Le Musée d'art moderne de Moscou est le premier musée d'État de l'histoire de la Russie à se spécialiser dans l'art des XIXe et XXe siècles.
La découverte de cette importante installation pour l'État a eu lieu il y a 16 ans. Depuis lors, le musée a réussi à obtenir le statut de l'un des centres d'art les plus importants de la capitale, qui accueille en permanence des expositions et des événements thématiques.
Depuis sa fondation, le Musée d'art moderne de Moscou (MMOMA) n'a cessé d'élargir le profil de ses activités, grâce auquel il a gagné l'appréciation du public reconnaissant. Grâce au soutien du NCCA (State Center for Contemporary Art), un concours international de jeunes talents a été organisé deux fois par an dans le cadre de l'institution.
Musée d'art moderne de Moscou: adresse et concept
L'institution a été ouverte en 1999 avec l'aide du Département de la culture de Moscou. L'idée du projet appartient au président de l'Académie russe des arts Zurab Tsereteli.
Avec une impressionnante collection personnelle d’œuvres écrites au XXe siècle, le fondateur a commencé à reconstituer les fonds du musée à partir de ses propres stocks. Par la suite, les peintures ont considérablement augmenté, et aujourd'hui, à la fierté des compatriotes, nous pouvons dire que le célèbre musée d'art moderne de Moscou est devenu non seulement l'un des centres d'exposition les plus importants du pays, mais aussi largement connu dans les cercles bohèmes étrangers.
Selon le directeur exécutif Vasily Tsereteli, leur musée d'art moderne de Moscou est très gentil avec la Biennale qui se tient dans ses murs (expositions internationales de peintures aux fins de leur présentation), car de tels événements offrent aux artistes débutants et talentueux l'occasion de s'exprimer et de communiquer avec les artistes. dans le monde entier. Ceci est très précieux, car tout le monde a la possibilité de demander une participation, ce qui donne de l'internationalisme au monde de l'art, ouvre de nouveaux horizons dans le domaine artistique.
L'emplacement du musée, comme il sied à un objet aussi important, est le centre de la ville. Le musée utilise 4 bâtiments pour ses sites d'exposition. Le complexe principal est situé à Petrovka 25. Dans ses entrailles, il y a une exposition permanente, et parfois des expositions temporaires ont lieu. Pour référence: c'est l'ancien manoir de Gubin. En outre, le Musée d'art moderne de Moscou possède des espaces d'exposition supplémentaires, dont les adresses sont: Ermolaevsky Lane 17, Tverskaya Boulevard 9, Gogolevsky Boulevard 10.
Noyau de collection de musée
Puisqu'il s'agit d'un musée d'art moderne, il est logique de supposer que la grande majorité de la collection principale appartient aux artistes d'avant-garde. Parmi les œuvres qui ont constitué la base de l'exposition centrale du parc des expositions, il y avait les œuvres de Picasso, Salvador Dali, ainsi que les œuvres des principaux artistes de l'école russe de peinture du 20e siècle.
La plupart des œuvres faisant partie de la collection du musée ont été acquises lors de ventes aux enchères d'art en Europe et aux États-Unis d'Amérique.
On sait que MMOMA a rendu dans son pays natal de nombreuses peintures d'artistes d'avant-garde russes exportés auparavant à l'étranger. Le cœur de l'art du musée se compose de peintures de Malevitch, Marc Chagall, Mikhail Larionov et Natalia Goncharova, Pavel Filonov, Vasily Kandinsky, Aristarchus Lentulov, Alexandra Exter. En plus de la peinture, MMOMA possède également des sculptures, dont les plus précieuses appartiennent à la main d'Alexandre Arkhipenko et d'Osip Zadkine. En outre, la fierté de l'exposition est l'œuvre de primitivistes, y compris des peintures de Niko Pirosmani.
Histoire du bâtiment principal du musée
Comme indiqué précédemment, l'essentiel de l'exposition d'art MMOMA se trouve à Petrovka, dans la maison du marchand le plus riche, l'industriel Mikhail Gubin. Le bâtiment a été conçu selon les croquis de l'architecte russe Kazakov Matvey Fedorovich (devenu célèbre sous le règne de Catherine la Grande). C'est à ses mérites qu'appartient la reconstruction de la partie centrale de la capitale dans la tradition de l'architecture palladium.
