Allen Ginsberg occupe une place de choix dans la culture américaine après la Seconde Guerre mondiale. Il est l'un des écrivains beatniks les plus respectés et un célèbre poète de sa génération.
Allen Ginsberg: biographie
Il est né en 1926 à Newark (New Jersey) dans une famille d'immigrants juifs. A grandi à Paterson à proximité. Le père Louis Ginsberg enseignait l'anglais et la mère de Naomi était institutrice et militante du Parti communiste américain. Allen Ginsberg dans sa jeunesse a été témoin de ses problèmes psychologiques, y compris un certain nombre de dépressions nerveuses dues à la peur de la persécution pour ses activités sociales.
Début du mouvement du bit
Allen Ginsberg et Lucien Carr se sont rencontrés en 1943, alors qu'ils étudiaient à l'Université Columbia. Ce dernier a amené un étudiant de première année avec William Burroughs et Jack Kerouac. Des amis se sont ensuite imposés comme des rythmes clés du mouvement hipster. Connus pour leur apparence subtile et leur comportement irritable, Allen et ses amis ont également expérimenté la drogue.
Ginsberg a utilisé une fois son dortoir d'université pour stocker les biens volés qu'il avait acquis de connaissances. Face aux accusations, il a décidé de faire semblant d'être fou, puis a passé plusieurs mois dans un hôpital psychiatrique.
Après avoir obtenu son diplôme, Allen est resté à New York et a fait divers emplois. En 1954, cependant, il s'installe à San Francisco, où le mouvement beat était représenté par les poètes Kenneth Rexroth et Lawrence Ferlingetti.
Crier contre la civilisation
Allen Ginsberg est devenu un objet d'attention publique en 1956, après la publication du livre "Yelling and Other Poems". Ce poème dans la tradition de Walt Whitman est un cri de colère et de désespoir dirigé contre une société destructrice et inhumaine. Kevin O'Sullivan de Newsmakers a qualifié les œuvres de vers en colère et sexuellement explicites et a ajouté que, selon beaucoup, il s'agit d'un événement révolutionnaire dans la poésie américaine. Allen Ginsberg lui-même a appelé "Wail" comme "souffle juif-Melville Bard."
Le langage frais et honnête du poème a stupéfait de nombreux critiques traditionnels. James Dickey, par exemple, a décrit Yelling comme "un état d'excitation épuisé" et a conclu que "cela ne suffit pas pour écrire de la poésie". D'autres critiques ont répondu plus positivement. Richard Eberhart, par exemple, a appelé l'œuvre "une œuvre forte qui se transforme en un sens dynamique … C'est un cri contre tout cela dans notre civilisation mécaniste qui tue l'esprit … Sa force et son énergie positives proviennent du pouvoir rédempteur de l'amour." Paul Carroll a qualifié le poème de «l'un des jalons de la génération». Évaluant l'influence de Scream, Paul Zweig a noté que l'auteur "a presque à lui seul supplanté la poésie traditionaliste des années 1950".
Le processus
En plus des critiques choqués, le «Scream» a stupéfait le département de police de San Francisco. En raison du langage sexuel graphique du poème, le livre a été déclaré obscène et l'éditeur poète Ferlingetti a été arrêté. Le procès qui a suivi a attiré l'attention du pays et d'éminentes personnalités littéraires: Mark Schorer, Kenneth Rexroth et Walter Van Tilberg Clark ont défendu le «Cri». Schorer a déclaré que «Ginsberg utilise des rythmes et la diction de la parole ordinaire. Le poème est obligé d'utiliser le langage de la vulgarité. " Clark a appelé «Scream» le travail d'un poète extrêmement honnête, qui est aussi un spécialiste très compétent. Les témoins ont finalement convaincu le juge Clayton Horn de décider que l'œuvre n'était pas obscène.
Ainsi, Allen Ginsberg, dont les critiques sur les qualités du poème au cours du procès étaient très répandues, est devenu l'auteur du manifeste du mouvement littéraire des beatniks. Des romanciers tels que Jack Kerouac et William Burroughs et des poètes Gregory Corso, Michael McClure, Gary Snyder et Ginsberg ont écrit dans le langage de la rue sur des sujets auparavant interdits et non littéraires. Les idées et l'art du bitstream ont eu une grande influence sur la culture populaire en Amérique dans les années 1950 et 1960.
