Giorgio Vasari (1511-1574) est né dans la petite ville très ancienne de Toscane Arezzo, située près de Florence. Il est resté pendant des siècles en tant qu'architecte et en tant que personne qui a jeté les bases de la critique d'art.
Étudier et commencer
Né dans la famille d'un potier, un adolescent intelligent et capable à l'âge de 12 ans est devenu l'apprenti d'un artiste français qui a fait du vitrail dans une église d'Arezzo, Guillaume de Marcilla. La croissance du futur artiste s'est déroulée sur fond de guerres constantes en Italie. Il y avait des cités-États et qui n'aspiraient tout simplement pas à ses terres. Et les Allemands, les Espagnols et les Français. Mais le pays se formait une idée nationale, la formation de la langue italienne à partir de nombreux dialectes, il était fier des grands peintres et sculpteurs que l'Europe éduquée connaissait. Les chefs-d'œuvre de Léonard de Vinci et Raphaël ont déjà été créés. Le grand Michel-Ange a également travaillé. Déjà deux cents ans avant la naissance de Giorgio Vasari, l'Italie a grandi sur les idéaux de l'humanisme. Cette "agitation" dans le pays a affecté la formation d'un jeune homme qui a absorbé avec impatience toutes les dernières tendances qui sont apparues dans le pays et l'esprit de liberté.
Rencontre avec Michel-Ange
Un adolescent de treize ans capable a été remarqué. Grâce à Michel-Ange qui l'a remarqué, Giorgio Vasari est envoyé au célèbre artiste Andrea del Sarto. Cet artiste a été influencé principalement par Leonardo, il était ami avec Titien et Raphaël. Il avait un merveilleux sens de la couleur et de la couleur et travaillait extrêmement habilement avec le clair-obscur. Avec d'autres professeurs, Giorgio acquerra de l'expérience dans le dessin et la construction de compositions et de perspectives. Vasari Giorgio critiquera plus tard son professeur. Il pensait qu'Andrea manquait d'inspiration pour créer de grandes créations. Décrivant sa vie, Vasari parlera de la femme grincheuse de son professeur, qui a bien empoisonné sa vie et celle de ses élèves. Il vous dira également que del Sarto mourra pendant la peste. Cependant, Vasari lui-même, ayant maîtrisé le dessin, ne pourra pas percevoir la possibilité d'utiliser la couleur de son professeur. Vasari apprendra l'architecture et la sculpture de Michel-Ange, cinquante ans. Vasari deviendra biographe et ami d'un grand artiste. En tout cas, un artiste très réservé et morose dira à son jeune ami que sa formation de créateur a été influencée par l'air ténu de la Toscane et l'argile avec laquelle il a commencé à travailler dans les premières années de son apprentissage.
Errant
Le jeune Vasari Giorgio est parrainé par les Médicis, mais en 1529 ils sont expulsés de Florence, et l'artiste de dix-sept ans retourne dans sa ville natale. Et qu'est-ce qui l'attend? Le père est décédé, nous devons prendre soin de la famille, des jeunes frères et sœurs. Ici, il reçoit des commandes de fresques et de peintures. Le besoin d'argent le fait quitter Arezzo, se diriger vers Pise puis se promener en Italie à la recherche de travail. Le bonheur sourit au jeune artiste - il rencontra Ippolito Medici, l'un de ses mécènes à Florence, et le duc emmena Vasari avec lui à Rome.
Retour à Florence
Ici, il travaille sous les auspices d'Alessandro Medici et en 1534 il peint son portrait.
C'est dans ce portrait que la faiblesse coloriste du peintre est visible. Les artistes de la Haute Renaissance utilisaient généralement trois couleurs - écarlate, bleu, or (jaune). Et avec Giorgio Vasari sur un tabouret marron recouvert de draperies écarlates, un chevalier en armure est assis. Le ciel au fond de l'image est plutôt grisâtre, couvert de nuages sombres. Le fond sur lequel la figure est représentée est uniformément sombre. Les cheveux fusionnent complètement avec lui, il n'y a pas assez de transitions douces d'ombres. L'armure brille le plus clairement. Le dessin est magnifique, virtuose, mais il a une valeur autosuffisante. Oui, il est clair qu'il s'agit d'un chevalier décisif, passant sa vie en selle et en batailles, mais en général le portrait est sombre et sombre, imprégné de tragédie. Mais c'est exactement ainsi que le peintre voit son mécène. En général, Vasari ne suit pas la nature, ne cherche pas l'harmonie, mais met tout dans la justesse des lignes qui donnent du volume, et dans une expressivité exagérée. Ces techniques sont constamment utilisées par Vasari Giorgio. Les peintures de contemporains sont populaires. Mais ils n'ont pas résisté à l'épreuve du temps et représentent désormais moins un intérêt artistique qu'historique.
Après la mort d'Alessandro Medici, Vasari, déjà à Bologne, crée l'un de ses meilleurs tableaux «Repas de Saint George », qui dépeint des portraits de ses contemporains. Ils entreront dans ses biographies.
La grande création Vasari à Florence
Cosimo I Medici a ordonné à Vasari de construire un palais qui combinera de nombreux services de la ville avec le remblai du fleuve Arno. En 1560, la construction a commencé sur un bâtiment que nous connaissons comme la Galerie des Offices.
Le bâtiment a une colonnade monumentale et a une conception modulaire avec des blocs séparés par des pilastres. Pendant la vie de Vasari, la construction a duré quatorze ans. Il a été achevé sept ans après sa mort.
Histoire de l'art
Les livres de Vasari Giorgio étaient la plus grande valeur pour les descendants. Il s'agit d'un énorme ouvrage en cinq volumes.
Il est divisé en parties consacrées à l'architecture, à la peinture, à la sculpture et est un traité sur les méthodes techniques utilisées dans divers types d'arts et les biographies des créateurs eux-mêmes. La première édition a été publiée à Florence en 1550. Il commence par une dédicace au Grand-Duc de Toscane Cosimo I des Médicis. Dans ce livre, Vasari présente d'abord le concept de «Renaissance», ainsi que «Début, Moyen et Haute Renaissance» et leurs origines - «Antiquité, le Moyen Âge».