À la fin du XVIIIe siècle, la maison était le bâtiment principal du domaine de la ville de Gubin, et plus tard ses actifs ont été remis au gymnase. Ironiquement, des artistes comme le poète Bryusov, ainsi que le créateur du musée littéraire et théâtral privé, Alexey Bakhrushin et son frère, ont étudié à l'école.
La révolution de 1917 n'a pas épargné le manoir et son destin a radicalement changé. Le besoin d'une éducation noble a disparu, et les murs du bâtiment ont été convertis en Institut de physiothérapie et d'orthopédie. Jusqu'en 1999, jusqu'au moment de la création du Musée d'art moderne de Moscou, l'hôpital était situé dans la maison.
Évènements à venir
Des expositions sont régulièrement organisées au sein du musée, et parfois la direction organise des événements sur le terrain en organisant des expositions dans des centres d'exposition dans d'autres villes de Russie.
À l'heure actuelle, le Musée d'art moderne de Moscou organise déjà la 9e biennale internationale d'art, avec des sujets pertinents «Mode et style en photographie». Les téléspectateurs pourront regarder des projets photo jusqu'au 29 mars.
La liste des participants au concours d'art contient de jeunes talents de Tcheliabinsk, Moscou, Saint-Pétersbourg et d'autres villes du pays. Le but de l'exposition est une tentative de montrer le cœur de la Russie à l'aide de la photographie, de trouver quelque chose en commun, unissant toutes les générations, capable d'unir l'expérience commune du peuple.
Des artistes de différents pays participeront également à la biennale:
- Chen Zhagang est un architecte exceptionnel, qui a reçu un statut flatteur de la part des représentants des Nations Unies «l'un des jeunes architectes exceptionnels de notre temps».
- Lilia Li-mi-yang - lauréate du prestigieux prix Kandinsky 2014.
- Maria Ionova-Gribina est une photographe qui a préparé un projet intéressant à partir de photographies prises pour les réseaux sociaux.
Vente aux enchères caritative sous les auspices de MMOMA
Le Musée d'art moderne de Moscou ne se limite pas à ses activités typiques, mais élargit constamment ses horizons. En témoigne un événement au titre sincère «L'art d'être proche», prévu début avril 2015, dans le cadre duquel une vente aux enchères caritative aura lieu. Les fonds récoltés iront à des institutions de soutien aux personnes atteintes de troubles autistiques.
Le projet est supervisé par Vitaly Partsyukov et Olga Tobleruts.
En plus de l'objectif financier de la vente aux enchères, ses organisateurs sont convaincus que la tenue d'un événement d'une telle ampleur attirera l'attention du public sur les personnes reconnues atteintes de troubles mentaux. Comme lots seront présentés toutes les œuvres d'art qui mettront à disposition des exposants.
Événements de formation en musée
MMOMA est un projet d'art véritablement unique du pays, qui pendant une courte période de son existence est devenu populaire parmi les jeunes. De nos jours, le monde de l'art subit des pertes importantes, car la technologie informatique a remplacé la vraie peinture, le théâtre et même la musique. Cependant, pour les personnes qui ne sont pas prêtes à abandonner le beau dans cette vie et qui souhaitent adapter leur travail aux réalités du monde moderne, le Musée d'art moderne de Moscou est toujours ouvert. Les réponses des visiteurs et des exposants se réjouissent de sa portée à bien des égards grâce au programme de formation Free Workshops ouvert sur la base de MMOMA. Ce sont des cours d'un an pour les personnes ayant une pensée extraordinaire, ainsi qu'une envie de se développer dans le domaine de l'art contemporain. À la fin de leurs études, tous les participants reçoivent des diplômes.
Prendre soin des enfants
Décrivant MMOMA, on ne peut se passer de mentionner les activités que le leadership prévoit pour l'éducation de la perception esthétique chez la jeune génération.
Des conférences sont organisées pour les enfants et les adolescents sur des sujets présentant l'histoire du développement de l'art, sur l'architecture et la peinture. Le studio Fantasy, qui existe déjà sur la base du musée, est remarquable. Ce sont des cours informatifs pour les enfants, où l'accent n'est pas mis sur la peinture elle-même, mais sur la capacité de ressentir la couleur et de construire des compositions.
