Paul Hindemith (Paul Hindemith) porte à juste titre le titre de l'un des musiciens allemands les plus doués et les plus talentueux. Il a brillamment joué plusieurs instruments de musique, dirigé, composé de la musique de chambre et symphonique, écrit de nombreuses compositions chorales et travaillé sur l'opéra. En Allemagne, il est devenu un innovateur, car il pensait que la musique devait être non seulement une mélodie douée de notes, mais aussi une sorte de batterie qui, après l'écoute, peut se transformer en une sorte de force morale.
Bien connu dans le monde de la musique avant-garde allemande
Dans la première moitié du 20e siècle, Paul Hindemith (dont une courte biographie sera examinée dans notre article) était considéré comme un joueur d'avant-garde. Il a complètement abandonné ce qui était alors à la mode dans le monde musical de la dodécaphonie.
Sa musique ne ressemblait à rien d'écrit auparavant. L'odieux Goebbels l'a reconnu comme l'un des auteurs les plus importants de l'Allemagne, mais cette reconnaissance n'a pas interféré avec la détérioration des relations entre Paul Hindemith et l'élite nazie. Le musicien et compositeur le plus talentueux a été contraint de quitter son pays natal. En exil, il a écrit de nombreux ouvrages sur l'esthétique musicale, que les musiciens et musicologues modernes utilisent encore activement dans le travail et la formation. Les œuvres musicales écrites par lui, interdites par les nazis, sont aujourd'hui classées parmi les classiques modernes. Plus loin dans notre article, nous examinerons la biographie, le travail de Paul Hindemith et les caractéristiques de ses œuvres.
Brève information sur le lieu de naissance, les parents et la famille du musicien
Paul Hindemith, dont les œuvres sont connues dans le monde entier, est né près de Francfort, dans la petite ville de Hanau on Main. Le chef de famille était un artisan allemand ordinaire - Karl Hindemith. À première vue, il peut sembler étrange de qui le garçon pourrait hériter d'un talent incroyable et d'une oreille impeccable pour la musique. Mais on sait que son père, Karl Hindemith, étant un simple peintre en bâtiment, aimait beaucoup jouer de la cithare et était un très bon musicien amateur. Très probablement, c'est lui qui a inculqué à son fils un amour de l'art en général, y compris de la musique.
Talent musical et enseignement du futur génie
Le talent du garçon s'est manifesté assez tôt. Dès son enfance, il s'intéresse et étudie les instruments de percussion, le piano, le violon et l'alto.
Il a reçu une éducation musicale à Francfort, après être entré au conservatoire. Là, Paul a appris à jouer du violon et s'est engagé dans la direction de compositions.
La mort de son père au front et le service dans l'armée de Paul lui-même
En 1915, Carl - le père de Paul - décède sur le champ de bataille. L'Allemagne participe à la Première Guerre mondiale et la situation financière de nombreuses familles allemandes laisse beaucoup à désirer. La famille du compositeur et musicien ne fait pas exception. Mère Mary est restée veuve avec trois enfants et Paul cherchait un emploi avec un salaire décent pour au moins l'aider. Pendant cette période, il a eu la chance de recevoir une offre d'emploi comme accompagnateur à l'Opéra de Francfort. Le chef d'orchestre était Ludwig Rottenberg. Un fait intéressant est que Paul Hindemith a ensuite épousé sa fille.
Il a réussi à travailler comme violon solo à l'opéra jusqu'en 1917. Ceci est suivi d'un projet dans l'armée. Là, ce jeune homme talentueux n'a bien sûr pas arrêté son activité créatrice. Il a été accepté dans l'orchestre militaire comme batteur et devient également membre du quatuor à cordes. En 1918, il joue le rôle du premier violon de ce quatuor. Après avoir accompli son service militaire, Paul est retourné à l'Opéra de Francfort, où il a travaillé comme accompagnateur jusqu'en 1923.
Paroisse du Likko Amara Quartet
Au début des années 20 dans la communauté musicale allemande, Paul Hindemith était déjà connu comme un compositeur, violoniste et alto talentueux. Travaillant à l'Opéra de Francfort, il a exécuté non seulement le travail d'accompagnateur. En parallèle, le musicien a joué le rôle du deuxième violon dans l'équipe d'A. Rebner.
