Jean-Philippe Rameau est un compositeur français populaire, célèbre pour ses expériences musicales. Il était célèbre dans toute l'Europe, a servi comme compositeur de cour avec le roi de France. Il entre dans l'histoire des musiques du monde en tant que théoricien de la tendance baroque, créateur d'un nouveau style d'opéra. Nous décrirons sa biographie détaillée dans cet article.
Biographie du compositeur
Jean-Philippe Rameau est né en 1683. Il est né dans la ville française de Dijon.
Son père était organiste, alors le garçon a été initié à la musique depuis l'enfance. En conséquence, il a appris les notes avant l'alphabet. Formation reçue par Jean-Philippe Rameau dans une école jésuite. Les parents ont fortement soutenu sa passion pour la musique. Par conséquent, dès qu'il avait 18 ans, il a été envoyé en Italie pour améliorer son éducation musicale. Jean-Philippe Rameau a étudié à Milan.
De retour dans son pays natal, il a d'abord trouvé un emploi de violoniste dans un orchestre de la ville de Montpellier, puis il a suivi les traces de son père, commençant à travailler comme organiste. Il se produit constamment à Lyon, sa ville natale de Dijon, Clermont-Ferrand.
En 1722, Jean-Philippe Rameau, dont la biographie est dans cet article, s'installe finalement à Paris. Il a commencé à composer de la musique pour les théâtres de la capitale. Il est à noter qu'il a écrit non seulement des œuvres profanes, mais aussi spirituelles. En 1745, il est nommé compositeur à la cour de Louis XV le Bien-Aimé.
Les oeuvres les plus célèbres
Les œuvres profanes ont rendu célèbre le héros de notre article. Jean-Philippe Rameau a créé de nombreuses pièces pour clavecin, qui sont devenues si populaires au 20e siècle qu'elles ont même commencé à étudier et à étudier dans les écoles de musique pour enfants. Parmi ses œuvres, il convient de noter jusqu'à cinq concerts pour violon, clavecin et alto, pièces caractéristiques qui se distinguent par un style brillant et mémorable.
Le compositeur possède également des œuvres spirituelles. Tout d'abord, ce sont trois motets latins, c'est-à-dire des œuvres vocales polyphoniques extrêmement populaires au Moyen Âge en Europe occidentale, qui n'ont pas perdu de leur pertinence à la Renaissance.
Parmi les pièces populaires de Rameau, notons les œuvres Chicken, Tambourine, Hammers, Dauphin et Roll Call of Birds.
Expériences musicales
Aujourd'hui, Rameau est principalement connu comme un audacieux expérimentateur musical. Surtout souvent, il a mis des expériences lors de l'écriture de pièces pour clavecin. Rameau a expérimenté le rythme, l'harmonie et la texture. Les contemporains ont directement appelé son atelier un laboratoire créatif.
Un exemple significatif des pièces "Cyclope" et "Sauvages". En eux, Rameau a réussi à obtenir un son incroyable en raison du déploiement inhabituel de la frette tonale. C'était assez inventif et inhabituel pour les œuvres musicales de l'époque. Dans la pièce «Anharmonic», Rameau a été l'un des premiers au monde à appliquer des modulations anharmoniques, c'est-à-dire qu'il a utilisé des sons, des accords, des intervalles et des tons de même hauteur, qui restaient différents dans l'orthographe.
L'instrument de Jean-Philippe Rameau est un orgue. Il a également expérimenté avec lui à plusieurs reprises, obtenant un son fondamentalement nouveau.
Nouveau style d'opéra
Jean-Philippe Rameau a créé un nouveau style d'opéra. Par cela, il est peut-être le plus célèbre parmi ses contemporains. Vous pouvez l'évaluer par les tragédies musicales les plus célèbres de l'auteur. Par exemple, il s'agit d'Hippolyte et d'Arisia.
Il s'agit de son premier opéra, dont le livret a été écrit par Simon Joseph Pellegren. L'opéra est basé sur la célèbre tragédie de Racine appelée "Fedra", qui, à son tour, est écrite sur la base des tragédies "Hippolyte" Euripide et "Fedra" Seneca.
Fait intéressant, cet opéra était le seul parmi Rameau, qui n'était pas populaire auprès du public. Mais en même temps, cela a provoqué un débat animé. Les adeptes des traditions de l'opéra pensaient qu'il était trop complexe et artificiel. Les partisans de la musique de Ramo s'y sont opposés de toutes les manières.
Il est à noter que Rameau a écrit son premier opéra alors qu'il avait presque 50 ans. Auparavant, il était connu comme l'auteur d'ouvrages sur la théorie de la musique et de collections de pièces faciles pour clavecin. Ramo lui-même pendant de nombreuses années a travaillé pour créer une grande œuvre digne de l'Opéra Royal, mais n'a pas pu trouver d'écrivain qui pourrait l'aider à réaliser ce plan. Seule la connaissance de l'abbé Pellegren, qui à cette époque était déjà connu comme l'auteur du livret de l'opéra Ievfaya, a sauvé la situation.
Pellegren a accepté de coopérer, mais, selon les rumeurs, a exigé une lettre de change de Rameau en cas d'échec des travaux. L'une des principales innovations que le compositeur a utilisées dans cet opéra a été le lien qui s'est créé entre l'ouverture et le contenu de l'opéra lui-même. Il a ainsi pu illustrer la confrontation des personnages principaux de l'œuvre - Hippolyta et Fedra.
Ramo a poursuivi son travail sur la création d'un nouveau style d'opéra dans les opéras Castor et Pollux, le ballet d'opéra Gallant India, les œuvres de Dardan, Heba Festivals ou Lyrical Gifts, Naida, Said, Zoroaster, "Boready", la comédie lyrique "Platea". La plupart des opéras ont d'abord été mis en scène sur la scène de l'Opéra de Paris.
Aujourd'hui, sept cantates sont devenues extrêmement populaires et n'ont jamais été publiées de son vivant. Souvent, les choristes interprètent également son "Hymne de la nuit". Certes, on sait depuis peu qu'il ne s'agit pas d'une œuvre de Rameau, mais d'un traitement ultérieur du thème de l'opéra "Hippolyte et Arisie" de Noyon.
Traités sur la théorie de la musique
À une certaine époque, Rameau est devenu célèbre en tant que grand théoricien de la musique, grâce auquel la musique classique et l'opéra français sont allés très loin. En 1722, il publie le fameux "Traité d'harmonie réduit à ses principes naturels".
Les spécialistes de son œuvre jouissent également d’une renommée et continuent d’intéresser les méthodes d’accompagnement au clavecin et à l’orgue, la recherche sur l’origine de l’harmonie, la démonstration de ses fondements, l’observation du penchant d’une personne pour la musique.
En 1760, son traité «Les lois de la musique pratique» provoque de longues discussions.
