Traduit du grec, "photographie" signifie "light painting" - la capacité de peindre avec de la lumière. Prendre l'angle souhaité, construire correctement la composition, voir le dessin fini dans l'entrelacement de la lumière et de l'ombre - tout cela nécessite du talent et de l'habileté. La photographie est appelée à juste titre «la poésie de la création artistique». Depuis deux décennies, la photographie d'art russe est à la maison - le Musée d'art multimédia, Moscou.
Démarrage et développement
Le premier complexe d'exposition en Russie spécialisé exclusivement dans la photographie a été inauguré à Moscou en 1996. L'initiatrice, l'âme et la principale passionnée du projet était Olga Sviblova, critique d'art, experte culturelle et réalisatrice de documentaires sur l'art contemporain. Quelques mois après la fondation, la Maison de la photographie de Moscou est devenue un véritable centre culturel, où des expositions ont eu lieu, des expositions permanentes ont fonctionné et plusieurs milliers de photographies rares ont été stockées dans des entrepôts.
Avec le développement des technologies modernes, la Maison de la photographie a considérablement élargi son éventail d'activités - elle a commencé à réaliser des performances vidéo, à exposer des installations, à démontrer des projets dans le style des œuvres d'art et expérimentales de jeunes maîtres. Une telle expansion importante des activités a conduit à la transformation de la Maison de la photographie de Moscou en un complexe multimédia d'art contemporain, ou MAMM - Musée d'art multimédia. Moscou a toujours soutenu les dernières tendances de l’art, donc la transformation de l’idée originale d’Olga Sviblova d’une petite exposition en musée et centre culturel n’était pas accidentelle et tout à fait logique.
L'histoire au centre de l'art
Aujourd'hui, les fonds du complexe comprennent plus de 80 000 expositions. Le département de stockage est le saint des saints du musée, il contient des photographies historiques uniques, des œuvres d'éminents maîtres du passé et les meilleures photos d'artistes contemporains. Les premiers daguerréotypes datent de 1850. À cette époque, ils ne parlaient toujours pas de la photographie comme d'un art. Enthousiasmés par la nouvelle entreprise, les ingénieurs commençaient tout juste à rechercher les meilleures méthodes de transfert d'images sur des plaques métalliques ou du papier. De telles expositions nécessitent des conditions spéciales, un stockage soigné et une manipulation professionnelle, de sorte que la présence de photographies du milieu du XIXe siècle dans les collections est le meilleur indicateur du haut niveau d'un musée.
Art contemporain de la photographie
Le Musée d'art multimédia (Moscou) collabore avec de nombreux musées et galeries. Des expositions conjointes et thématiques sont souvent organisées ici. Au cours de la dernière décennie, le musée a organisé près de 2 000 expositions, dont les participants étaient les meilleurs maîtres de la photographie mondiale. Il a démontré les œuvres de classiques de l'art classique - Alexander Rodchenko, Anatoly Egorov, Georgy Petrusov, Helmut Newton, Gyul Halas et bien d'autres. Sur sept étages du musée, 5 à 7 expositions sont présentées simultanément, chacune avec son propre thème, sa propre direction et son «point fort».
Plusieurs fois par an, le musée met à disposition ses salles pour des expositions de jeunes photographes talentueux. Pour beaucoup d'entre eux, participer aux projets portés par le musée est une véritable reconnaissance des talents, l'ouverture de nouvelles opportunités et perspectives.
Projets communautaires
Le complexe d'exposition s'est toujours concentré sur des événements de grande envergure. Les amateurs d'art de la photographie savent que toutes les expositions organisées par le Musée d'art multimédia de Moscou se tiennent à un niveau mondial élevé.
«Photobiennale» ou «Mois de la photographie du monde» est un projet bien connu. Il est régulièrement organisé par le Musée d'art multimédia (Moscou). Le festival de Moscou réunit tous les deux ans les meilleurs maîtres de la photographie du monde entier. Le programme est si vaste que des expositions ont lieu non seulement au musée, mais aussi dans divers lieux d'exposition à Moscou.
Le festival Fashion and Style in Photography est le deuxième grand projet mis en œuvre avec succès par l'Art Museum Multimedia depuis plus de 10 ans. Pendant le festival, Moscou accueille plusieurs milliers de jeunes artistes prometteurs, d'éminents photographes et maîtres d'installation. Les programmes du festival comprennent plus de 30 expositions de divers sujets, unis par une même idée. «Entre réalité et imagination», «La beauté est une source d'inspiration», «Les gens du monde» - il n'y a pas de sujets sans intérêt, chaque festival est une petite étude des tendances de l'industrie de la mode moderne et du rôle de la photographie dans l'art.
École de photographie
Le seul endroit de la capitale où vous pouvez acquérir des connaissances classiques de la photographie d'art, apprendre à comprendre le jeu de la lumière et de l'ombre, construire correctement le cadre est le Musée d'art multimédia. Moscou propose de nombreux programmes éducatifs, mais seulement au MAMM, vous pouvez fréquenter l'école de photographie en même temps, écouter les conférences des auteurs, suivre des cours pour les photographes débutants et participer à des master classes.
Les scolariser. Alexandra Rodchenko est le projet social le plus important du musée. Tout le monde peut apprendre l'art de la photographie ici - l'école a un département budgétaire. Pour l'admission, apportez simplement un portfolio et passez une entrevue. Il forme des photographes professionnels, des artistes, des spécialistes dans le domaine du multimédia, de l'art vidéo et de la photographie documentaire.