Après son retour de l'armée, Hindemith a décidé de jouer de l'alto dans cette équipe.
Au fil du temps, Paul a considéré les préférences musicales de son mentor Rebner trop conservatrices. Par conséquent, il a changé l'équipe et a commencé à travailler dans le cadre d'un autre quatuor - sous la direction du célèbre violoniste Likko Amar. Cette équipe a duré jusqu'en 1929 et, sans aucun doute, a été un énorme succès non seulement dans le pays d'origine, mais aussi bien au-delà de ses frontières.
Jouant le rôle d'alto dans celui-ci, Paul a eu l'occasion de faire beaucoup de tournées et de voir un grand nombre de pays européens.
Le développement rapide d'une carrière réussie
Paul Hindemith est un compositeur dont les compositions ont été entendues pour la première fois par le grand public en 1922, dans la ville de Salzbourg, lors des World Music Days. Le succès de ses compositions était évident, bien qu'il ait suscité beaucoup de discussions. En 1923, il est nommé organisateur du Festival de musique contemporaine, qui se tient dans une ville appelée Donaueschingen. Paul est resté fidèle à ses préférences pour les directions innovantes de la musique et a activement promu les œuvres de compositeurs d'avant-garde lors de ce festival. Pendant les concerts, il a interprété le répertoire d'alto lui-même.
En 1927, Hindemith se voit offrir une place de professeur de composition à l'École supérieure de musique de Berlin, et il l'accepte. Les prochaines années de sa carrière sont couronnées de succès. En plus d'enseigner, Paul est activement engagé dans une carrière solo et fait des tournées d'altiste. Ses concerts connaissent un succès fulgurant aux USA, il donne des performances dans de nombreux pays, dont l'Egypte et la Turquie.
Un symbole de la relation complexe entre le régime nazi et les créatifs en Allemagne
Dans les années 30, le parti nazi est arrivé au pouvoir, relations avec lesquelles le musicien et le compositeur entretiennent des relations difficiles. L'une des raisons est l'épouse de Paul - Gertrude Rotenberg, avec qui il a contracté un mariage officiel en 1924. Le fait que, selon les chanoines religieux, elle n'était pas considérée comme juive, importait peu aux nazis.
Le beau-père du musicien Ludwig Rotenberg était juif, et cela suffisait. Comme de nombreuses personnes créatives, Paul Hindemith (dont nous examinons la biographie) se considérait comme une personne complètement apolitique. Il a ouvertement communiqué avec ses collègues, compositeurs et musiciens juifs, ne faisant aucune exception pour des motifs ethniques. Bien sûr, le parti nazi n'aimait pas cela, mais au début des années 30, la communication avec les Juifs n'était pas suffisante pour interdire le travail du musicien. C'est pourquoi des prétentions à cette même créativité ont progressivement commencé à apparaître.
L'attitude nazie envers les œuvres de Paul était changeante et ambiguë. Au début, il a même été félicité. En 1934, Goebbels lui-même a appelé Hindemith l'un des compositeurs allemands les plus importants et les plus talentueux de notre époque. Pendant quelque temps, Paul était même sous le patronage particulier des nazis. Ses travaux ont beaucoup plu à certains représentants du gouvernement allemand. La renommée internationale de ce compositeur et musicien a également joué un grand rôle, qui n'a pas permis aux nazis de se débarrasser de lui.
La position de Hindemith était vraiment difficile et, pour des raisons de sécurité, il a montré aux autorités sa volonté de faire des compromis. En peu de temps, Paul commence à montrer son identité allemande et sa vision du monde dans de nouvelles compositions. Dans les nouvelles œuvres, il accorde une grande attention au folklore allemand, écrit des œuvres instrumentales d'une manière harmonieuse et claire particulière (caractéristique des marches allemandes). Pendant quelque temps, il vit dans le pays relativement calmement, mais l'idéologie du Troisième Reich ne pouvait plaire à l'amitié avec les Juifs et à l'opinion de Hindemith qu'un homme d'art devrait être complètement libre et indépendant.
