L'Italie est un pays qui a présenté au monde un grand nombre d'artistes, de penseurs, de compositeurs et de poètes brillants. La culture italienne est considérée comme faisant partie intégrante de la culture mondiale, car de nombreuses réalisations des Italiens en musique, architecture, théâtre et peinture ont eu un impact significatif sur la formation des caractéristiques culturelles des pays voisins.
Avant même la formation de la Rome antique sur le territoire de la Toscane moderne, les traditions nationales des Étrusques sont apparues, qui ont jeté les bases de l'émergence de la culture italienne dans son ensemble. La chute de l'Empire romain a entraîné son déclin et ce n'est qu'au milieu du XIe siècle que la culture italienne a retrouvé sa renaissance. L'apogée de l'architecture, de la peinture et de la musique italiennes tombe au 14ème siècle, qui a laissé au monde de nombreux noms célèbres.
Au cœur du concept de "culture de l'Italie", il y a trois périodes les plus importantes:
- L'époque précédant la Renaissance et portait le nom de Proto-Renaissance (13-14 siècles). Parmi les noms célèbres de cette époque, des noms tels que Dante Alighieri (poète, fondateur de la langue italienne littéraire, auteur de "Divine Comedy"), François d'Assise (célèbre figure de l'Église catholique), Marco Polo (voyageur et découvreur de Venise) et d'autres nous sont venus.
- La Renaissance ou la Renaissance (fin 14-16 siècles) est connue sous les noms de créateurs culturels suivants: Léonard de Vinci (grand scientifique, inventeur, artiste, sculpteur), Giordano Bruno (philosophe, poète, propagandiste du matérialisme), Nikola Machiavelli (penseur, philosophe, écrivain, éminent politicien), Michel-Ange (peintre, poète, architecte, sculpteur), Galileo Galilei (scientifique, astronome et philosophe) et autres.
- L'ère de la Haute Renaissance (fin du XVIe-XVIIe siècle) est devenue une sorte de période de transition de l'Antiquité à nos jours. Au début du XVIIe siècle, la culture italienne subit des changements importants, la Renaissance cède progressivement la place à un nouveau style architectural et artistique appelé "Baroque", qui se traduit du portugais par "une perle de forme irrégulière". Le baroque n'était pas seulement une nouvelle tendance dans l'art et la culture de l'Italie. Le baroque au sens large est une science spéciale, une philosophie, une vision du monde d'une personne des temps modernes. L'homme de l'époque baroque rejette le naturel, identifié à l'incertitude, à la sauvagerie et à l'ignorance. Un Italien du XVIIe siècle est certainement un gentleman bien habillé et parfumé, doté de confiance en soi et de calme. Une femme de l'époque baroque chérit la pâleur de son visage, ne sort pas sans tirer sa taille en corset et enfiler des talons. Les principaux événements de divertissement de la fin de la Haute Renaissance étaient les pèlerinages vers les lieux saints qui ont remplacé les promenades dans les parcs et les jardins, les bals et les mascarades, les tournois chevaleresques ont fait place à l'équitation et aux jeux de cartes.
Malgré la petite taille du pays, chacune de ses provinces a ses propres traditions uniques. La ville la plus "italienne" est considérée comme Florence. Il, comme dans aucun autre coin du pays, reflète la culture nationale de l'Italie. Il suffit de se promener dans les nombreuses rues étroites de la ville pour saisir l'atmosphère particulière de sa vie. Florence a donné au monde des noms tels que Nicola Machiavel, Marco da Galliano, Michel-Ange, Dante Alighieri, Leonardo da Vinci.
Le riche héritage séculaire des ancêtres, ainsi que la culture moderne de l'Italie, attirent un grand nombre de voyageurs, historiens et connaisseurs de l'art dans ce pays. Aujourd'hui, l'Italie est l'un des pays les plus visités par les touristes et son riche patrimoine culturel est conservé non seulement dans les musées nationaux du pays, mais aussi dans les meilleures galeries du monde.