Prière commémorative
En 1961, Ginsberg a publié Kaddish and Other Poems. Le poème était semblable dans son style et sa forme à «Crier» et, basé sur la prière commémorative juive traditionnelle, racontait la vie de sa mère. Les sentiments complexes que le poète ressentait pour elle, colorés par sa lutte contre la maladie mentale, sont au centre de ce travail. Elle est considérée comme l’une des meilleures créations d’Allen: Thomas Merrill l’appelait «Ginsberg dans sa forme la plus pure et peut-être la meilleure», et Louis Simpson - «chef-d’œuvre».
Ça y est!
Allen Ginsberg, dont les œuvres ont été fortement influencées par William Carlos Williams, a rappelé sa qualification d'école comme "un provincial maladroit et rude du New Jersey", mais après avoir parlé avec lui "il s'est soudain rendu compte que le poète était sensible à ses oreilles" nues "". Du son, du son pur et du rythme, comme ceux qui l'entourent, et il a essayé d'adapter ses rythmes poétiques à de vrais conversations qu'il a entendues, et non par le métronome ou l'air de la littérature archaïque.
Selon le poète, après une soudaine perspicacité, il a immédiatement agi. Allen Ginsberg cite sa propre prose sous la forme de petits fragments en 4 ou 5 lignes, correspondant exactement à la pensée de conversation de quelqu'un, arrangés selon son souffle, exactement comme ils auraient dû être brisés s'il fallait les prononcer, puis les ont envoyés à Williams. Il lui a presque immédiatement envoyé une note avec les mots: «Ça y est! En avez-vous encore un?"
Kerouac et autres
Ginsberg a également été considérablement influencé par son ami Kerouac, qui a écrit des romans dans le style de "prose spontanée", qu'Allen a admiré et adapté dans son propre travail. Kerouac a écrit certains de ses livres, chargeant une machine à écrire avec un rouleau de papier blanc et tapant continuellement dans un «courant de conscience». Allen Ginsberg a commencé à écrire de la poésie non pas comme il le prétend, "travaillant sur eux dans de petits passages et fragments de différentes périodes, mais gardant l'idée dans sa tête, et l'écrivant en place, et les complétant là".
Williams et Kerouac ont souligné les émotions de l'écrivain et le mode d'expression naturel par rapport aux structures littéraires traditionnelles. Ginsberg a fait référence aux précédents historiques de cette idée dans les œuvres du poète Walt Whitman, de l'écrivain en prose Herman Melville et des écrivains Henry David Thoreau et Ralph Waldo Emerson.
Homme politique libertaire
Le thème principal de la vie et de l'œuvre de Ginsberg était la politique. Kenneth Rexroth a appelé cet aspect du travail d'Allen «une incarnation presque parfaite de la longue tradition révolutionnaire sociale populiste de Whitman dans la poésie américaine». Dans un certain nombre de poèmes, Ginsberg mentionne la lutte syndicale des années 1930, des personnalités radicales populaires, la chasse aux McCarthy Reds et d'autres jalons du mouvement de gauche. Dans Wichita Vortex Sutra, il essaie de mettre un terme à la guerre du Vietnam à travers une sorte de sort magique. Dans "Ode de Pluton", une technique similaire est testée - le souffle magique du poète libère l'énergie de l'atome de ses qualités dangereuses. D'autres poèmes, tels que "Scream", bien qu'ils ne soient pas de nature politique prononcée, néanmoins, selon de nombreux critiques, contiennent de fortes critiques sociales.
Flower power
L'activité politique de Ginzberg était fortement libertaire, faisant écho à ses préférences poétiques pour l'expression de soi individuelle par rapport à la forme traditionnelle. Au milieu des années 1960, il était étroitement associé à la contre-culture et au mouvement anti-guerre. Il a créé et défendu la stratégie du «flower power» lorsque les manifestants anti-guerre ont défendu des valeurs positives telles que la paix et l'amour pour dramatiser leur opposition à la mort et à la destruction causées par la guerre du Vietnam.
