvait un grand réservoir d'eau, que l'on peut appeler en termes modernes une piscine. Cela a été fait pour que la salle soit toujours mouillée et l'ivoire a été conservé dans ces conditions.
Joaillerie
Très majestueux et belliqueux, Phydius devint Athéna Parthénos. La description des détails montre à quel point cette composition sculpturale était unique. À partir des copies, il est devenu clair que, dans une main, la déesse tenait une statue de Nicky, qui, incidemment, avait une hauteur de 2 mètres, mais dans le contexte de la grandeur de la sculpture principale, elle semblait très petite. Athéna tenait un bouclier dans son autre main.
Qu'il est le différend de cette époque. Son plus souvent essayé de copier les créateurs du monde entier. Pline a affirmé que sur le bouclier, Phidias représentait la bataille de Thésée et des Amazones. Ici aussi, vous pouvez trouver la bataille des géants avec les dieux. Il y avait aussi une image du gorgone de Méduse. Peut-être quelques autres personnages intéressants.
Le casque d'Athéna Parthénos ne semblait pas moins attrayant. Il avait un sphinx au milieu et deux griffons avec des ailes de Pégase. On sait également qu'un serpent était aux pieds de la déesse. Certains prétendent que Phidias a placé le reptile sur la poitrine du saint patron. Ce serpent a été donné à la déesse Zeus. Des chaussures ornaient la centauromachie.
Détails invisibles
Bien sûr, quels détails invisibles de la sculpture peuvent être discutés lorsque personne n'a vu la sculpture de ses contemporains? Athena Parthenos est pleine de secrets et de mystères. Il y a une déclaration que sur le bouclier de la déesse Phidias a placé son portrait et l'image de son ami Périclès. Vraisemblablement, il a tout voilé sous Dédale et Thésée.
De plus, de nombreux contemporains croient que Phidias aimait les garçons. Son amant était un jeune Pantark, qui est devenu le vainqueur du combat aux Jeux olympiques. Le jeune homme était si cher au sculpteur que l'inscription «Beautiful Pantark» était gravée sur l'une des statues. C'est peut-être au doigt d'Athéna Parthénos que cette reconnaissance a fait étalage. Bien qu'il n'y ait pas de données fiables à ce sujet. Peut-être que l'inscription était sur une statue de Zeus, ou sur une sculpture d'Aphrodite d'Urania.
Les victimes
Comme mentionné précédemment, Phidias a fait beaucoup pour que Athéna s'intègre parfaitement dans le Parthénon. Si la statue de Zeus reposait sa tête contre le plafond et qu'il semblait que si le tonnerre se levait, il percerait le bâtiment, alors la déesse regardait harmonieusement dans l'espace architectural.
Le fait est que Phidias a plus d'une fois communiqué avec Iktin, le constructeur, afin qu'il s'éloigne légèrement du plan d'origine et généralement du style du temple dorien. Le sculpteur avait besoin de plus d'espace à l'intérieur. En conséquence, nous ne voyons pas 6 colonnes classiques, mais huit. De plus, ils sont situés non seulement sur les côtés de la statue, mais également derrière elle. Athéna semblait s'intégrer dans le cadre architectural.
Chronologie
Il s'est avéré difficile de déterminer le sort futur de la création. On ne sait pas non plus où est morte la création de Phidias Athena Parthenos. Son histoire commence vers 447 av. e., lorsque le sculpteur a reçu la commande et s'est mis au travail. Après 9 ans, la statue a été installée dans le temple.
Après quelques années, le premier conflit se produit. Phidias est remplacé par des ennemis et des envieux, après quoi il doit trouver des excuses au nom de purifier sa conscience. Pendant plus d'un siècle, on ne savait rien du sort de la statue. Mais en 296 av. e. un commandant a retiré l'or de la sculpture pour payer ses dettes. Ensuite, le métal a dû être remplacé par du bronze.
Plus d'un siècle plus tard, Athéna Parthénos a subi un incendie. Mais ils ont pu le restaurer. Les informations suivantes apparaissent déjà au 5ème siècle après JC. On sait que le prochain incendie dans le temple tourmente à nouveau la création. Au 10ème siècle après JC e. le chef-d'œuvre était à Constantinople. Ce qui s'est passé ensuite est inconnu.
Fate rock
Nous avons déjà brièvement évoqué les conflits qui ont affecté Phidias. C'est Athéna Parthénos qui est devenu un signe avant-coureur de la mort pour lui. Le créateur était un bon ami et conseiller de Périclès. Il l'a aidé à reconstruire l'Acropole. Il était aussi certainement talentueux. Par conséquent, les ennemis et les envieux ne pouvaient pas passer.
Il les a rencontrés pour la première fois quand il a été accusé d'avoir volé de l'or à la cape d'une déesse. Phidias n'avait rien à cacher. Il a été ordonné de retirer l'or de la base et de le peser. Nous n'avons trouvé aucune lacune.
Mais les accusations suivantes se sont soldées par un échec. Les ennemis cherchaient quelque chose à redire. La dernière goutte était l'accusation d'insulte à la divinité. Beaucoup savaient que Phidias a essayé de se présenter ainsi que Périclès sur le bouclier d'Athéna Parthénos. Les sculpteurs ont été jetés en prison. C'est ici que sa mort est venue. La seule chose qui reste un mystère pour les historiens, c'est qu'il est mort de nostalgie ou de poison.
La gloire
Parmi toutes les œuvres de Phidias, Athéna Parthénos est considérée comme la plus célèbre. Sa description et son histoire sont si vives que nous connaissons cette création après des millénaires. La gloire de la sculpture a balayé les années. Les contemporains de Phidias, ainsi que les écrivains ultérieurs, ont écrit à ce sujet plus d'une fois. On sait que même Socrate s'est référé à Athéna pour l'interprétation du concept de beauté.
La grandeur de l'œuvre est également indiquée par le nombre d'exemplaires conservés à ce jour. La sculpture la plus précise et lumineuse reste "Athéna Varvakion". Il est situé au Musée national d'Athènes. Le deuxième exemplaire similaire a été affiché juste sous le nom d'Athéna Lenormand.
Gorgon Medusa, qui a été placé sur le bouclier, a également été copié plus d'une fois. Le plus célèbre reste une copie de la tête de Medusa Rondanini. Maintenant, cette sculpture est située à Munich, à Glyptotek.
Plus d'une fois, des artistes ont tenté de copier le bouclier de l'original. L'un d'eux est conservé au British Museum et s'appelle le «Strangford Shield». Il en va de même au Louvre.
