Le domaine du marchand Tarasov à Moscou est situé sur la rue Spiridonovka. Son premier projet est apparu en 1909, et il a été mis en pratique en 1912. Le manoir Tarasov à Moscou est considéré comme un monument architectural et un objet du patrimoine culturel. C'est également l'une des premières œuvres de Zholtovsky dans le style de la Renaissance italienne.
À propos de l'histoire
La succession du marchand Tarasov a été commandée par Gavrila Aslanovich, il était copropriétaire du Tarasov Brothers Manufacturing Partnership. Il était un millionnaire arménien qui a déménagé à Moscou depuis le début du conflit militaire du Caucase.
Le tristement célèbre Nikolaï Tarasov était le neveu du propriétaire du domaine Tarasov à Moscou. Il a acquis un terrain sur Spiridonovka en 1907. Selon le plan d'origine, le domaine de Tarasov devait être de style classique. Mais lorsque Zholtovsky a reçu la commande, il a profité de la liberté de choisir un style. Il a décidé de repousser les traditions qui existaient dans la capitale à cette époque, et le complexe de bâtiments du domaine Tarasov a été construit dans le style de la Renaissance italienne. De plus, le nom du client avec des années de construction a été éliminé de la maison.
Histoire du propriétaire
Le client lui-même est décédé avant la fin de la construction, en 1911. Ensuite, les autorités de la ville ont annoncé un grand compte de droits de succession. Il était destiné aux fils du propriétaire du domaine Tarasov pour sa riche décoration intérieure, d'excellentes critiques dans un environnement professionnel sur ce bâtiment. Les fils ont essayé de négocier, essayant de réduire le montant qui leur était présenté. Cependant, les autorités de la ville ont été catégoriques et les héritiers ont payé intégralement la facture présentée.
Lorsque la Révolution d’Octobre a eu lieu, la succession de Tarasov a été nationalisée. Jusqu'en 1937, la Cour suprême de l'URSS s'y trouvait. La même année, l'ambassade d'Allemagne y était située et après la fin de la Seconde Guerre mondiale, l'ambassade de Pologne s'y trouvait. En 1979, l'Institut d'Afrique de l'Académie russe des sciences y est entré. L'intérieur du manoir a été largement décoré par les locataires - des armoiries et des tablettes ont été ajoutées, et un coffre-fort a été muré dans le mur de soutènement. Cependant, en général, l'intérieur d'origine des invités a été conservé pendant un siècle. Néanmoins, ils ont posé la porte d'entrée, y ont fait une bibliothèque et la loggia a été construite.
À propos de l'architecture
Le manoir Tarasov n'est pas une maison séparée; ce concept comprenait tout un complexe de bâtiments qui formaient une certaine place avec une cour. Elle est couronnée par une fontaine et la place elle-même est asymétrique.
En raison de l'asymétrie, une image de la cour italienne est créée, qui a été formée par des couches de différentes périodes historiques. Le bâtiment principal fait face à la façade avant de la rue Spiridonovka. L'entrée de la rue est au coin de la rue le Grand Patriarcal. La place est fermée par des immeubles de bureaux qui ressemblent à un palais dans l'esprit de la Renaissance italienne. Au 21e siècle, les façades des rues ressemblent à un bâtiment monolithique. Cependant, selon le plan du créateur, il y avait 2 bâtiments indépendants qui ont créé 2 appartements de luxe, unis par un même toit.
Il y avait un rez-de-chaussée au niveau de la rue, et ces 2 bâtiments étaient séparés par un passage vers la cour. En face de lui, il y avait des arcs. Ils ont été découpés dans des bâtiments de service. Le passage était couronné par un chevauchement de 8 colonnes disposées en 2 rangées. Au-dessus du plafond, il y avait une terrasse ouverte. Elle a connecté 2 bâtiments.
En conséquence, en raison du fait que la terrasse fuyait souvent, un volume de 2 étages a été construit à la place. C'est lui qui s'est vu confier la fonction d'union visuelle de 2 bâtiments. Au lieu du passage, une salle chaleureuse a été construite, il y avait des colonnes et une bibliothèque de l'institut y a été construite.
L'intérieur du bâtiment résidentiel est préservé. Il se distingue par la simplicité des formes italiennes. Des murs lisses et légers sont pris comme base, et les plafonds sont décorés avec des nuances pittoresques.
La façade de Spiridonovka diffère par sa symétrie, il n'y a pas de portes d'entrée. La conception a été prise comme un dessin du Palazzo Thiene, qui a été construit en 1553.
Cependant, il y a une différence significative par rapport à l'original - la hauteur du premier étage a été augmentée. L'architecte a également pris comme base les proportions du Palais des Doges à Venise, et pour cette raison, le premier étage était au treizième partie au-dessus du deuxième étage. Grâce à cette technique, l'étage supérieur semble beaucoup plus léger que le premier. Reste à savoir pourquoi le Palais Tienne est devenu un modèle de façades. Une telle décision elle-même était très inhabituelle pour la capitale. Avant la révolution, les maîtres préféraient les adaptations néo-Renaissance. Mais l'héritage européen n'a pas été pris en compte.
À propos des avis d'experts
Un spécialiste de l'architecture Khan-Magomedov a qualifié le manoir de l'œuvre la plus mystérieuse de Zholtovsky et, probablement, de l'architecture de ce siècle en général.
Le secret réside dans le fait qu'un architecte professionnel a abandonné toute l'expérience qu'il avait acquise plus tôt et a commencé ses activités incarnées dans ce complexe dès le début, à partir de zéro.
À propos du plagiat
Il a été dit que la répétition des façades du Palais Tienne est en fait du plagiat. En particulier, ce point de vue était répandu parmi les opposants à Zholtovsky. Cependant, ses camarades n'ont jamais présenté de telles revendications au maître, reconnaissant le manoir comme un droit d'auteur.
Selon le point de vue de Khan-Magomedov, la méthode créative de l'architecte s'est manifestée. Pour créer quelque chose de nouveau, il a cherché à atteindre une immersion complète dans les concepts des autres, a commencé à les ressentir comme les siens. Et seulement après avoir traversé cette étape, Zholtovsky a trouvé son propre style.