L'utilisation de fleurs, de cloches, de sourires et de mantras (chants sacrés) est devenue courante chez les manifestants depuis un certain temps. En 1967, Ginsberg était l'organisateur de la "Tribal Collection for Human Existence" - un événement qui a été organisé sur le modèle d'une fête religieuse hindoue. C'était le premier festival contre-culturel qui est devenu une inspiration pour des milliers d'autres. En 1969, lorsque certains militants anti-guerre ont organisé un «Exorcisme du Pentagone», Ginsberg a composé un mantra pour lui. Il a également assisté à la défense des Chicago Seven, au cours de laquelle des militants anti-guerre ont été accusés de "complot en vue de franchir les frontières des États pour organiser des émeutes".
Manifestant
Parfois, l'activité politique de Ginsberg a provoqué une réaction des forces de l'ordre. Il a été arrêté lors d'une manifestation anti-guerre à New York en 1967 et dispersé avec des gaz lacrymogènes au Congrès national du Parti démocrate à Chicago en 1968. En 1972, il a été emprisonné pour avoir participé à des manifestations contre l'ancien président Richard Nixon au Congrès national du Parti républicain à Miami. En 1978, lui et son compagnon de longue date Peter Orlovsky ont été arrêtés pour avoir bloqué des voies ferrées afin d'arrêter le train de déchets radioactifs provenant de l'usine de Rocky Flats, qui produit du plutonium de qualité militaire au Colorado.
Roi de mai
L'activité politique de Ginzberg lui a causé des problèmes dans d'autres pays. En 1965, il s'est rendu à Cuba en tant que correspondant de la Evergreen Review. Après s'être plaint du traitement réservé aux homosexuels à l'Université de La Havane, le gouvernement a demandé à Ginsberg de quitter le pays. La même année, le poète se rend en Tchécoslovaquie, où il est élu «roi de mai» par des milliers de citoyens tchèques. Le lendemain, le gouvernement tchèque lui a demandé de partir car il était "en désordre et coulait". Ginsberg lui-même a expliqué son expulsion par le fait que la police secrète tchèque était gênée par l'approbation universelle du «poète fabuleux barbu américain».
Mystique
Un autre problème qui se reflétait dans la poésie de Ginsberg était l'accent mis sur le spirituel et le mystique. Son intérêt pour ces questions a été alimenté par une série de visions qu'il a visitées en lisant la poésie de William Blake. Allen Ginsberg s'est souvenu de la "voix grave très grave dans la pièce", qu'il a immédiatement, sans réfléchir, attribuée à la voix de Blake. Il a ajouté qu '«il y avait quelque chose d'inoubliable dans la qualité spécifique du son, car il semblait que Dieu avait une voix humaine avec toute la tendresse et le patriarcat infinis et le fardeau mortel du Créateur vivant, s'adressant à son fils.» De telles visions ont suscité un intérêt pour le mysticisme, ce qui a conduit le poète à des expériences temporaires avec diverses drogues. Comme Allen Ginsberg l'a affirmé plus tard, «Wail», il a écrit sous l'influence du peyote, «Kaddish» - grâce aux amphétamines, et «Wales - visit» - avec l'aide du LSD.
Après avoir voyagé en Inde en 1962, au cours duquel il s'est familiarisé avec la méditation et le yoga, Ginsberg a changé son attitude envers les drogues. Il était convaincu que la méditation et le yoga augmenteraient beaucoup mieux la sensibilisation, mais il considérait les hallucinogènes utiles pour écrire de la poésie. Les psychédéliques, a-t-il dit, sont une variante du yoga et un moyen d'explorer la conscience.
Conversion au bouddhisme
L'étude de Ginsberg sur les religions orientales a commencé après sa découverte des mantras, des airs rythmiques utilisés dans les pratiques spirituelles. Leur utilisation du rythme, de la respiration et des sons élémentaires lui semblait une sorte de poésie. Dans un certain nombre de poèmes, il a inclus des mantras dans le texte, transformant l'œuvre en une sorte de prière. Il a souvent commencé des lectures de poésie avec des mantras chantants pour créer la bonne humeur. Son intérêt pour les religions orientales l'a finalement conduit au révérend Chogyama Trungpa, un prêtre bouddhiste du Tibet, qui a eu une forte influence sur le travail de Ginsberg. Au début des années 1970, le poète a suivi des cours à l'Institut Trungpa au Colorado et a également étudié la poésie. En 1972, Allen Ginsberg a fait des vœux au Bodhisattva, adoptant formellement le bouddhisme.