Affrontement ouvert avec des représentants des autorités allemandes
Paul Hindemith, dont la musique est admirable dans de nombreux pays, tombe en disgrâce ouverte dans son pays natal. Le point culminant du conflit tacite a lieu en 1934. Goering interdit officiellement le prochain opéra de Hindemith intitulé Artist Mathis. Dans l'un de ses discours, J. Goebels qualifie le compositeur de «producteur de bruit atonal, producteur de bruit». Les critiques nazis appellent ses œuvres «art dégénératif». Sous une forte pression morale, Hindemith arrête son travail à l'école de Berlin, prenant des vacances pour une durée indéterminée.
Départ pour la Turquie et retour au "service" vers Hitler
Pendant cette période difficile, Paul reçoit une offre de Mustafa Atatürk, un politicien et réformateur turc, pour visiter Ankara et aider à développer un plan pour réorganiser l'enseignement de la musique en Turquie. Les époux Hindemity acceptent la proposition et quittent temporairement l'Allemagne. Paul a fait un excellent travail de sa tâche, contribuant ainsi énormément à la création d'un programme universel d'éducation musicale, qui a commencé à être utilisé dans toutes les institutions d'enseignement musical turc. Il a fait beaucoup d'efforts pour ouvrir le premier conservatoire de musique à Ankara. Malgré le fait qu'en Turquie, le compositeur et musicien jouissait d'un grand respect, contrairement à de nombreux émigrants qui ont fui l'Allemagne à l'époque, lui et sa femme ont rapidement décidé de rentrer chez eux.
Après son retour, Paul doit de nouveau faire de nombreux compromis avec les autorités allemandes. En 1936, il jura allégeance à Hitler. Le compositeur compose l'hymne légendaire de la Luftwaffe, ses œuvres remplies de motifs "allemands" commencent à être jouées dans les salles de concert de toute l'Allemagne. Mais ce «monde» avec les nazis n'a pas duré longtemps. En Allemagne, une lutte ouverte commence contre les tendances musicales modernistes. Les Allemands les appellent «dégénératifs». Les œuvres de Paul (à l'exception de quelques-unes) entrent dans cette définition et, finalement, leur exécution en Allemagne est finalement interdite.
En outre, les mesures anti-juives sont renforcées dans le pays. Hindemith commence à craindre sérieusement pour la sécurité de sa femme, qui est périodiquement menacée de blessures physiques. Réalisant que son œuvre n'appartient pas à l'Allemagne, le compositeur, altiste et violoniste Hindemith Paul prend la décision finale de quitter ce pays.
Départ d'Allemagne et retour à l'après-guerre
En 1938, Paul a déménagé en Suisse et après 2 ans, il a émigré avec sa femme aux États-Unis. En Amérique, il est invité à donner des conférences dans des universités prestigieuses telles que Yale et Harvard. Malgré le fait que Hindemith puisse être blâmé pour ses tentatives passées de collaborer avec les nazis, en Amérique, ses œuvres ont été jouées et ont connu un succès retentissant. Il a été appelé l'exception dans le monde de la musique allemande de cette époque, car elle était libre de l'influence nazie.
C'est durant son séjour en Amérique que le pic de sa carrière créative est tombé. En 1946, il obtient la nationalité américaine, mais quelques années plus tard, en 1953, il s'installe à Zurich. Là, il donne des conférences dans une université locale et dirige des orchestres effectuant son travail.
Pourtant, cet homme de génie a dit au revoir à la vie dans son propre pays, en Allemagne. Il est retourné à Francfort, où il est décédé en 1963 d'une crise de pancréatite.
L'héritage musical inestimable de Hindemith
Paul Hindemith était un théoricien de la musique, un musicien, un enseignant et un chef d'orchestre faisant autorité.
Cet homme a laissé un grand nombre d'œuvres dans divers genres musicaux, a écrit un grand nombre d'œuvres pour l'orchestre, a composé de la musique de chambre pour divers instruments, des œuvres pour ballet, chœur et, bien sûr, pour l'opéra.