L'aspect principal de l'entraînement de Trungpa est une forme de méditation appelée shamatha, dans laquelle ils se concentrent sur leur propre respiration. Selon Ginsberg, cela conduit à l'apaisement de l'esprit, à la production mécanique de fantasmes et de formes mentales; cela conduit à une sensibilisation et une comptabilité accrues. Le livre Breath of the Mind, dédié à Trungpa, contient plusieurs poèmes écrits en utilisant la méditation shamatha.
Des haillons aux richesses
En 1974, Allen Ginsberg et sa collègue Ann Waldman ont fondé l'école de poésie incorporelle de Jack Kerouac en tant que branche de l'Institut Naropa. Selon le poète, l'idée ultime était de créer un collège permanent d'art dans la tradition tibétaine, où des enseignants et des étudiants vivent ensemble dans le même bâtiment, qui fonctionnera pendant des centaines d'années. Ginsberg a attiré des écrivains éminents tels que Diana di Prima, Ron Pagett et William Burroughs pour enseigner et parler à l'école. En comparant sa poésie avec un intérêt pour le spirituel, Ginsberg a dit un jour que l'ajout de versets est une forme de connaissance de soi pour l'amélioration de soi, libérant la conscience de ce que vous n'êtes pas. C’est une forme de découverte de sa propre nature et de son identité, ou de son ego, ainsi que de comprendre quelle partie de soi est en dehors de celle-ci.
Ginsberg a survécu à un équivalent littéraire de ce que l'on appelle "des chiffons à la richesse" - de ses premiers travaux "sales", qui étaient craints et critiqués, jusqu'à son inclusion plus tard dans le "panthéon de la littérature américaine". Il était l'un des poètes les plus influents de sa génération et, selon James Mersman, «une grande figure de l'histoire de la poésie».
Dernières années
Le documentaire réalisé par Jerry Aronson, Life and Times d'Allen Ginsberg, est sorti en 1994. La même année, l'Université de Stanford a payé un million de dollars au poète pour ses archives personnelles. De nouveaux poèmes et recueils d'œuvres antérieures de Ginsberg ont continué à être régulièrement publiés. Et ses lettres, ses magazines et même des photographies de ses collègues beatniks ont permis de jeter un regard neuf sur la vie et l'œuvre du poète.
Au printemps 1997, Ginsberg a reçu un diagnostic de cancer du foie chez une personne souffrant de diabète sucré et d'hépatite chronique. Après avoir étudié cette maladie, il a rapidement écrit 12 courts poèmes. Le lendemain, le poète a subi un accident vasculaire cérébral et est tombé dans le coma. Deux jours plus tard, il est décédé. Dans le New York Times, William Burroughs lui a dit au revoir, le qualifiant de "grand homme avec une influence mondiale".
Allen Ginsberg: Livres
Les poèmes des dernières années de la vie du poète ont été rassemblés dans le livre "Death and Glory: Poems, 1993-1997". Ce volume comprend des œuvres créées immédiatement après que Allen a découvert sa maladie. Le chroniqueur de Publishers Weekly a décrit la collection comme «l'aboutissement parfait d'une vie noble». Ray Olson et Jack Helberg, qui écrivent sur la Booklist, ont trouvé les poèmes de Ginsberg «polis, sinon contraints», et Rochelle Ratner, dans son évaluation du Library Journal, note qu '«il y a beaucoup de preuves de tendresse et de soin».
La publication posthume de Ginsberg, Intentional Prose: Selected Essays, 1952-1995, présente plus de 150 essais sur les armes nucléaires, la guerre du Vietnam, la censure, des poètes tels que Walt Whitman et le hipster Gregory Corso, et d'autres des sommités, dont John Lennon et le photographe Robert Franke. Le critique Publishers Weekly a qualifié le livre de "parfois doux, parfois imprudent" et a ajouté qu'il "trouvera sûrement une réponse d'un large cercle de fans du poète". La liste de livres a trouvé l'essai de Ginsberg «plus accessible que la plupart de ses poèmes».
